El Fashion Institute of Design and Merchandising FIDM presentó su tradicional exhibición sobre diseño de vestuario de los Oscars presentado por la Universidad de Arizona, que contó con la participación de productoras tan famosas como A24, Warners Bros y Disney. En ella pudimos ver de cerca los looks de algunas de las películas más populares, como una sección dedicada solo a “Barbie” que incluía los outfits que Ken y Margot Robbie usaron en el film, entre muchos otros.
Con el estreno de la nueva saga de Ryan Murphy, “Feud” -la que esta vez tiene a las Swans de Truman Capote como protagonistas-, conocer la vida de aquellas mujeres de alta sociedad nunca fue más relevante. Si hablamos de la era de oro de la vanidad, el lujo, las fiestas y mucho más, los años ’60 y ’70 compiten codo a codo con los ’50 y su esplendor, donde comenzaron a emerger ciertas dinastías dedicadas al ocio. Una de las mujeres más famosas de esta cofradía del jet set internacional fue Nan Kempner, norteamericana que además de viajar por el mundo casi todos los días, se convirtió en la mayor coleccionista de ropa de Yves Saint Laurent, por ejemplo, algo que le valió su propia exhibición en el MET en 2006.
Cabarets! se titula la nueva exhibición del Centre national du costume et de la scène o CNCS de la ciudad francesa de Moulins, la que se extiende hasta abril de este año. Más de 120 prendas dedicadas al escenario bohemio de París y Francia, incluyendo algunos usados por iconos como Zizi Jeanmaire o Dalida, se incluyen en grandes salones que rinden homenaje al glamour y colorido del cabaret. Y entre ellos vemos un look creado por un chileno: Manuel Monasterio, a través de su marca con base en París Monasterio Couture (@monasteriocouture), se mantiene con un look en rojo que fue llevado en el escenario por la artista Clara Brajtman (@clarabrajtman). “Fue impactante verme en la exhibición porque hay prendas de Moulin Rouge y el cabaret simboliza a artistas y gente vanguardista, es súper político”, nos cuenta Monasterio desde París.
Además de convertirse en uno de los diseñadores más icónicos de la historia, el tunecino Azzedine Alaïa fue un ávido coleccionista de Haute Couture desde los años ’50 en adelante. Admirador de Adrian y varios otros diseñadores pioneros, Alaïa mantuvo en este hobby secreto -del que nadie sabía nada hasta que falleció en 2017-, varios trajes de una mujer imprescindile en el arte del draping o de dibujar la silueta solo utilizando la tela sobre el cuerpo o maniquí: Madame Grès. Así es como durante estos meses, la Fondation Azzedine Alaïa de París abre sus puertas a la exhibición Alaïa/Grès: Beyond Fashion, la que dialoga con el pasado y busca sus influencias en las colecciones del couturier. Visitamos esta muestra y les dejamos algunas imágenes.
Collares, prendedores y aros de cocodrilos. Serpientes de oro con esmeraldas, rubíes y piedras preciosas que alguna vez se posaron en el cuello, orejas y cuerpo de la estrella de la época dorada del cine mexicano, María Féliz, regresaron a la capital mexicana en una concurrida exposición de Cartier en el museo Jumex, en el barrio de Polanco.
En 1973, una fiesta organizada por DJ Kool Herc en un bloque del Bronx en Nueva York sería la punta de lanza para uno de los géneros musicales y corrientes de estilo más importantes de la historia: el hip hop. Toda una cultura en torno a los scratch, DJs, MCs y más se ha forjado a través de la protesta y su estética, que por supuesto tiene representantes como el icónico Dapper Dan. Para celebrar los 50 años de su inicio, el museo FIT en la misma ciudad inauguró Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, documentando algunos de los mejores momentos a través de las décadas.
Por Valentina Leni desde Australia (@valeleni_). Fotos propias.
La exhibición de Alexander Mcqueen en NGV (National Gallery of Victoria), presenta como retrospectiva su trabajo en el diseño desde principios de los años 2000 hasta su muerte. El recorrido comienza con la pasarela que fue lanzada de manera póstuma, y tal vez la de mayor impacto ya que refleja el momento personal por el cual él pasaba, lleno de cuestionamientos, tristeza y oscuridad y en el cual justamente su fuente de inspiración fueron los demonios y entes mitológicos retratados en la era más gótica del arte.
El 14 de diciembre partimos invitados a la inauguración para prensa de la nueva exhibición del Museo de la Moda, ‘Billy Idol: Fashion for Fantasy’, la que contiene el vestuario personal e histórico del cantante británico. Como parte importantísima de los inicios del post punk, los club kids y mucho más, Idol forma parte de la cultura pop y así lo vimos en el museo, que lo recibió en una ocasión especial cuando visitó Chile y se acercó a Jorge Yarur, creador de la valiosa institución, para revisar la expo. Aquí les dejamos algunos registros de este lugar que pueden visitar hasta febrero del 2023 y que ya está abierto al público y donde vemos prendas de Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Issey Miyake, Yoshi Yamamoto y mucho más.
Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
Es una de las exhibiciones del momento en el mundo de la moda y cómo no si además de incorporar historia también tiene atuendos famosos. ‘Fashioning Masculinities” del Victoria & Albert de Londres es todo lo que esperábamos y más; aunque nuestra reflexión aparecerá pronto, acá podemos revisar qué atuendos y looks corresponden a hitos de la música, pasarelas o cine, incluyendo alfombras rojas, a lo largo del recorrido.
Gracias al trabajo de Daniel Roseberry y su resurrección surrealista, la casa de Elsa Schiaparelli ha podido ser redescubierta por muchos asiduos a la moda. Más allá de desfiles y parafernalia, la diseñadora italiana supo encontrar un nicho único y especial uniendo moda y arte, atreviéndose a jugar con el serio concepto que se estableció hacia fines del siglo XIX y proponer a lo largo de tres décadas, una mirada divertida y colaborativa sobre el vestuario. Y eso es lo que precisamente podemos encontrar en la exhibición Shocking! Les Mondes Surréalistes d’Elsa Schiaparelli en París, la que estará disponible hasta enero de 2023 en el famoso Musée des Arts Décoratifs.
Uno fue el revolucionario absoluto de todos los diseñadores; el otro, el revolucionario de la silueta femenina de los años ’40. Gracias a una nueva exhibición del FIT en Nueva York, el español Cristóbal Balenciaga y el francés Christian Dior pueden convivir a través de su trabajo, creando una narrativa y un diálogo a través de sus siluetas y similitudes bajo “Dior + Balenciaga”, la cual está abierta desde junio en la institución.
Recién el año pasado y tras más de una década de planificación, abrió el Academy Museum en Los Ángeles. Ubicado en Wilshire Boulevard, el Museo se compone de cuatro pisos donde podemos ver la historia del cine, desde el origen de los registros cinematográficos hasta una galería con la entrega de premios más icónicos que ha otorgado la Academia. Por supuesto que el vestuario y la caracterización de personajes tienen un lugar privilegiado en la muestra abierta al público y así lo vió nuestro colaborador @elnicodurante, quien visitó el espacio y nos envió estas postales.
Sylvester Stallone sigue tan vigente como hace 45 años, cuando se estrenó la recordada película Rocky, escrita y protagonizada por él. Con el paso del tiempo y una larga trayectoria a sus espaldas, Stallone ha coleccionado un sinfín de artículos y prendas de sus más icónicas películas, los que desde este viernes se pueden ver en Chile, en una exhibición exclusiva que llega por primera vez a América Latina, de la mano del Museo de la Moda.
Cada año, la gala es lo más esperado para ver trajes y creaciones dramáticas, confeccionadas acorde a la temática que rige el periodo. Pero es la exhibición el plato fuerte real del Metropolitan Museum of Art (MET), el cual a través de su Costume Institute nos muestra el pasado y el presente para mirar hacia el futuro en términos de moda. Este año, la gala y la exhibición aparecieron en septiembre debido a la pandemia que afecta el mundo desde el 2020, pero eso significó que pudimos apreciarla en vivo y repasar lo que significa la moda norteamericana en su esplendor. “In America: A lexicon in fashion” es el nombre que lleva este espacio donde nos sorprende estilos muy similares a otros de la actualidad.
Luego delo que significó para el mundo de la cultura la llegada de la pandemia y además las sucesivas cuarentenas alrededor del mundo, cines, teatros y museos tuvieron que cerrar y eso significó que la exhibición 2020 del Costume Institute en Nueva York, nunca llegara a abrirse al público. About Time se llamó la muestra que reúne paralelos del vestuario entre diseñadores modernos y estilos de siglos pasados, todos acomodados en los salones del MET que al fin estrenarán esta exhibición, a contar de fines de octubre.
Moda, arte y música, son las categorías que hoy en día resumen los contenidos de VisteLaCalle. Y así, con el fin de seguir difundiendo el arte, y por sobre todo, apoyar y ser una ayuda para quienes buscan panoramas virtuales, les dejamos estos 6 museos que pueden explorar desde la comodidad de su casa. En nuestras stories dejaremos el link directo de cada galería.
Y ojo, que si quieres alguno en particular o te quedaste con ganas de más, te contamos que en Arts & Culture de Google, encontrarán una gran lista con todos los museos que puedes recorrer de forma virtual.
¿Cómo se puede llegar a trabajar seleccionando vestuario lleno de historia para exhibir en algún museo? Pues la chilena Jessica Meza es una de las pocas personas que cuenta con gran experiencia y especialización en este oficio: gracias a que ha vivido en París gran parte de su vida, ha podido acceder a información y encantarse con este mundo, llegando a transformarse. entre otras cosas, en una experta en Curatoría en el Museo de la Moda en Chile.