Una broma, un intercambio de ideas que giran en torno a las tendencias actuales y un meme que se hizo viral luego que otra página se los robara. Así surgió Shylatte (@shylatte7), una de las cuentas de Instagram más exitosas al frente de los memes sobre moda. Su fama es tal que sus fans llegan a lugares como Ciudad de México además de Santiago, donde residen sus enigmáticos creadores. Tres personas que ya vimos en nuestros desfiles donde, al más puro estilo Margiela, se esconden detrás de performances y cubren sus rostros para seguir en el anonimato. “Un día fuimos a una cafetería y uno de nosotros dijo “deberíamos tener una página de memes”.
Andrea Ocampo, investigadora: “La flaiterización del mundo es una estética triunfante en un contexto de crisis y guerras”.
Fotos exclusivas para VisteLaCalle: Constanza Miranda @cotidad
Andrea Ocampo (@andreiii) nació un 18 de abril de 1985, en la población Juan Antonio Ríos (Independencia, Santiago de Chile), en plena dictadura militar. “Mi mamá –a punto de parir–, tuvo que sacar medio cuerpo fuera del auto con un pañuelo blanco para que ni el ejército ni los de verde les dispararan por el toque de queda”. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por los blocks en que vivía, los cuales limitaban con los juegos de fierro, el ancla de Salomon Sack y la pista de patinaje. Eso hasta que a los 14 años su familia decidió mudarse a la comuna de Ñuñoa. “El shock cultural, de venir de un colegio pobre con libreta de comunicaciones Colón a un colegio de monjas con inglés, agenda Pascualina y mochila Il Gioco, fue tremendo”. Un shock que volvería a repetirse cuando pasó de estudiar Licenciatura de Filosofía en la Universidad Arcis a la Universidad Católica de Chile. “De las cadenas y mohicanos punks a compañeros fanáticos de Harry Potter y los cilicios bajo la camisa. Esa sensación entre mundos, me acompaña permanentemente”. Hoy conversamos con la comunicadora, escritora e investigadora de juventudes, cultura urbana y diversidad corporal.
Celeste Viel. Créditos: @celeviel.
Carisma, elegancia y estilo son algunas de las palabras que definen a Celeste Viel (@celeviel). Con solo 24 años, la joven marcó un hito histórico en su paso por Miss Universo 2023 y es que hace dos décadas que una chilena no llegaba al top 20 de finalistas en el concurso. Aunque no se llevó la corona, sus atuendos disruptivos mostraron una versión fresca y contemporánea de la moda. La relevancia de Celeste Viel en Miss Universo se da en un contexto donde los certámenes de belleza experimentan una transformación significativa. La 72ª edición destacó por la participación de la representante de Nepal, Jane Dipika Garrett, quien desafió los estándares tradicionales de este tipo de competencias. Con un mensaje claro de body positive, Garrett se convirtió en un símbolo de diversidad, recibiendo tanto apoyo como críticas en las redes sociales.
Entre el 19 de octubre y el 16 de noviembre, la plataforma local de marcas chilenas Nashion It emitirá una serie de webinars gratuitos con voces y temáticas distintas acerca del medio en Chile. Se trata de cinco instancias donde Natalia Yáñez, Sofía Calvo, Santiago Herrera, María Teresa Salamanca y Luis Miranda hablarán acerca de diferentes temáticas, las que irán desde marketing hasta estilismo, entre otras.
Maria La Biyux, moda desde Chile a España con joyas que dan libertad
Tejidos a mano, con incrustaciones de piedras, metales. En colores crema, otros muy vistosos y con una amplia paleta de tonalidades. El arte y la moda de Maria La Biyux, que ya lleva cinco años en el mercado de la joyería textil y la innovación social, se ha establecido como un producto de calidad y reconocible. Pero es la historia humana, las manos de quienes hacen los productos lo que más vale en sus diseños. María José Aguirre, la creadora de la marca, recuerda que cuando dejó su trabajo en el mundo corporativo decidió dar un giro en su vida.
Aprendió a tejer y vio lo terapéutico que era dicha técnica. Luego vendió tímidamente sus primeros objetos a través de su cuenta de Facebook personal, hasta que se dio cuenta que esto podía ser una buena idea de negocio. Pero quería, necesitaba darle el foco social y de género. Y así llegó, literal, hasta la cárcel de mujeres de Santiago, sin conocer a nadie, golpeando puertas nada más, a ofrecer el programa: una capacitación para mujeres privadas de libertad para que generaran ingresos para sus familias en el exterior. Le dijeron que sí, y a los días partió.
Hablamos con el creador de @martinab.vo, una cuenta de Instagram que recrea Verdades Ocultas con muñecos
Para los seguidores de la eterna teleserie Verdades Ocultas de Mega, ha sido todo un camino acomodarse a la trama que es cada vez más extendida. Mientras conocimos a los hijos y descendientes de la primera generación, son varios los que ya se ganaron el corazón de sus televidentes, entre ellos la protagonista Martina Benavente, personificada por Camila Hirane. La misma actriz encarnó a la madre de Martina en la generación anterior (Rocío Verdugo), lo que la ha llevado a consolidar su popularidad entre el fandom. Con @martinab.vo, conocimos la faceta del mundo de Barbies y muñecas que recrean escenas y el estilo de los personajes de esta teleserie.
Un desafío que supuso algo más que diseñar prendas. Los alumnos de último año de Diseño de Vestuario en DuocUC Viña enfrentaron la tarea del ramo de Proyecto Profesional bajo las donaciones hechas por la @tienda.antuan y en coordinación con @fundaciongeneracionfortaleza para vestir a quienes peor lo pasan cada invierno: las personas en situación de calle. Para ello, tenían que idear un vestuario térmico funcional adecuado, que por supuesto será entregado a través de la misma fundación para quienes lo necesitan. Con esta editorial, podemos ver los resultados.
UTL, una nueva marca inspirada en la actualidad chilena
La amenaza de una enfermedad física y mental, problemas personales y la necesidad de sentirse “útil” llevaron a la diseñadora Nathalia Calderón a idear una marca que nombró simplemente ŪTL. “Dejé de ser tan estricta y dura conmigo. Decidí usar lo que tenga y hacer lo que pueda, sin forzar y sin forzarme. Quería hacer algo útil, pero además sentirme útil. Así se me apareció este nombre, un día escribiendo en una libreta, mis ideas, mis proyectos y luego una reflexión: “quiero ser útil”. En un comienzo me sonó a “slogan”, pero dentro de mí sentí que eso era todo lo que quería hacer en ese momento y para el resto de mi vida”, afirma Calderón. Y su marca se relaciona con upcycling, transformación y además, inspiración en la actualidad sociopolítica chilena.
Pasar parte de nuestro día viendo videos en TikTok es algo que ya forma parte de la rutina, sobre todo en tiempos de cuarentena. Amamos la variedad de contenido que hay e incluso lo mucho que podemos aprender y conocer, pero lo que sin duda más nos encanta es cuando encontramos cuentas que vale la pena seguir y que nos aportan con inspiración de manera original. @thefashioncouple es una cuenta que nos fascina: Buck y Janina son una pareja de apasionados por la moda y las redes sociales, que decidieron llevar su gusto un poco más allá y compartirlo con el resto del mundo. En junio del año pasado y en medio de la pandemia, comenzaron a compartir sus videos que eran breves y espontáneos, a veces mostrando un outfit e incluso un toque de humor.
Messy Nessy comenzó como un blog a cargo de Vanessa Grall, quien prefiere que le digan ‘Nessy’; una mujer nacida y criada en Londres, que después de abandonar su primer año de universidad decidió volver al lugar donde provenían sus ancestros, París. Inició su blog sin esperar que se convirtiera en su trabajo a tiempo completo y hoy, varios años después, incluso ha tenido que compartir la responsabilidad con Alex, un parisino que se robó su corazón y un equipo que la ayuda a llevar este ‘Cabinet of Curiosities’ de la mejor forma.
@megustalovintage, una cuenta para los fanáticos de la nostalgia
Artículos de colección, joyas encontradas en ferias y lugares de todo el mundo, conversaciones que giran en torno a aquellos artículos que rememoran infancias y más. Así se presenta la cuenta de Instagram @megustalovintage, creado por la periodista chilena Lisette Ávila, quien hace cinco años creó el blog https://megustalovintage.wordpress.com/ y luego esta cuenta que cada vez tiene más adeptos. “La idea del Instagram es crear una comunidad de coleccionistas y amantes de la estética de épocas pasadas, además de entregar datos relacionados al tema. Es un espacio donde también vendo accesorios y juguetes antiguos y entrego tips de vestuario retro”, nos cuenta Lisette.
La NASA diseñó un collar que ayuda a prevenir los contagios por COVID-19
Con el propósito de ayudar a combatir la pandemia, la NASA diseñó a través de impresión 3D un collar que ayuda a prevenir los contagios por COVID-19. Esto gracias a que el accesorio tiene un sensor de proximidad que cumple la función de alertar, a través de vibraciones, a las personas cuando estén a punto de tocarse la cara con
¿Es la moda la hija favorita del capitalismo? Symbolic Exchange and Death (1976) de Jean Baudrillard
¿Es la moda un objeto, algo que podamos acumular o bien algo que define nuestra sociedad,
nuestro tiempo?¿ Nosotros creamos la moda o la moda crea nuestras identidades,?¿Es el fast
fashion una respuesta a nuestra búsqueda de identidad?
Todo el mundo está a la moda. El arte de vestir, ese espacio entre la tela y nuestros cuerpos, es algo que nos une a todos. En las últimas décadas, el consumo de moda ha aumentado hasta llegar según estadísticas estadounidenses a comprar tres prendas por semanas. Aun así, los estudios sobre la moda han aumentado durante el mismo periodo de tiempo por lo que podemos decir que la gente se interesa por lo que hay en el envoltorio así como lo que no vemos. Desde los 60s hasta los años ’80, la moda ha ido creciendo y se ha vuelto una forma acelerada del cambio global cultural. El amar la moda es odiarla al ver a la vez su potencial creativo, pero también destructivo. La moda ha crecido en sus conceptos y también ha perdido valor por esto; la moda es una sucesión de cambios de estilos.
Las reglas para evitar la propagación del Covid-19 han sido claras desde el principio, aun cuando varios todavía no las incorporen a su rutina. Gracias al ingenio, campañas como Art of Quarantine han surgido para recordarnos, de manera divertida, cuáles son las mejores opciones para tener en cuenta en este periodo. Looma Creative es la agencia de publicidad que trabajó en la campaña junto al Ministerio de Cultura de Ucrania, uniendo obras famosas de la pintura universal que podemos ver en un portafolio de Behance y en su propia cuenta de Instagram. Y con cada imagen, podemos también reconocer nuestras propias decisiones, incorporando al imaginario La Última Cena de Da Vinci o La creación de Adán de Miguel Angel.
Cuando una revista de moda planifica sus números, tal como vimos en The September Issue (2009) lo hace con mucha anticipación; por eso son pocas las que han tocado el caso del Coronavirus y lo que refleja para la industria en su primera imagen. Sin embargo, además de Time y otras revistas que han sabido poner al frente la situación, Vogue Portugal ha sido una de las primeras en mostrar el aislamiento y los efectos en dos portadas distintas para el mes de abril: allí podemos ver un beso con mascarillas y también, un lugar oscuro con una modelo de pie demostrando el encierro que hemos vivido en la necesaria cuarentena.
Desde que comenzó la pandemia, ciertos productos de primera necesidad para la higiene que empezaron a escasear, por ejemplo las mascarillas y el alcohol gel. A raíz de esta situación, y tras el mandato de algunos gobiernos de cerrar las fábricas que no produzcan bienes básicos, diversas marcas de la industria de la moda decidieron unirse a la lucha contra
Diversos medios y agencias estadísticas ya lo afirmaron durante la semana pasada: “la cuarentena aumentó la demanda de servicios de streaming y de empresas como Netflix y Amazon”. Y eso es justamente lo que hemos visto estos días, donde cada vez es más frecuente ver a nuestros amigos o conocidos pedir recomendaciones de películas o series. Un panorama que parece
Con QuintaTrends, la periodista Sofía Calvo pudo meterse de lleno en la moda, específicamente en las propuestas de indumentaria que se formulan en Chile y Latinoamérica. Y con el tiempo, decidió reflexionar más acerca de lo que ha aprendido a través de dos libros: Relatos de Moda, que recopiló en parte lo de QuintaTrends y El Nuevo Vestir, que incursionó en nuevas formas de consumo. Y ahora, en medio del terremoto social que vivimos, Sofía nos sorprende con una tercera entrega que une tres conceptos: moda, feminismo y diversidad. Y el libro se titula La Revolución de los Cuerpos.
Entrevista a Juan Pablo Espínola, diseñador tras Espinola: “Veo un miedo gigante a dar tu opinión a través del vestuario”
Si hay alguien en Chile que ha logrado unir moda y el contexto socio-politico a través de sus diseños es el arquitecto Juan Pablo Espínola. A través de su marca Espinola, ha logrado plasmar momentos como la protesta estudiantil de 2016, la cual vimos en una colección cápsula de poleras que graficaban el suceso. También decidió vestir a la diputada Pamela Jiles cuando asumió su cargo, lo que según Juan Pablo le valió críticas de sus colegas y no teme entregar su opinión en redes sociales. Por eso decidimos preguntarle más acerca de la moda como herramienta de protesta en esta pequeña entrevista.