Estudió Ingeniería, Psicología y Fotografía, carrera que finalmente ejerció con mucho éxito durante los ’70 y ’80. Stan Malinowski fue uno de esos artistas del lente que acompañaron publicaciones como Vogue y Harper’s Bazaar por varias décadas, consolidándose como uno de los norteamericanos detrás de retratos de Gia Carangi y Reneé Simonsen, por ejemplo. Luego de trabajar junto a Anna Wintour en Penthouse, se convirtió en el fotógrafo oficial de Christie Brinkley, Cindy Crawford y Carangi, entre muchas otras modelos que marcaron la década más glamorosa de todas. Luego de una larga carrera marcada por retrospectivas en museos y publicaciones, falleció el 06 de marzo de este año.
El legado de Mapplethorpe sigue en la moda
En 2017, la Fundación Robert Mapplethorpe contactó a Raf Simons para idear una colección inspirada en el famoso artista norteamericano. El resultado fue una de las colecciones más recordadas de vestuario masculino, incluyendo el propio estilo personal del fotógrafo como parte de ella. Luego de varios otros diseñadores inspirándose en el ex de Patti Smith, llega el francés Ludovic de Saint Sernin debutando en NYFW con una colección oficial donde también hay cabida a las famosas flores del artista.
A propósito de la portada de Vogue, están han sido las editoriales más importantes de cada supermodelos
Las décadas de los años 80 y 90 resplandecieron con las supermodelos, convirtiéndolas en auténticas estrellas equiparables a los rostros más famosos de Hollywood. Entre estas destacadas figuras nos encontramos con nombres como Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington y Linda Evangelista. Estas cuatro notables supermodelos han dejado una huella imborrable en la historia, convirtiéndose en auténticos íconos de estilo para toda una generación, por lo que la edición de septiembre de la revista Vogue ha decidido reunirlas nuevamente.
Entró a estudiar Arquitectura, pero la Fotografía terminó ganando. Los videos de Youtube fueron su primera gran escuela, y aunque al principio veía todo como un hobby poco a poco, Bastián Schofield (@asstian__), comenzó a formarse para transformarse en un profesional, que hasta la fecha sigue perfeccionándose y dando pasos en la industria. “Mi gusto por la fotografía comenzó en
“La nostalgia se convierte en un refugio, una forma de resistencia contra la corriente despiadada del progreso. Es un sentimiento que nos impulsa a anhelar tiempos pasados, y desconectarnos del presente confrontandonos con los escombros de un tiempo que ya no existe”. Así comienza el manifiesto de Elegía, una editorial fotografiada por Javier Briceño (@__brial) y que materializa estilos e ideas de Ricardo Bittelman (@rbittelman), quien actualmente estudia Diseño Mención Moda y Gestión en UDD.
Hace casi un año, le fotógrafe chilenx Wilson Eduardo (@tbhwil) nos envió un proyecto inspirado en el trabajo de Pedro Lemebel; este año, tocó el turno de otro proyecto de igual importancia. “Frágiles” se denomina la historia visual que “visibiliza la vulnerabilidad de las disidencias sexuales mostrando que dentro de la sexualidad surgen retazos de afecto y empatía”, según su autor.
El trabajo de diseñadores, estilistas, fotógrafos y maquilladores chilenos queda en evidencia cuando se trata de editoriales. La creatividad es desplegada en cada imagen, acompañada por el acting de sus modelos y las prendas de varias marcas, a través de un concepto que puede aprovechar la esencia local. De eso trata “Patagonia, la lejana”, editorial que se inspira en el poema “Patagonia” de la poetisa Gabriela Mistral.
El viernes 04 de mayo, Nueva York se vistió de gala para la apertura de una esperada exhibición: Avedon 100. Para celebrar lo que serían los 100 años desde el nacimiento del revolucionario fotógrafo Richard Avedon, la galería Gagosian decidió organizar una gran muestra para incorporar parte del trabajo de Dick en lo que fue su aventura por más de seis décadas, desde que apareciera inspirando incluso la película “Funny Face” protagonizada por Audrey Hepburn y Fred Astaire como el fotógrafo.
Versace y las celebridades, a propósito de Anne Hathaway como rostro de la casa
Elton John por Richard Avedon, 1996
Desde que Versace fue lanzada bajo el nombre de Gianni Versace hacia fines de los años ’70, la casa italiana mantuvo una larga asociación con famosos del cine y la música, consolidándose como LA marca que lanzaría no solo a las supermodelos sino también las campañas protagonizadas por celebridades. En los años ’90, el boom vino con amigos de la casa como Elton John, Prince, Madonna, Lisa Marie Presley y Sylvester Stallone y este año, otra mujer que creíamos que era ‘una chica Valentino’ hizo su entrada en la publicidad: la actriz Anne Hathaway.
Durante varios años ha formado parte de la fotografía chilena con sus retratos de la escena musical urbana y otros proyectos asociados a ella. Cebra Photo ahora lidera Incorrekt (@inc0rrekt), un movimiento de artistas que busca lo incorrecto, incomodar a los demás a través de distintas intervenciones; la primera de ellas, recrear el odiado momento en el que Britney Spears demostró su furia contra los paparazzi que no la dejaban tranquila en 2007, el cual dió la vuelta al mundo en base al morbo que provocó en todas las personas.
The Rotten Room, una editorial llena de marcas nacionales
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
“Folelé es una editorial inspirada en la libélula, un insecto que tiene como significado ser portador de la fortuna, el poder y el equilibrio. En la isla de Tenerife se le denomina Fololé, de aquí el nombre de nuestra editorial que busca tomar este ser vivo y hacer una reinterpretación de algunas de sus
Neon Bubble, una editorial de Mario Medina & Rodolfo Vera con el vestuario de alumnos DuocUC
El fotógrafo Mario Medina y el diseñador y docente Rodolfo Vera realizaron un trabajo editorial junto a las propuestas de alumnos de tercer año de Diseño de Vestuario en DuocUC Viña del Mar. En la editorial Neon Bubble se mezclan colores, texturas y luminosidad, destacando varias prendas hechas por los alumnos para la asignatura Desarrollo de Colecciones, donde se inspiraron en el trabajo del diseñador nacional Matias Hernán, específicamente en estética, gráfica y estilo.
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Ride, una editorial de estudiantes DuocUC Viña
“Los caminos que uno elige a menudo nos llevan a replantearnos, a tomarnos un tiempo de recomponerse. La vida sigue y muchas veces quedamos estancados en un limbo donde buscamos corregir , arreglar y ordenar nuestra maleta de metas y propósitos.” Así comienza el relato de Ride, una editorial a cargo de alumnes de Diseño de Vestuario DuocUC.
#RevisteLaCalle15: It´s not the same (but it´s the same)
Nuestra editora en jefe Andrea Martínez tiene un ojo crítico para encontrar similitudes en la industria de la moda, por lo que creo “It´s not the same, but it´s the same”, los dejamos con su recopilación para #RevisteLaCalle15. BEEKEEPER 2017 Maison Margiela x John Galliano Resort 2017 2020 Kenzo x Felipe Oliveira Baptista SS 2021 DUNE 1967 Mirella Petteni x Gian Paolo Barbieri para Valentino Linea Italiana
“Me acuerdo de haber empezado cuando salí del colegio y tuve la oportunidad de conocer nuevas personas que me motivaban a retratarles; partió con amigues y con ayuda de las RRSS y espacios como Fotodesign pude ir abriéndome camino al mundo laboral más serio, más estable”. A Paloma Fuentes la conocimos desde hace un tiempo gracias a su delicado sello,
El backstage de #VisteLaCalleCatwalk 2022 x Úrsula Madariaga
Emoción, alegría, colores y mucha preparación; así vimos el backstage del esperado desfile de VisteLaCalle Catwalk 2022, un desfile lleno de sorpresas y nuevos talentos. Tetrapunk, Ente Upcycling, Cora Slow, Kinderloco, Sr. González, El Taller y Bernardo Santander mostraron colecciones para todos los gustos y la fotógrafa chilena Úrsula Madariaga (@ursulamadariaga) se encargó de retratar esos momentos previos a la explosión de diseño local que se vivió el viernes pasado.
Los talentos locales siguen llegando con sus propuestas fotográficas y hoy les presentamos la editorial chilena “Imperio Rosa” de la fotógrafa chilena Antonia Estupiñán (@apez_fotografia). Y para conocer más sobre el concepto tras las imágenes, dejamos sus propias palabras. “El rosado se asocia actualmente a lo femenino o a lo homosexual, pero durante la Edad Media era considerado masculino y viril por ser un color fuerte. Los caballeros lo usaban en sus prendas y los grandes pintores lo utilizaban en retratos de hombres importantes”, señala.
La nueva era espacial, una editorial de @cora_slow
Durante los años previos a la pandemia, pudimos apoyar enormemente a diferentes creativos locales en lo ha sido VisteLaCalle Catwalk. La última de esas instancias, celebrada en 2019, contó con la participación de la diseñadora peruana asentada en Chile Yessenia Córdova, quien a través de su proyecto @cora_slow nos muestra cómo fucionar las raíces latinoamericanas y el sportswear. Ahora, Yess nos comparte una editorial donde realiza estilismos a través de su marca, inspirándose en una especie de retro futurismo.
La fotógrafa Florencia Alcalde se vio pensando en lo que sería su trabajo de graduada para la escuela Fotodesign cuando se le ocurrió entrelazar recuerdos de la infancia con frutas. “Se me vino una imagen de mi abuelo materno. El siempre pintaba naturaleza muerta y yo siempre me preguntaba, ¿por qué siempre pinta lo mismo? Así que recién a mis 25 años decidí investigar qué es lo que él realmente pintaba, porque claramente no eran solo frutas. Ahí es cuando me di cuenta que en realidad estos están lejos de ser “simples cuadros” y que es algo que ha encantado a fanáticos del arte durante muchos años. Incluso, quienes compraban este arte eran intelectuales, pues eran los únicos capaces de descifrar estos secretos”, asegura Florencia. Ephemeros se titula su trabajo final, el cual está protagonizado además por nada menos que su mamá.
Anoma, un proyecto que visibiliza la disidencia en Chile
Foto: @r8drygo
En el último tiempo han aparecido diversos proyectos que permiten seguir construyendo un camino mucho más inclusivo dentro de la moda. Anoma (@an0macl) es el nombre de la apuesta de Felisa Méndez, quien estudiando Diseño Gráfico en UDP decidió plasmar parte de su experiencia a través de su proyecto. “Anoma es una marca que evidencia y cuestiona el sistema sexo/género, a partir de testimonios personales disidentes, para generar pensamiento crítico a través de la indumentaria y material audiovisual. Anoma apuesta por proponer la moda como un herramienta subversiva de expresión y resignificación de cuerpos excéntricos y disidentes”, asegura Felisa. Y a través de videos y editoriales, protegonizadas por tres voces diferentes, Anoma toma forma a través de las redes sociales, con la colaboración de un gran equipo unido bajo “una construcción teórica, biográfica, fotográfica y audiovisual”, como asegura Felisa.
Comunión, la nueva colección de Ceremonia
El diseñador chileno Christian Palacios llega nuevamente con su marca Ceremonia a proponer estilos como solo él sabe hacer: entre el sportswear y el atrevimiento no gender, pasando por la influencia oriental que siempre está presente y su confección infalible. La colección Comunión W21 trae de vuelta un imaginario clásico de la cultura religiosa, “inspirada en fotografías antiguas de niños en su primera comunión, los trajes infantiles compuestos de chaquetas y short, el protagonismo del blanco y los códigos del vestuario masculino infantil, muy cercano al uniforme escolar”, señala Palacios.
Entrevista a Simón País, a propósito de su próxima muestra “Portafolio 2005-2020”
Es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país y uno que ha podido desarrollar su carrera de manera internacional. Simón País, reconocido como un joven prodigio en el mundo de la moda, ahora nos presentará una retrospectiva con sus mejores imágenes llamada Portafolio 2005-2020, la que estará en exhibición en Teatro El Toro desde el 11 hasta el 27 de agosto. Con esta exhibición, País recorre diez años de carrera y en esta entrevista nos cuenta un poco más sobre lo que ha sido convertirse en fotógrafo, su cruce con Ellen Von Unwerth y sus inspiraciones eternas.
#JóvenesTalentos: Conociendo al fotógrafo chileno Vicente Echevarría
“Siempre tuve interés en todo lo que tiene que ver con la imagen; de hecho dibujaba y pintaba mucho. La primera cámara que tomé fue una compacta que había en mi casa y la usaba para fotografiar a mis amigos y compañeros de colegio. También hubo alguna influencia en que mi papá había sido fotógrafo cuando joven y por eso
De Pinochet Boys a David Bowie, de Las Cleopatras a Los Bunkers, de la Rolling Stone a la Rock & Pop. El fotógrafo chileno Gonzalo Donoso ha sido el responsable de un legado visual que se extiende por la disidencia musical más álgida hasta los iconos locales e internacionales de distintas eras. En esta entrevista, queremos reconocer su increíble aporte
Pamela de la Cerda nos presenta Rolling Again, su nueva editorial
Acuariana, soñadora, emprendedora y artista autodidacta. Así se define Pamela de la Cerda, fotógrafa nacional que comenzó en 2015 y que con su trabajo y talento ha conseguido tener seis fotografías en Vogue Italia. Además de crear y dirigir su propia productora audiovisual llamada Pamshot (pamshot.com), donde ofrece diferentes servicios relacionados con moda y artistas. “A través de mi trabajo
Muchos tienen la percepción de que las redes sociales se han convertido en un enemigo para la sociedad, porque prioriza la apariencia y no siempre va de la mano con la realidad. Sin embargo, en muchas ocasiones hemos llegado a encontrarnos con contenido de calidad que realmente vale la pena seguir y compartir.
Mantra, el regreso del diseñador chileno Luis Pino
Una de las promesas más reconocidas del diseño nacional chileno vuelve y lo hace bajo su sello, explorando temáticas de salud plasmadas a través de un vestuario atractivo. Luis Pino logró hace unos días publicar esta editorial con Mantra, su nueva colección, en la revista internacional Kaltblut, viralizando sus imágenes donde vemos que su tradicional negro llena vestidos, chaquetas y prendas que guardan un trasfondo estudiado y muy particular, que sigue el de su última colección lanzada en 2015, Anhedonia. “En específico, en estos nuevos cuerpos textiles, se relata el padecimiento de trastornos de la conducta alimentaria (anorexia, bulimia, atracón, vigorexia, etc.) y patologías autolesivas; en Chile, no existen políticas públicas que cubran los costosos tratamientos que requieren los pacientes”, asegura Pino.
Rodolfo Vera nos presenta Orígenes, una colección estilo couture ideada en tiempos de pandemia
El talento local abarca todo tipo de estilos: tenemos desde sportswear hasta upcycling y por supuesto, el tradicional arte del estilo alta costura. Bajo esta corriente conocimos hace un tiempo al porteño Rodolfo Vera, quien combina fantasía y oficio a través de sus colecciones, algunas presentadas en el marco de Pasarela Valparaíso. Hoy, a pesar del contexto e impulsado principalmente por seguir con fuerza remando pese a las dificultades, Vera estrena una nueva colección: Orígenes se titula este trabajo que nos muestra a través de una editorial, donde participa un equipo conformado por el fotógrafo Mario Medina y la dirección del mismo Rodolfo, entre otros. “Esta colección tiene sus comienzos a mediados del 2019, buscando ir a los inicios de la marca (2011), cuando mi proyecto de título de diseño de vestuario era hacer vestidos de novia. “Orígenes” nos entrega lo mejor que la marca ha desarrollado a través de estos 10 años de amor por el diseño: transparencias, bordados, pedrería y la texturización con cintas, que ya es un sello propio y característico de la marca. Siluetas clásicas y detalles modernos logran dar vida a diez looks para novias atrevidas y audaces”, nos cuenta Rodolfo.
La fotógrafa chilena @_danieladenisse, nos presenta la editorial ‘Point of view’
”Point of view” es una editorial que entrelaza la perspectiva visual y la deformación corporal. La utilización de bloques de colores contrastados con texturas y estampados nos permiten realizar el juego visual, creando puntos de tensión específicos dentro de la fotografía. Las siluetas rectas y oversize permiten disfrazar la corporalidad de quienes las usan permitiendo centrarse en las expresiones faciales
Nuevos talentos: Entrevista al multifacético productor de moda chileno Gonzalo Raasch
Estudió Artes Visuales y luego dejó la carrera para seguir Publicidad. Fotógrafo, ex Espiritista y especialmente, Productor de Moda con estudios en Buenos Aires y Nueva York, Gonzalo Raasch (@gonzalohraasch) nació en Concepción y desde hace un tiempo se destaca poco a poco bajo el mundo editorial, trabajando con diseñadores locales y por si fuera poco, con un atractivo estilo personal. Sobre su colección de ropa vintage personal y sus trabajos actuales nos cuenta este nuevo talento, quien además asegura que Naomi Campbell es dios.
Es uno de los talentos que destacamos el año pasado dentro de nuestra RevisteLaCalle, y su visión se ha extendido a nuestro sitio web en varias ocasiones. El fotógrafo chileno Matías Montenegro se alió con el estilista Thomas Matheson y un equipo consolidado para dar con el glamour en blanco y negro, además de otras imágenes a color que sintonizan con un glamour moderno, lleno de prendas de diseño internacional. Inspirada en la moda de París, este grupo de creativos locales exponen sus nuevas visiones de la industria, en una editorial que Interpreta tendencias de todos los tiempos en lo que se considera un viaje por el deseo, poder y moda.
Sentimientos de sensualidad y dimensiones de fantasía es lo que se escriben en las fotografías, ¿deseamos el poder? ¿Cómo los seres humanos controlamos el deseo?
Cuando comenzó el trend de ‘Qué usaría si estuviera en el front row de…’ en Tik Tok, encontré muchas personas que no terminaban de convencerme con sus looks. Pero cuando llegué a Leonie Hanne, no quedó duda de que era una entendida en el tema. Los outfits tenían sentido, combinaban a la perfección y además, identificaban a cada marca en su más pura esencia.
El relanzamiento de la marca chilena Errante
“Personas que tienen un vínculo profundo y verdadero con los espacios en donde se desenvuelven y gracias a esta relación, son capaces de construir una personalidad propia y todo un universo alrededor de ellas que resulta interesante y cautivante por lo auténtico de sus propuestas”. Así define el concepto de Errante la marca chilena del mismo nombre, que a través de su relanzamiento propone mirar hacia un proyecto de retratos calljeros con 34 personalidades de Santiago que representan lo anterior, todo a través de la mirada del fotógrafo Pedro Rodríguez (@yapopeyo).
El curso de Fotografía de Moda ofrecido por Fotodesign Chile (cuyo nuevo ciclo comienza el 16 de marzo), es un programa de formación profesional enfocado a la industria de la moda, abarcando desde la base técnica/ conceptual hasta la producción de moda, trabajando en el proceso con clientes reales y reconocidas marcas del medio. “Dentro de mi carrera como fotógrafa tuve la
Durante el último año, hemos sido testigos de los constantes intentos de la industria de la moda para adaptarse a la “nueva normalidad” que nos ha impuesto la pandemia. Y aunque nos hemos acostumbrado casi por completo, tras la Paris Haute Couture Week de este año, varios nos hemos quedado con un sabor amargo al no poder ver las historias y el contenido de nuestros fashionistas e influencers favoritos asistiendo a los eventos, ni hemos podido disfrutar de los increíbles registros fotográficos de street style de quienes pasean en las afueras de cada
desfile. Es por eso que Diego Anciano con su cuenta @collagevintage2 es todo lo que necesitamos post PHCW: fotógrafo de street style con un ojo clínico que ha logrado capturar los mejores looks que circulaban durante los días en que la moda se tomaba algunas de las principales capitales del mundo.
“El trabajo que se exhibe aquí es de contraste, porque creo que son nuestras diferencias las que nos hacen iguales. Decidí trabajar con personas que tienen albinismo o vitiligo en esta exhibición por dos razones: la primera es que su belleza es tan aceptable como la belleza de cualquiera y debe ser compartida con el mundo. Segundo, teniendo piel oscura
Únete a Fotodesign: ¡Conoce la nueva oferta de cursos presenciales y online para 2021!
Fotodesign se ha convertido en una de las escuelas de fotografía con mayor prestigio. A través de sus cursos podrás aprender todo lo necesario para tu desarrollo profesional y también para el desarrollo de tus proyectos. ¿Estás pensando qué estudiar en 2021? Te invitamos a revisar la oferta de cursos presenciales y online, disponibles para 2021. ESCUELA DE VERANO
“MOCEDAD es una editorial que nace desde las ganas de hacer que tenemos como equipo y de la enorme imaginativa que tiene Lisa de @lo.lisaolave, quien para nuestra fortuna también es parte del proyecto”, nos cuenta Laura Eugenia, parte del equipo de @very.scl, a través de las imágenes de una nueva editorial. En ella vemos moda chilena y espacios de encuentro que poco a poco comienzan a canalizarse bajo un nuevo contexto, donde el cuidado es esencial.
Entrevista al fotógrafo chileno Carlos del Carmen @cdc.projects
Una apuesta que partió antes de la pandemia y que parecía ya ajustarse a nuevos tiempos: la invitación a diferentes personas, de distintos lugares, a posar de manera libre a través de una webcam, donde serían fotografiados por el chileno Carlos del Carmen @cdc.projects. Esta idea/proyecto ha tomado vuelo y con ella se han documentado de manera diferente cuerpos desnudos, en toda su diversidad, detalles y sexualidades, bajo un acercamiento más honesto y lleno de identidad. “Desde niño tuve una profunda inquietud por la imagen en muchos aspectos, pero no hice fotografía en serio hasta el año del terremoto en Chile. Cumplí 25 años, hartas cosas cambiaron y empecé a ver el mundo de otro modo, mucho más agudo y reflexivo. Estaba fuera del país y volví destrozado a una realidad fragmentada. Mi paso por situaciones personales complejas, el trabajo en talleres de artistas y mi búsqueda personal en el arte, me llevó a ver la imagen fotográfica de otro modo, desromantizado, en un sentido objetual y de dimensiones más amplias y conceptuales, como un profundo mecanismo de transmisión de ideas”, nos cuenta Carlos. Leer Más
Tirano, una propuesta estética que nace desde la disidencia
Desde hace tres meses, Leonardo Burdiles (25) decidió cambiar su profesión de Publicista por seguir un camino que le ha dado más satisfacciones artísticas. “Esta propuesta nace a raíz del encierro, la reflexión y la necesidad. El año pasado egresé de Publicidad, y bueno encontré trabajo en el rubro sin embargo llegó el estallido social y afortunadamente para ese momento, ya me habían eliminado de mi lugar de trabajo. Asumí que mi destino no era estar ahí y todo esto sumado a la cuarentena, me dio el tiempo para dedicarme a mis proyectos comunicacionales”. Tirano se llama el proyecto que contempla vestuario, fotografía, etc. y que comenzó construyendo como varios, mascarillas para estos meses de pandemia.
El comunicador audiovisual Juan Fuentes (@juanfuentes_m), nos presenta un fashion film de su autoría. “Neon” se denomina este verdadero paseo visual lleno de colores y techno, uno que está protagonizado por la actriz Mariana di Girólamo. “El concepto trata de un viaje alucinógeno; ella consume un cristal que la lleva a la dimensión Neon”, nos cuenta Fuentes. Visualmente, el estilo tiene referentes como “Alicia y el país de las maravillas”, además de la película “Liquid Sky”. “Cómo inspiración y visuales se utilizaron elementos de la física y la química pertenecientes a lo que representa el NEON dentro del universo”.
Amante del documentalismo del streetstyle, Denise Eichin (más conocida como Cebra), comenzó su carrera profesional hace casi 10 años. Si bien sus inicios estuvieron marcados por el retrato de flora, fauna y biodiversidad para CONAF, la calle, y el poder reflejar la personalidad del vestuario a través de imágenes, comenzaron a llamarle profundamente la atención.
Hal Fischer: Capturando la migración gay en los setenta
Entre los años 1977 a 1979, el fotógrafo Hal Fischer tomó una serie de retratos que lo llevaron a crear la recopilación Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men en San Franscisco, donde nos muestra la documentación de los looks de Castro, el mítico barrio dónde también surge la historial de Harvey Milk. Hal se dedicó a capturar cómo era ese lenguaje visual que se desenvolvía a través de las prendas: los
hombres gay usaban accesorios, ropa y colores que demostraban sus preferencias sexuales.
#RevisteLaCalle11: Valentina Palavecino, talento destacado en fotografía
Valentina Palavecino (@valpalavecino) tiene un ojo privilegiado. Desde su primer año en la carrera de Fotografía, comenzó a tomar fotos en tocatas, y armar ese portafolio que posteriormente enviaría por correo a diversos medios musicales. “Un día me dijeron: ‘Tienes harto material envíalo a medios musicales, en una de esas te contratan’. Así que lo hice, y entre los mails que me dijeron que sí, estaba el medio Solo Artistas Chilenos”. Desde ahí comenzó a recibir todo tipo de acreditaciones, que llevaron a que en los shows, entre el escenario y público, fuera generando vínculos con fotógrafos, productores y músicos que más tarde la llamaron a trabajar con ellos. Leer Más
Para Loreto, Japón era un lugar de ensueño. Una meta que la llevó a mezclar dos de sus pasiones: la fotografía y la moda.
Berlin Fashion Week se destaca, al igual que Londres, porque su pasarela se dispone entre los invitados y de una manera muy natural y orgánica. Los looks que se ven son variados y reflejan la identidad multicultural y a la vez la apertura que hay en relación a la estética.
#RevisteLaCalle11: Aislamiento x Roldán
Fotografía y producción: Patricio Roldán @patricioroldan para @Schkolnick
Asistente de post producción: Constanza González @constanza.gon
A pesar que los medios nacionales nos muestran constantemente a los mismos exponentes en cuanto a cultura, diseño o moda en general, existe toda una generación allá afuera que está cambiando las cosas, diferenciándose del clásico amiguismo/nepotismo. Con creatividad y la ayuda de la tecnología, Ricardo Aguilera (más conocido en Instagram como @foreverveintidos), es uno de esos nuevos exponentes destacados, que ya tiene a su haber no solo cuestionar convencionalismos sino también realizar proyectos como Quarantine Clxbes y mostrar sus imágenes en Joia Magazine, i-D México y más. Y justamente el coolhunting formó parte de sus inicios, que aquí nos detalla: “comencé fotografiando gente en la calle y luego me entusiasmé con la idea de armar mis propias producciones. Colgué una tela en la pared de mi departamento a modo de “sin fin” y literal ahí comenzó todo. Mi estilo lo fui desarrollando conforme hacía más producciones, conocía nuevos rostros, escuchaba nueva música y colaboraba con más artistas. Creo que el coolhunting me llevó a la fotografía”.
En casa: Campañas y editoriales que muestran la vida en el hogar
#YoMeQuedoEnCasa y #EnCasa son dos hashtags que siguen lo que vivimos hoy en día como una campaña en redes sociales para prevenir el contagio del Covid-19. Pero además es algo que se repite para dar con actividades mientras hacemos la necesaria cuarentena, una que hay que tomar muy en serio. Recopilamos algunas editoriales y campañas que muestran cómo ve la moda el quedarse en nuestros hogares, algo que de alguna manera puede convertirse en un momento para probar nuevos looks o hacerlo siempre con estilo.
Los años ’90 nos dieron varios estilos audiovisuales si hablamos de videoclips. La época de oro tenia por ejemplo el estilo de Black Hole Sun, video dirigido por Howard Greenhalgh para Soundgarden, uno que se acerca mucho al estilo de la fotógrafa Kelia Anne MacClusky. Esta artista promueve cierta incomodidad a través de su trabajo, uno que se ha disparado en cuanto a popularidad casi al nivel de otros como Nadia Lee Cohen.
Florencia Alcalde Rojas es Diseñadora de la Universidad Católica y para su proyecto de título, decidió inspirarse en el mar y tomar elementos de él confeccionando piezas de joyería; el proyecto se titula Origen. “El resultado son piezas creadas a partir de elementos entregados por el mar, tales como: cochayuyos, huiros y soles de mar, que promueven la generación de diálogos reflexivos respecto a la valoración de este, además de fomentar la identificación con lo que nos pertenece“, nos cuenta.
Baltasar, la colección y propuesta editorial de Ciénago
El diseñador chileno Carlos Navarro sigue explorando estilos atrevidos con su marca Ciénago, la que propone un vestuario inconformista, basado en diferentes influencias. Esta vez nos presenta una colección ideada para su editorial Baltasar, la que explora la sexualidad y el bondage. “Experimentar un nuevo sentir a través de la deconstrucción de su sexualidad para descubrir un yacimiento de placer y estimulación, liberándose de sus inhibiciones y prejuicios, entregándole plenamente el dominio de su voluntad a otro”.
El pasado 14 de febrero estuvimos en la feria de arte Frieze, la que por segundo año consecutivo tiene lugar en los estudios de Paramount en Los Ángeles. Esta feria -que también tiene una sede neoyorquina-, nos acerca de primera mano a los nuevos proyectos de las galerías de Los Ángeles y también a la moda, con su colaboración con MatchesFashion, el sitio de
compras online. Este año, el programa contó con un realce de arte latino con la presencia de Gabriel Rico, Gabriella Sánchez, Tania Candiani, Jaime Muñoz. Incluso en la portada del panfleto de la feria, podíamos ver una fotografía de la cantante mexicana Thalía de los años ’90. A continuación algunos de los looks.
Flashback: El minimalismo de Helmut Lang y su publicidad en los ’90
Con el estreno de una nueva campaña de Helmut Lang protagonizada por Bella Hadid (?), la icónica marca que reinó entre la generación noventera, decidimos repasar un poco el estilo de sus imágenes, la que jugaron con el mismo concepto que Calvin Klein en aquella década: The Factory, Andy Warhol y Richard Avedon, además de proponer imágenes de Robert Mapplethorpe para sus campañas de 1997.
Guy Bourdin y las joyas: Cómo el maestro del erotismo retrató lo comercial
Pelirrojas desnudas mostrando su cuerpo de manera estratégica, acostadas en sábanas de seda o tirándose a una piscina. Mujeres ayudando a ponerse bañadores, y especialmente el close up a labios y uñas rojas que dejaban ver su fetichismo. Entre los años ’70 y ’80, Guy Bourdin fue uno de los maestros del erotismo en la fotografía de moda, llevando su estilo a imágenes creativas y también a publicidad comercial que alcanzó incluso la de joyas como las de Harry Winston.
Tiffany Haddish se transforma en Holly Golightly
Es uno de los nuevos talentos de la comedia en el cine; su rol en Girls Trip (2017) fue tan famoso que desde ese momento hasta que la vimos llevar su vestido Alexander McQueen blanco en todos los eventos (“me costó 4,000 dólares”), no ha parado de aparecer en eventos y películas. Tiffany Haddish puede ser muy graciosa pero también sabe transformarse; en la edición de marzo de Harper’s Bazaar, se convirtió en Holly Golightly, un personaje que ya muchas actrices han encarnado en imágenes pero que solo Audrey Hepburn pudo hacer en el cine, gracias a Breakfast at Tiffany’s (1961). ¿Qué les parece?
Us and Them, el libro de Helmut Newton y Alice Springs que influenció la publicidad de moda
Fotografías eróticas y el arte de los retratos extremos es lo que popularizó mayormente el renombrado fotógrafo Helmut Newton, quien fue pionero en el erotismo en la moda de los años ’70. Junto a su esposa June -quien iba por la vida bajo el nombre artístico de Alice Springs-, Newton explayó sus inquietudes artísticas en distintas ocasiones, siendo una de ellas el libro Us and Them (1999), el cual contiene imágenes de famosas con sus hijos pequeños, algo que tiempo después veríamos en la publicidad de moda.
Entre el 06 y 12 de febrero, el invierno neoyorquino se vuelve el centro de atención gracias a su tradicional fashion week, que a pesar de mantener pocas firmas reconocidas en su calendario -varias como Tom Ford y Tommy Hilfiger presentaron en otros lugares-, siempre mantiene la expectativa a través de su street style. Colores, eclecticismo, estampados mayormente sobresalieron esta vez entre las calles que anunciaban la temporada F/W 2020, la que sigue en Europa en los próximos días.
Elegancia no gender: La nueva campaña de Givenchy con Marc Jacobs y Charlotte Rampling
Yves Saint Laurent apareció en su propia campaña en los ’70, seguramente igual que otros diseñadores en las suyas, mientras Karl Lagerfeld protagonizó la publicidad de GAP en los ’90. Pero sin lugar a dudas, con Donatella Versace como rostro de Givenchy en F/W 2015, el ejemplo de los diseñadores como modelos se extendió aun más, algo que se repite en una de las campañas más elegantes y representativas de la generación que no tiene límites de género para vestir: Givenchy tiene a Marc Jacobs y también a la icónica Charlotte Rampling como protagonistas de las imágenes S/S 2020.
La temporada de premiaciones y estrenos de series es una oportunidad única para posicionar a ciertas estrellas en las portadas de las revistas más reconocidas de la moda. Así llegamos a ver a Florence Pugh de Mujercitas en Vogue y Zoe Kravitz en tras publicaciones, la misma actriz que estrena la versión en serie de High Fidelity, el libro de Nick Hornby que se transformó en clásico del cine en 2001.
El cineasta Yorgos Lanthimos apuesta por la moda con Gucci
Es sin lugar a dudas, uno de los cineastas más polémicos de los últimos años. El griego Yorgos Lanthimos debutó en el cine en 2001 pero no fue hasta Dogtooth (2009), cuando el mundo se dio cuenta que existía una oscura creatividad más allá de Dogma y Michael Haneke. Con esos créditos y otros, ahora nos sorprende al tomar las riendas de un libro y una campaña para Gucci.
Pre Fall 2020 y la campaña de horror de Louis Vuitton
Los años ’70 y ’80 mantuvieron dentro de su cultura pop uno de los elementos más característicos de los libros de fácil lectura: sus escalofriantes portadas. Ya sean libros de ciencia ficción, misterio u horror, estos libros sirven como base para el homenaje kitsch que Louis Vuitton les hace a través de su original campaña Pre Fall 2020, donde distintos embajadores de la marca -personajes del cine y la música que todos conocemos-, protagonizan una historia y muestran uno de los looks en dichas portadas. Por si fuera poco, nos topamos con actores de American Horror Story en las imágenes.
Norman Seeff, retratando rebeldes
De jugador de fútbol promesa en Sudáfrica a fotógrafo de Patti Smith en la Nueva York de los ’70. La vida de Norman Seeff ha ido por distintos caminos hasta encontrar el que mejor le acomodó. Y así ha llegado a conocer a tantos rostros famosos, a quienes retrata con su inigualable blanco y negro pero además, con un lado mucho más cercano que otros artistas.
I love… el libro del fotógrafo de moda Arthur Elgort
Arthur Elgort ha trabajado décadas en la industria de la moda, por eso, cuenta con un arsenal de fotografías icónicas que son parte de este libro titulado: “I Love…”. El fotógrafo hizo su debut en British Vogue en 1971 y a los 79 años de edad sigue fotografiando.
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A propósito de Versace, el homenaje de las campañas de moda a la tecnología
El normcore entró de lleno a la moda con el sportswear y las campañas e imágenes estilo Balenciaga/ Vetements inundan las redes sociales. Lejos quedaron los esfuerzos más creativos por entregar campañas que mantuvieran una trama más allá de mostrar ropa bonita y por eso la última serie de fotografías de Versace sorprende: en ellas se ve a Jennifer Lopez interactuando con teclados y pantallas virtuales, en una especie de auto homenaje y celebración de la casa por su hito junto a JLo y el famoso vestido verde. Pero ésta, no es la primera vez que vemos este lazo.
Vogue Italia decidió no incluir fotografías en su edición de este mes, dándole espacio a la ilustración y el arte; Vogue US puso a distintas mujeres que lideran el mundo con sus estilos y creencias, entre ellas Stella McCartney. Así vemos algunas de las revistas más importantes de la moda en el mes de enero, uno donde llegan las primeras propuestas del año desde todos los rincones.
Ocho Artesanal, una marca chilena dirigida a la resistencia
Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
La carrera del fotógrafo Diego Uchitel comenzó de manera curiosa: mientras su papá trabajaba en un hospital como , él tomaba retratos de sus pacientes, logrando perfeccionar su estilo. Estudió en Los Ángeles y se sumergió en un mundo lleno de rostros famosos: desde Sofia Coppola, pasando por Tarantino hasta llegar a Coco Rocha, el cine y la moda han contado con sus retratos.
Los talentos nacionales se han multiplicado los últimos años. Idear una editorial ya no es un trabajo imposible y así lo hemos visto a través de diferentes estilos y trabajos que nos han enviado fotógrafos y estilistas en el 2019 que ya se nos fue. Aquí les dejamos una recopilación, reconociendo el esfuerzo creativo de la moda chilena y sus participantes.
El fotógrafo Carlos Saavedra logró capturar las preparaciones, la alegría y también la euforia previa a lo que fue la presentación de los nuevos talentos en nuestro VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, realizado en el centro de eventos Bosque Luz. Maquilladores, estilistas, modelos y por supuesto los diseñadores participantes forman parte de esta selección que les mostramos, la que marcó el sábado con una nueva apuesta de creativos nacionales.
Limelight era un espacio abierto, lleno de esperanza por un futuro no gender basado en la irreverencia, la originalidad, la sed por ser audaz. Bajo este telón de fondo, varios jóvenes de los años ’90, algunos neoyorquinos por adopción que buscaban un lugar que los acogiera pese a su sexualidad, se proyectaron como un grupo que fue creciendo y que tenía a la moda como herramienta imprescindible de expresión. Los llamados club kids surgieron nuevamente en esa década y el libro New York Club Kids de Waltpaper demuestra por qué fue tan importante esa génesis.
Av. Argentina, una editorial de Mario Medina & Rafael Delgado
Para quienes vivimos en Valparaíso, la Feria de las Pulgas de la Avenida Argentina es un lugar único donde se pueden encontrar todo tipo de tesoros a muy bajos precios. Fue allí donde el fotógrafo chileno Mario Medina decidió llevar a cabo su editorial que lleva el mismo nombre de la calle porteña, una que tiene un significado que va más allá de la simple emoción de compra.
Moda y Arte: Eugenio Recuenco se inspira en Tamara de Lempicka
La fotografía de moda se ha diversificado a través de distintos estilos. A algunos que van por el camino más comercial se les suma el artístico, o inspirado en verdaderos artistas de la historia. Tras esto, el español Eugenio Recuenco ha hecho gala de sus homenajes fotográficos a Picasso y también a Tamara de Lempicka, pintora polaca que se caracterizó por un pulcro y elegante estilo art decó. Aquí les dejamos esta editorial que sintoniza el mismo look por parte de Recuenco.
Señales débiles o inexistentes, una editorial de Lester Villarroel
La crisis social chilena sigue inspirando a los creativos locales; ya sea en ilustración, arte callejero, poesía, performance y también fotografía. Precisamente el fotógrafo Lester Villarroel nos envía Señales débiles o inexistentes, el primer capítulo de una larga editorial llamada Nos están violando, la cual estará dividida en tres entregas a través de tres medios de moda diferentes.
En la explanada del Bank of California Stadium los pasados 16 y 17 de noviembre, se llevó a cabo el Adult Swim Festival, un festival que reúne actos de comedia interactuando con el público además de artistas como Ella Mai. Este año presentaron en exclusiva cuatro episodios de la nueva temporada de Rick and Morty, y en medio de esa actividad nos dimos la tarea de cazar los mejores looks bajo la premisa del festival, “está bien ser raro, esta bien ser tú”. Y entre cosplays y looks tipo rave, esto fue lo que obtuvimos.
Amphibia, la plataforma que busca promover los talentos chilenos del diseño
Josefina Maiza decidió hacer como proyecto de título una plataforma que convocara a varios diseñadores chilenos, con el fin de promoverlos de alguna manera. Así nació Amphibia, la que hoy muestra una editorial y fashion film que cuenta con cinco nombres del imaginario actual: Martin Luttecke, Camila Pontikas, Ceremonia, Arteaga Studio y Andrés Rojas. “Con la introducción de las redes sociales, la imagen juega un rol fundamental en la moda”, señala el sitio web y con eso, buscan “conectar talentos nacionales con la industria internacional”. Conversamos con Josefina, quien nos dejó sus proyecciones a continuación.
En 2018 y luego que Guillaume Henry dejara la casa para embarcarse al mando de Jean Patou, Nina Ricci anunciaba que la exitosa dupla tras la marca Botter, Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh, estarían a cargo de los diseños. Su debut se produjo con la colección Pre Fall 2019 y desde ahí, los diseñadores de moda masculina han entregado una sólida y elegante visión que se desvía de lo obvio para el vestir femenino. Y gracias a Mario Sorrenti, este año también consolidaron una estética para sus campañas.
Najwa Nimri + Lacroix, dos rebeldes al servicio de Desigual
Por décadas ha sido la protagonista de las historias de culto del cine español, y también de la TV, música y moda. En los años ’80, él era el nuevo talento barroco que deslumbraba en París. Y se reúnen justamente gracias a Desigual, la marca español que nunca dejar de mostrar colores y bordados en sus colecciones. Exceptionnel designed by Mr. Christian Lacroix for Desigual es una colaboración que tiene a la actriz como rostro de su campaña, probándose todos los looks disponibles desde octubre a la venta.
Dano Santana se mueve entre ciudad de México y Los Ángeles, donde se queda con su novio, el fotógrafo Jorge Duque. Juntos trabajaron en un proyecto llamado Members para Coolhuntermx, donde pusieron en la mira a diferentes creativos de LA. Dano es el Editor y creador de la revista Guest y en esta entrevista vamos a fondo con sus inspiraciones y cómo la búsqueda de ver en una publicación lo que él quería y nadie más hacia, lo ha llevado a ser un game changer. Estudió en La Salle mientras a la par estudiaba Fotografía, denomina su conocimiento de estilista como
empírico. “Cuando quería colaborar con estilistas, era muy difícil contactar a la gente porque no les gustaba hacer ropa masculina y bajo esas limitantes, dije “yo se lo que quiero ver en la foto, se lo que me imagino en esa editorial y voy hacer lo posible para lograrlo”. Veamos qué hay detrás del éxito entre fronteras.
Apoyemos los talentos chilenos: Obsesión, una editorial de Pamela de la Cerda
“Esta editorial toca el tema del abandono. Las mujeres hemos sido objeto de abandono, pero esta vez el hombre y no cualquier hombre, un hombre hermoso físicamente es abandonado. No importa quién lo abandonó, importa solo el hecho que ahora está solo. Es un viaje de emociones y una secuencia dolorosa”, nos relata la fotógrafa Pamela de la Cerda, quien nuevamente nos deja un registro en forma de editorial para compartir con Ustedes en nuestro sitio web.
El mundo sigue y sigue como dicen, así que en otras partes del mundo las portadas de revista siguen apareciendo. El invierno llega en otros rincones, así como la época festiva y eso se traslada a las portadas de noviembre. Aquí les dejamos una selección para revisar.
Persona sucia o con mala reputación. Así se define el concepto de Fleabag, nombre que lleva la serie que debutó en 2016 con la escritora, actriz y activista británica Phoebe Waller-Bridge en televisión, luego de un exitoso paso por el teatro con un monólogo. La comedia pone en el tapete a una anti heroína llena de frustraciones, malas decisiones y un apetito sexual voraz, algo que hasta el momento no se había mostrado de manera tan honesta y que explotó en su segunda temporada este año, dándole a su creadora un merecido premio Emmy y abriéndole las puertas de adoración absoluta de muchos alrededor del mundo.
Adiós House of Z: Repasamos los hitos de Zac Posen
La moda es una industria que cada vez cuesta más transitar. Mantener una marca, contar con el atractivo necesario para interesar a celebridades que puedan promoverla de alguna manera y además vender suficientes prendas para mantenerla a flote, es algo casi inviable y así lo han comprobado varios diseñadores a quienes el talento les sobra. Uno de ellos es el norteamericano Zac Posen, quien se vio obligado a cerrar su casa luego de no encontrar financiamiento para continuar con él.
La comunidad LGBTIQ+ de Valparaíso convocó este martes a una marcha pacífica, fielmente aferrada a sus principios de protestar en paz y compartir las inquietudes que se relacionan con la discriminación que sufren a diario, todo en el marco del movimiento actual en Chile. “Marcha del descontento no heterosexual” se denominó la jornada que el fotógrafo @lester_villarroel pudo capturar.
Los hijos de famosos aparecen siempre por arte de magia ligados a la moda. Casi se ha transformado en una presentación en sociedad que lleguen a protagonizar campañas de moda o se conviertan en embajadores de grandes casas de diseño, tal como le pasó recientemente a Carys Douglas. La hija de 16 años de Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones posa junto a su madre en la campaña #MeandMyPeekaboo de Fendi.