Fotografía: @cotodelajara Modelo: @lhf2000000 Make up: @bodyssnatchers Styling: @armente.cl @tracksize @lhf2000000 Dir. Arte/Asistente: @almedelpilar Asistente: @gloriafranke @fotodesignchile
Fotografía y Postproducción digital: Nelson Cheuquepil Maquillaje & Pelo: Caro Yissi / Angelina Chiuminatto Estilismo: Diego Díaz Vestuario: Ceremonia / Israel Camus Modelos: Xiang, Seyi, Kahoni de WeLoveModels
Bajo el nombre de ‘Flotando’ la galería de arte METRO21 lanzó su primera colección de vestuario. Las prendas fueron confeccionadas en conjunto a 6 artistas, Violeta Delfín, FIFA 2000, Saint Robot, Cepams, Grin y Constanza Giuliani, que conforman su exhibición actual ‘Historia del Arte’. Además los creativos estuvieron a cargo de intervenir los muros de la nueva sede de la
Hace rato que Chile es un país multicultural y su rica fusión ha dado paso a estilos musicales y estéticas para una nueva era. Uno de los herederos de este estilo es Joanh Xiao, cantante que nació en Arica y tiene ascendencia china. Como un nuevo talento que además forma parte de la comunidad LGTBQ+, quisimos conocer más sobre sus orígenes y mostrar esta editorial protagonizada por él, donde lleva prendas de diseñadores nacionales a cargo de NoliProvoste. Pero ojo, que a pesar de recién estar empezando, ya ha sido destacado por la plataforma digital de los Grammys como uno de los 5 artistas latinos LGBTQ+ a tener en cuenta.
2019 fue un año convulsionado en Chile y la antesala para lo que sería una crisis mundial de marca mayor. Pese a la incertidumbre, no han sido pocas las marcas locales que han surgido en este tiempo y entre ellas se encuentra Armenté, la que según su creadora Francisca Villela es de “estética romántica y fuerte a la vez; quiere vestir a una persona que no tiene miedo a usar colores, volúmenes y texturas”.
Acuariana, soñadora, emprendedora y artista autodidacta. Así se define Pamela de la Cerda, fotógrafa nacional que comenzó en 2015 y que con su trabajo y talento ha conseguido tener seis fotografías en Vogue Italia. Además de crear y dirigir su propia productora audiovisual llamada Pamshot (pamshot.com), donde ofrece diferentes servicios relacionados con moda y artistas. “A través de mi trabajo
Fotografía: Roberto Pacurucu @rpacurucu Modelo: Verónica Banchón @verobanchon Estilismo y concepto: Alberto Banchón @albertbanchon Maquillaje: Ale la Torre @alelatorre.makeup Peinado: Carolina Aguirre @carolinaguirre32 Asistencia e iluminación: Jorge Gaibor @jorgegaibor.foto
Una de las promesas más reconocidas del diseño nacional chileno vuelve y lo hace bajo su sello, explorando temáticas de salud plasmadas a través de un vestuario atractivo. Luis Pino logró hace unos días publicar esta editorial con Mantra, su nueva colección, en la revista internacional Kaltblut, viralizando sus imágenes donde vemos que su tradicional negro llena vestidos, chaquetas y prendas que guardan un trasfondo estudiado y muy particular, que sigue el de su última colección lanzada en 2015, Anhedonia. “En específico, en estos nuevos cuerpos textiles, se relata el padecimiento de trastornos de la conducta alimentaria (anorexia, bulimia, atracón, vigorexia, etc.) y patologías autolesivas; en Chile, no existen políticas públicas que cubran los costosos tratamientos que requieren los pacientes”, asegura Pino.
”Point of view” es una editorial que entrelaza la perspectiva visual y la deformación corporal. La utilización de bloques de colores contrastados con texturas y estampados nos permiten realizar el juego visual, creando puntos de tensión específicos dentro de la fotografía. Las siluetas rectas y oversize permiten disfrazar la corporalidad de quienes las usan permitiendo centrarse en las expresiones faciales
“He bajado y he cruzado el río bajo tierra. Soy la consorte y la señora de los misterios.Traigo conmigo la juventud la bohemia la magia y aquello más allá de tus ojos”. Así @pameladelacerda.foto nos presenta “Hija de la noche”, su última editorial protagonizada por la modelo @violeta_rodo y los diseños de @ximenaolavarriadesigner. Conoce más de la fotógrafa nacional en nuestra
La cantautora y música Esteza escribe un disco temático llamado “FÈMINA” en mitad de la pandemia, colaborando con productores, músiques y artistas visuales de forma totalmente virtual. De esta manera nace la editorial que le da forma a este proyecto, ideada por la fotógrafa Isidora Pardo y la estilista Paz Campbell. La historia de Fémina refiere al tránsito de una
“MOCEDAD es una editorial que nace desde las ganas de hacer que tenemos como equipo y de la enorme imaginativa que tiene Lisa de @lo.lisaolave, quien para nuestra fortuna también es parte del proyecto”, nos cuenta Laura Eugenia, parte del equipo de @very.scl, a través de las imágenes de una nueva editorial. En ella vemos moda chilena y espacios de encuentro que poco a poco comienzan a canalizarse bajo un nuevo contexto, donde el cuidado es esencial.
Plantear la creación de un proyecto es algo imprescindible en una escuela de diseño y algunos docentes bien lo saben. Por eso, queremos destacar el trabajo de los alumnos de Taller VI en Campus Creativo UNAB, quienes decidieron seguir el desarrollo de una historia visual en un curso impartido por Gabriela Olivares (@gaby_olivares), con sus ayudantes Milena Rojas y el diseñador Luis Pino (@luisf_pino), con Pola Galaz como profesora del taller complementario junto a su ayudante Diego Vargas. “Debido a la contingencia, se plantea incorporar desde la visión de cada marca su adaptación conceptual en las condiciones impuestas por la pandemia, con el desarrollo de un photoshoot desde el hábitat de cada estudiante, con los recursos más cercanos”, asegura Pino. Cada proyecto aparece como parte además de una revista online.
“Quiero que cada persona al ver y conocer NEGRO, borren de su cabeza que existe un color que se ha asociado a la desconfianza y demás definiciones negativas. Por otro lado, que lo “suficientemente” no aplique para referirse al ser humano. Que las expresiones como “la mano negra del gobierno” o “trabajar como negro para vivir como blanco” dejen de circular en nuestro imaginario”. Cristian Baena, director de arte.
Producción, Arte y Post Producción: @matieresfecales (Steven Raj y Hannah Rose)
Vestuario: @fecalmatterworld
Fotografía y producción: Patricio Roldán @patricioroldan para @Schkolnick
Asistente de post producción: Constanza González @constanza.gon
Eduardo Galleguillos es uno de los diseñadores chilenos más creativos, pues no solo se preocupa de lanzar colecciones cada cierto tiempo sin importar el contexto, sino que además se inspira en él de manera poética, trasladando escenarios a verdaderas editoriales como campañas. Ahora, a través de su marca Eón (@itseon) y desde la Cuarta Región, nos muestra su nueva colección llamada Paisajes Nocturnos Part 1, la que según el chileno, “tiene un discurso abierto que se cerrará a fin de año”.
Los accesorios reflejan nuestra personalidad, y este invierno queremos proyectar energía, juventud y elegancia. Esto es posible a través de la nueva colección otoño-invierno de la marca de carteras, mochilas y accesorios Ziol Store. Y es que para esta temporada reafirman su compromiso de tener diseños y colores vibrantes, para todos los estilos, y gustos. Modelos que pueden revistar en
Es diseñadora pero también ha trabajado como Estilista desde el año 2017; así ha compartido en proyectos junto a Jonathan Chirino, Santiago Cerini, Aníbal Toro, René de la Cruz, Diego Palma y otros fotógrafos. Carolina Llanos nos muestra ahora su faceta más reciente con una historia que nos introduce al otoño, sus colores y sensaciones, acompañadas de la tradición de los sombreros Girardi. Mike se llama este trabajo que nos llega justo para adelantarnos un poco a moda masculina revisando nuevos talentos, como el modelo que le da nombre a la editorial, Mike Milfort.
Los años ’90 nos dieron varios estilos audiovisuales si hablamos de videoclips. La época de oro tenia por ejemplo el estilo de Black Hole Sun, video dirigido por Howard Greenhalgh para Soundgarden, uno que se acerca mucho al estilo de la fotógrafa Kelia Anne MacClusky. Esta artista promueve cierta incomodidad a través de su trabajo, uno que se ha disparado en cuanto a popularidad casi al nivel de otros como Nadia Lee Cohen.
Lo que el viento se llevó se transformó en una de esas películas que sin importar el año, casi todos conocen. Una épica historia de amor en medio de un conflicto en la Guerra de Secesión norteamericana, con una mujer de fuerte carácter interpretada por Vivien Leigh enamorándose de Rhett Butler, el personaje de Clark Gable. El esplendor de los trajes, el glamour de las fiestas y vestidos, todo encandiló a muchas personas, entre ellas al entonces editor de Vogue, André Leon Talley. Fue él quien en 1996 decidió publicar en Vanity Fair una editorial inspirada en la historia pero con un vuelco: los protagonistas serían modelos afroamericanos y los trabajadores, diseñadores famoso. Así, Naomi Campbell fue Scarlet y John Galliano, Ferré y Blahnik algunos de los empleados, todos fotografiados por Karl Lagerfeld.
El diseñador chileno Carlos Navarro sigue explorando estilos atrevidos con su marca Ciénago, la que propone un vestuario inconformista, basado en diferentes influencias. Esta vez nos presenta una colección ideada para su editorial Baltasar, la que explora la sexualidad y el bondage. “Experimentar un nuevo sentir a través de la deconstrucción de su sexualidad para descubrir un yacimiento de placer y estimulación, liberándose de sus inhibiciones y prejuicios, entregándole plenamente el dominio de su voluntad a otro”.
La Revuelta es una colección de indumentaria masculina que desafía a experimentar la vulnerabilidad de la mujer en la ciudad, enfocada en la situaciones de acoso y abuso callejero, que son muchas veces invisibilizadas o cuestionadas. Tomando la vestimenta como herramienta de comunicación de nuestros ideales, a través de la construcción y performance de nuestra identidad, se hacen visibles realidades que viven las mujeres a diario además de cuestionar marcos patriarcales”. Así nos presenta Emiliana Montes, alumna de Diseño de Vestuario de PUCV, su nuevo proyecto titulado La Revuelta.
Los talentos nacionales se han multiplicado los últimos años. Idear una editorial ya no es un trabajo imposible y así lo hemos visto a través de diferentes estilos y trabajos que nos han enviado fotógrafos y estilistas en el 2019 que ya se nos fue. Aquí les dejamos una recopilación, reconociendo el esfuerzo creativo de la moda chilena y sus participantes.
Para quienes vivimos en Valparaíso, la Feria de las Pulgas de la Avenida Argentina es un lugar único donde se pueden encontrar todo tipo de tesoros a muy bajos precios. Fue allí donde el fotógrafo chileno Mario Medina decidió llevar a cabo su editorial que lleva el mismo nombre de la calle porteña, una que tiene un significado que va más allá de la simple emoción de compra.
La fotografía de moda se ha diversificado a través de distintos estilos. A algunos que van por el camino más comercial se les suma el artístico, o inspirado en verdaderos artistas de la historia. Tras esto, el español Eugenio Recuenco ha hecho gala de sus homenajes fotográficos a Picasso y también a Tamara de Lempicka, pintora polaca que se caracterizó por un pulcro y elegante estilo art decó. Aquí les dejamos esta editorial que sintoniza el mismo look por parte de Recuenco.
La creatividad surge con mayor fuerza en periodos de crisis y si bien el estallido social chileno ha dado cabida para todo tipo de opiniones, en la moda ha servido para nutrir la imaginación de sus protagonistas. A4 Studio, la marca de , nos trae una editorial llamada Última Fila, que según sus creadores, “es una interpretación de quienes han despertado con respecto al acontecer nacional; de una estado de confort y resignación que comúnmente se confunde con estabilidad a un estado más rudo, confrontacional y despierto. Es un llamado de atención más que una editorial de moda”, aseguran. A continuación les dejamos las imágenes.
Josefina Maiza decidió hacer como proyecto de título una plataforma que convocara a varios diseñadores chilenos, con el fin de promoverlos de alguna manera. Así nació Amphibia, la que hoy muestra una editorial y fashion film que cuenta con cinco nombres del imaginario actual: Martin Luttecke, Camila Pontikas, Ceremonia, Arteaga Studio y Andrés Rojas. “Con la introducción de las redes sociales, la imagen juega un rol fundamental en la moda”, señala el sitio web y con eso, buscan “conectar talentos nacionales con la industria internacional”. Conversamos con Josefina, quien nos dejó sus proyecciones a continuación.
