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ActualidadBlogModa y MúsicaUniverso de la ModaVLC Man

Patrick Carroll, el diseñador detrás de la polera de la nueva era de Harry Styles

Por Andrea Martínez Maugard 19 enero, 2026
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Una imagen bajo una bola disco y una camiseta que se ha vuelto casi viral. Así anunció el cantante británico @harrystyles su nueva era musical, titulada ‘Kiss all the time. Disco, occasionally’, donde lo podemos ver llevando un look más depurado que sus enteritos brillantes o boas de eras pasadas pero no por eso menos fashion. La camiseta en cuestión, se trata de un artículo que lleva el mismo título de su nuevo album y que ya parece ser una prenda altamente demandada, tejida por el artista y diseñador norteamericano Patrick Carroll @patcar, quien coquetea con la moda desde 2024.

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19 enero, 2026 0 Comentarios
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Entrevista a Apujan, uno de los diseñadores de London Fashion Week SS25

Por Andrea Martínez Maugard 30 septiembre, 2024
Escrito por Andrea Martínez Maugard

El taiwanés Apu Jan debutó con su marca en 2013, estableciendo sus pasarelas en Londres donde la máxima es soñar con cada colección. Sus piezas son divertidas y aluden a sueños, reflexiones y problemáticas modernas donde se incluye la sustentabilidad. En esta edición de LFW SS25, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y conocer más sobre la pasarela “Mirror, Keys and Drink Me” a la cual nos invitó.

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30 septiembre, 2024 0 Comentarios
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Imagine Prompt Moda, una producción de Carolina Corvalán

Por Kevin Cortés 19 septiembre, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Inspirándose en la pureza de los paisajes de Chile Carolina Corvalán (@cece.studioai) creó esta producción con Inteligencia Artificial.

 

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19 septiembre, 2023 0 Comentarios
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Daniela Nuñez, una artista del maquillaje nacional

Por Kevin Cortés 1 agosto, 2023
Escrito por Kevin Cortés

 


“Si no conoces a alguien que trabaje en el medio es casi imposible que se te abran las puertas, y eso muchas veces resulta frustrante”. Comenzar nunca es fácil y requiere mucho esfuerzo y perseverancia. Y así lo recuerda Daniela Nuñez (
@domimua), quien comenzó en el maquillaje buscando a fotógrafos que quisieran colaborar en la creación de su portafolio, así como maquilladores a los que poder asistir. 

“Fui asistente de maquillaje alrededor de 3 años y luego comencé a trabajar en solitario. El hito más grande de mi carrera ha sido poder viajar a Nueva York, Boston, Puerto Rico y República Dominicana como parte del equipo de una artista nacional. Otro hito que destaco, fue el haber trabajado en dos ocasiones para el Festival de Viña, siendo parte del staff del animador en ambas versiones”.

“Más allá de lo técnico, creo que busco transmitir una actitud a través de mi historia. Si encuentras algo que te guste y apasione, debes ir por ello”.

“Amaría internacionalizar mi carrera y estar presente en eventos de moda importantes a nivel mundial, como la alfombra roja de la Met Gala, premios Oscar, festivales de música y fashion weeks. O ser la maquilladora oficial de alguna artista internacional al nivel de Rosalía”. 

1 agosto, 2023 0 Comentarios
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Permanencia una editorial de Camilo Pallero

Por VisteLaCalle 11 julio, 2023
Escrito por VisteLaCalle

Dirección Creativa: Javiera Hurtado, Camilo Pallero
Fotografía y Post Producción: Camilo Pallero
Asistencia de Fotografía: Octavio Meza, Lilith Bagayoko
Modelo: Maria Oporto
Dirección de Arte: Valentina Rebolledo, Camilo Pallero, Javiera Hurtado
Estilismo: Valentina Rebolledo
Asistente de estilismo: Barbara Pulgar
Maquillaje: Amapola Jeira Pelo: Yesenia Bahamondes
Uñas: Katherinne Jaña
Joyas: Pinpa, Cuarzo En Paz
Estudio: FotoDesign

11 julio, 2023 0 Comentarios
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Factor Negativo, la nueva colección de Rodrigo Valenzuela

Por Kevin Cortés 14 marzo, 2023
Escrito por Kevin Cortés

FACTOR NEGATIVO habla sobre la lucha constante entre la manía y la depresión, el descontrol contra la opresión. Una batalla crónica y perpetua encapsulada en píldoras cargadas de abulia farmacológica que no te deja ser. Esa locura genética que es reprimida por ser orgánicamente natural.

Diseñador: Rodrigo Valenzuela @rvcouture
Director de operaciones: Jonathan Campillo @jonathan.campillo.s
Foto: Juan Queirolo @juanqueirolowork
Maquillaje: Cristina Gallardo @cristimakeupart
Pelo: Héctor Cornejo @hc.concept
Modelo: Mila @mila.cisternasv
Asistencia colección: Paulina Pavez @paisleypauli
Asistencia pelo: Harold Escobar @haroldescobvr
Asistencia foto: Bolivar Alejandro @otrodianormal
Zapatos: @beozapatos

Elaborada con técnicas de experimentación, FACTOR NEGATIVO, fue creada en el proceso de un año. Podemos ver como las formas orgánicas representan a la manía y las píldoras a la depresión.

La colección fue creada por Rodrigo Valenzuela y la dirección de operaciones a cargo de Jonathan Campillo. La fotografía quedó a manos de Juan Queirolo, el maquillaje de Cristina Gallardo y Héctor Cornejo en el pelo.

 

14 marzo, 2023 0 Comentarios
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Confidential ¡Así es la nueva colección veraniega de Doslobos

Por Kevin Cortés 19 enero, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Dirección audiovisual: Carlos Campolo
Estilismo: Esteban Arteaga

“Prendas minimalistas y colores vibrantes”, así han definido desde Doslobos su nueva colección primera verano 2023, en la cual podremos ver una estética muy Y2K y cuyo lanzamiento incluyó entretenidas dinámicas en Instagram que permitieron que su comunidad fuese participe.

Así, la firma fue publicando diferentes spoilers, donde comentaba la historia y cada detalle de esta colección. Invitando a sus seguidores a sumergirse en un caso de investigación por resolver ficticio, donde sus personajes sospechosos son quienes encontraremos en los estampados a modo de rostros.

“Esta colección nos hace recordar nuestras raíces, ya que cuando inicio la firma la motivación era seguir un camino donde la ausencia gráfica fuera es denominante… Pero durante el camino fuimos conociendo a increíbles talentos que a través de su arte podían lograr darle aún más vida a nuestro concepto, claramente nos fuimos enamorando con cada unos de sus trabajos y nos parece muy interesante, que en esta oportunidad podamos tener prendas simples y otras con gráficas de tan talentosos diseñadores”, expresó la Directora Creativa de la firma, Janis Toledo, a través de un comunicado.

Y es que tal y como nos adelante, esta colección integrada por 40 ítems -en la que destacan tejidos de verano, poleras ninja, conjunto tejidos y shoulder bags-, trae consigo la integración de nuevos artistas. “Los artistas que fueron los encargados de diseñar la colección en esta oportunidad fueron Yer, Belenabels y Dmnc”.

A través del comunicado del nuevo lanzamiento, su directora creativa también entrega un potente mensaje, y es que no debemos olvidar que tras cada colección existe un gran equipo que muchas veces no se ve. “Como suelo decir, nada de esto sería posible si no contáramos con el tremendo equipo que integra Doslobos, por lo general los créditos suelen llevárselos los artistas y creativos que muy merecido lo tienen pero jamás olvidamos de mencionar a nuestros jefes de talleres, costureras, repartidores y todos quienes hacen realidad este sueño”, concluye.

Si quieres conocer toda la colección y adquirirla, visita www.dosloboschile.cl o @dosloboschile

19 enero, 2023 0 Comentarios
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Conoce a los 6 nuevos embajadores chilenos de Prüne

Por Kevin Cortés 6 diciembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Tras un proceso de postulación que se desarrolló en Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile, en el que se inscribieron 2.081 personas naturales y votaron 88.734 usuarios de Instagram, se dio a conocer a los 6 favoritos nacionales que, a partir de noviembre, serán parte del squad de Prüne y representantes de la campaña “Prüne People”, una iniciativa de la marca de moda argentina que buscó darle voz a nuevas caras, cuerpos y realidades para apoderarse de las estrategias de la marca.

Consuelo González, María de los Ángeles Garrido, Antonia Estupiñán, Juan Pablo Lavalle, Dominique Tijoux y María Jesús Colomes son los embajadores seleccionados a través del challenge en @PruneOficial, la cuenta de Instagram de la marca, en el que los mismos seguidores pudieron escoger entre los 12 semifinalistas de “Prüne People”; la campaña que comenzó en octubre de forma simultánea en diferentes países de Latinoamérica y cuyo cierre finaliza hoy con 6 representantes por
país.

Así, los escogidos por votación popular serán los voceros de Prüne por toda una temporada, demostrando que la autenticidad es un valor clave que, en esta oportunidad, llega de la mano de personas completamente naturales que celebran las diferencias y que evidenciaron que tienen algo que aportar.

“Cuando comenzamos esta campaña siempre buscamos darles visibilidad a los nuevos valores en torno a la diversidad e inclusión; algo que nos permitiera empatizar con lo que quiere la gente hoy en día. Hoy estamos dando un paso adelante, celebrando las diferencias y dándole el espacio a personas naturales que confiaron en “Prüne People” y que se atrevieron a mostrar aquello que los hace auténticos para romper paradigmas y ayudarnos a construir la marca desde el corazón de Prüne: los consumidores”, señaló María Eugenia Farrel, directora creativa de Prüne.

6 diciembre, 2022 0 Comentarios
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#JóvenesTalentos: Verónica Neuenschwander nos presenta su marca @vnder__

Por Kevin Cortés 4 noviembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Y aunque estudió Diseño Integral, Verónica Neuenschwander (@vnder__), siempre supo que lo suyo en realidad era la moda. Pero no fue hasta que armó su título que pudo acercarse a ella con un proyecto que la llevó a crear ropa a partir de telares que teñimos con tintes naturales del sur de Chile.

“Siempre soñé con tener una marca de ropa, y que fuese eco, pero entré a estudiar Diseño Integral. Nunca me gustó la carrera, hasta mi título, que armé un proyecto con artesanas mapuches que trabajaban el telar. Creamos ropa a partir de telares que teñimos con tintes naturales de la zona. Fue muy lindo, y el inicio de mi carrera dentro del mundo de moda sustentable”.

Neuenschwander forma parte de los nuevos talentos chilenos, y destaca no sólo por sus prendas sustentables basadas en el upcycling, sino que también por lo que hay tras ellas: mucha consciencia. “El mensaje que quiero dejar es: ser conscientes. Creo que si todos fuéramos realmente conscientes y actuáramos con conciencia, el mundo sería muy diferente. Si los gobiernos, si las empresas, si los consumidores, si cada decisión, si cada acción que se tomara se hiciera pensando en un bien colectivo, en la naturaleza, en los animales, todo sería muy distinto”.

“Creo que por un lado hay una desvalorización cultural por el arte, por el diseño, por los oficios y una sobrevaloración por las ciencias, por los negocios, las grandes industrias. Y por otro lado, el capitalismo (y no el capitalismo como ideología política) el capitalismo como cultura, el sobreconsumo, ese capitalismo nos ha llevado a desvalorizar los oficios, el trabajo a mano”.

 

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4 noviembre, 2022 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresModa y Sociedad

Loli x Soulfía, la nueva editorial de Javiera Eyzaguirre

Por Kevin Cortés 20 octubre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Soulfía, la ganadora del Premio Pulsar a Mejor Nueva Artista, y uno de los nombres con mayor proyección en la industria, protagoniza la nueva editorial de la fotógrafa y directora Javiera Eyzaguirre.

La producción es una continuación fotográfica del video de su último sencillo “Loli”, y los invitamos a descubrirla en la última edición de RevisteLaCalle.

Fotografía: Javiera Eyzaguirre
Artista: Soulfía
Estilismo: Pau Poblete
Maquillaje: Raúl Flores
Dirección de arte: Valentina Caiozzi
Post producción digital: Manu Ugarte
Producción general: Estudio Fe

20 octubre, 2022 0 Comentarios
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Experiencias de moda en el extranjero: Claudia Adasme, estudiante de Diseño en NYFW

Por Andrea Martínez Maugard 10 octubre, 2022
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Como estudiante de Diseño de Vestuario, la posibilidad de ver de cerca algún desfile o incorporar el ambiente de la industria a sus estudios siempre es algo deseado. Para Claudia Adasme (@clau.adasme), estudiante en UDD, todo fue más allá con su participación en el backstage de NYFW en su última edición. Allí tuvo la posibilidad de trabajar vistiendo modelos (dresser) y dando los toques finales a shows tan importantes como el de Vogue o Michael Kors.

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10 octubre, 2022 0 Comentarios
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BlogChileDiseñadores LatinoamericanosDiseño LatinoamericanoZapatos / zapatillas

Conozcamos la colección de Mo Store x Reebok Chile: “La fuente de inspiración interna fue crear prendas para usarlas en diferentes actividades al aire libre”

Por Kevin Cortés 22 agosto, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Hace unos días, te contamos que Reebok lanzó su nueva campaña Live Classic de la mano de destacados talentos chilenos. Uno de ellos es Magdalena Olazábal, quien está detrás de Mo Store, una marca de diseño de indumentaria y complementos, que se fabrica en Chile desde 1997.

Desde siempre se han caracterizado por utilizar la música, el cine, las artes plásticas y Latinoamérica como su principal fuente de inspiración, y esta no ha sido la excepción, de ahí que en la colección veamos un reflejo de su estilo en el que la silueta es muy MO, las prendas son cómodas y funcionales, de talla única, ajustables y genderless.

Te invitamos a descubrir más de esta unión entre Reebok y Mo Store.

¿Cómo se originó la alianza entre tu marca y Reebok?
Fue una iniciativa de Reebook y su agencia de comunicación ellos me contactaron, inmediatamente acepte me pareció un gran desafío.

¿Por qué crees que una marca deportiva se interesó en el diseño de autor, y específicamente en tu firma?
Este año hemos visto lanzamientos de colecciones de marcas deportivas en colaboración con marcas de diseño, el futuro es colaborativo, creo también que las prendas confortables, cómodas son cualidades que los usuarios privilegian, si además tienen diseño y funcionalidad es un resultado como nuestra colección en colaboración con Reebok, dan ganas de usarlas.

Porqué se fijo Reebok en nuestra marca, somos unas de las primeras marcas de autor chilenas este año cumplimos 25 años, esta larga carrera nos ha permitido ser un referente en la escena nacional.

¿Cuál fue la inspiración para esta colección?
La inspiración fue los años 90´ y la nueva zapatilla Classic Leather de Reebok. Tomé un color de la zapatilla y la use como acento de color, incorporando un estampado de MO el que adaptamos a la paleta cromática de la colección cápsula, bases y complementos en tonos terrosos inspirados en la naturaleza con acento en azul.

La fuente de inspiración interna fue crear prendas para usarlas en diferentes actividades al aire libre y estar en contacto con la naturaleza. La silueta es muy MO, prendas cómodas y funcional, talla única, ajustables y genderless.

¿Cuánto tiempo tardaron, y cuáles fueron los materiales protagonistas de la colección?
Tuvimos las primeras reuniones a medidos de junio, fue poco tiempo pero logramos concretar todas nuestras ideas.
Utilizamos textiles con tecnología, los mismos que usamos en nuestras colecciones, con propiedades como bloqueo del 98% de los rayos uv y uva, rápido secado, resistencia al roce, además usamos algodones y poliéster reciclado para los prints.

¿Qué les gustaría conseguir o reflejar con esta alianza?
Tenemos la experiencia y la trayectoria para colaborar y diseñar colección para marcas globales, sería un sueño que luego se puedan comercializar en el territorio nacional como el internacional, desde los Andes al Mundo.

 

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CRÉDITOS

Fotos evento x @nelsssonrafael
Fotos retratos diseñadores x VELVET

22 agosto, 2022 0 Comentarios
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¡Bienvenidxs a RevisteLaCalle 15!

Por Kevin Cortés 5 mayo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Queridxs míos, estamos tan felices de poder seguir compartiendo lo que más amamos y de volver a las pistas, porque el viernes 29 de abril realizamos el primer “VisteLaCalle Catwalk” versión otoño/invierno 2022, después de dos años sin poder hacer nuestros eventos. Esto nos llenó de energía, el ver cómo todos compartimos la misma motivación y alegría por estar reunidos nuevamente, fue un sueño que nos potenció y nos tiene aún más agradecidos por todo lo que se viene.

Esta edición es muy especial, primero porque somos unos nerds que amamos lo que hacemos y nos motivamos tanto que tenemos para ustedes 372 páginas del mejor contenido de moda, creado especialmente para esta edición. Segundo, porque es un tema crucial para todo lo que se viene, no sólo en nuestra industria sino que en el planeta tierra. Tecnología con especial foco en el Metaverso y todas las nuevas estrategias digitales que se desarrollarán en torno al mercado, así como la inteligencia artificial que de manera silenciosa es parte de nosotros. Si te interesa el tema acá tienes la biblia que te ayudará a entender el impacto, lo que es y su problemática. Por supuesto que tenemos contenido transversal que va desde entrevistas, producciones de moda, un registro de nuestra pasarela VisteLaCalle Catwalk, jóvenes talentos y más.

Nosotros ya nos unimos al Metaverso y tenemos nuestra oficina allá (nuestra imagen), y la verdad es que llevamos casi 5 años con teletrabajo e implementando formatos que nos hagan disfrutar más la vida y trabajar en diferentes lugares del mundo, y esto nos hace muy felices. Les agradezco a todos los que han sido parte de esta edición, que es la más grande hasta el momento, a los que fueron parte del desfile y a mis amados VisteLaCalle: Andrea Martínez que lleva 14 años a mi lado, Kevin Cortés que está haciendo un máster en España y se presentará con nota máxima a dar el examen (orgullo), y Cinthya Gómez que es la nueva integrante y que nos tiene muy felices a todos. Yo ahora parto una travesía de cinco meses por el mundo, y seguro de ese proceso sacaré el tema de la nueva edición que saldrá en noviembre. Les deseamos lo mejor y gracias por leernos.

¡PUEDEN REVISAR LA REVISTA COMPLETA ACÁ!

5 mayo, 2022 0 Comentarios
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Así fue la Semana de la Moda Sostenible Latinoamericana x @universomola

Por Kevin Cortés 18 marzo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Siguiendo con el propósito de aportar al desarrollo sostenible en nuestro continente, a través de la moda como motor de cambio, Universo Mola ha celebrado en Punta del Este MOLA FASHION WEEK. La Semana de la Moda Latinoamericana mostró diferentes marcas rioplatenses que están apostando por la sostenibilidad como eje principal.

“Feliz es poco al ver a tantos emprendedores unidos por un mismo propósito, que creen y apuestan por nuestro movimiento; feliz de verles felices, de verles que saben que tienen un lugar al que pertenecen y que entre todos le damos la bienvenida a quien quiera ingresar a nuestro universo de la moda latinoamericana. Seguimos sumando, creando y uniendo por una justicia real en nuestra industria”, expresó Valentina Suárez, Directora de Universo MOLA.

En la oportunidad, las marcas Uruguay de Campos y Troja presentaron su fashion manifiesto, desfiles cuyo objetivo es presentar lo último de la moda sostenible de América Latina. Además, durante la celebración también se realizó la “Galería” de Mola Fashion Week, espacio de exposición y venta para marcas de moda, y otros sectores, que apuestan por la sostenibilidad. El listado de participantes en la “Galería” ha incluido a firmas como Rotunda, Autoctona, Laurel Jose Ignacio, Donum, Troja, La Pasionaria y Casa Urbana Uniformes, por mencionar algunas.

La siguiente cita de Mola Fashion Week apunta al norte y se celebrará en Los Angeles durante el mes de junio, posteriormente el evento cruzará el Atlántico con una edición en Milán programada para septiembre. Además ya adelantan que volverán a Uruguay

 

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Fotos: Majo Casacó y Fatima Velazco

18 marzo, 2022 0 Comentarios
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Confortabilidad, tendencias y minimalismo, así es la marca de diseño Pazoja

Por Kevin Cortés 10 enero, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Con una apuesta marcada por la atemporalidad y el minimalismo, Pazoja nos invita a vivir rápido y vestir lento (consumo consciente de indumentaria). En cada uno de sus diseños mezcla confortabilidad con calidad, apostando por prendas que se pueden usar en distintas ocasiones, creando looks innovadores y vanguarditas sin tener que desechar ni comprar ropa en exceso.

“Apostamos por un diseño atemporal donde cada producción es de stock limitado y de confección nacional, el calce de cada prenda es diseñado para entregar la mayor comodidad posible a nuestros clientes haciéndolo sentir único y a gusto”, expresan a través de un manifiesto en su página web.

Con un propuesta unisex Pazoja busca adaptarse a un estilo de vida activo y variable. Acá, encontrarán desde prendas básicas, simples y cómodas, hasta prendas jugadas y llamativas con texturas y estampados en tendencia. Sin duda uno de sus sellos es su calidad, ya que cada buscan contribuir a la moda lenta y para que una prenda dure en el tiempo, la calidad es fundamental. “Fabricamos en Chile con diseños modernos y sofisticados que entregan confianza y personalidad para acompañarnos desde la casa al trabajo, a la playa y a vacaciones, una fiesta, reunión o cualquier ocasión”, agregan desde la marca.

Las prendas mostradas en las fotos de esta nota, corresponden a la cápsula ‘orígenes’, con la cual buscan darle una vuelta al ADN de su marca reencontrándose con los diseños top de línea en distintos colores y texturas.

“Podemos apreciar materiales como algodón, viscosas y lycras en poleras de fit holgado y piezas completas que se pueden utilizar como body o traje de baño. La cápsula orígenes mezcla el romanticismo y la delicadeza femenina con el
carácter y simpleza masculina en una línea minimalista”, concluyen.

Si deseas comprar o conocer más de Pazoja, te invitamos a revisar su sitio web https://www.pazoja.cl/ y seguirlos en Instagram: @pazoja_lab

10 enero, 2022 0 Comentarios
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Zory’sLove, la marca española que transforma el papel en increíbles bolsos y accesorios

Por Kevin Cortés 20 octubre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Cada vez son más los diseñadores que apuestan por el reciclaje, y por hacer de la moda un espacio más verde. Zoraida Muñiz, formó en España su marca Zory’sLove, la cual está especializada en la creación de exclusivos bolsos de papel reciclado. Colecciones únicas en las que se pueden observar la delicadeza y el gran trabajo artesanal que existe detrás de estos accesorios románticos, elegantes y divertidos.

“Son bolsos realizados con papel reciclado. Siempre he sido muy ‘manitas’ y, como tenía una boda, busqué por Google ‘bolsos originales’ y acabé encontrando a una mexicana que se dedicaba a ello”, ha explicado Zoraida en algunas entrevistas.  Tras esto comenzó a crear estos diseños que la han llevado a participar de la Oviedo Fashion Week, la pasarela de moda de la capital asturiana.

Los bolsos, realizados 100% a mano, están elaborados con diferentes papeles reciclados. Los crea en distintos tamaños, bases, asas, cierres y, apuesta por diferentes estilos, formas y colores. Cada modelo está plastificado, para así alargar su vida útil. Se realizan por encargo, y son totalmente personalizables, ya que puedes elegir el papel que desees (revista, cómic, catalogo, periódico, guía telefónica, papel de regalo, etc).

 

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20 octubre, 2021 0 Comentarios
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Conociendo más de BEFORE, una marca de prendas con carácter: “Más del 70% de nuestras prendas son confeccionadas con textiles nacionales”

Por Kevin Cortés 14 septiembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“En el verano de 2015 me atreví con mi primera línea de básicas, luego de darme cuenta de la necesidad del mercado nacional”, señala el creador de @before_store, Bastián Letelier, quien decidió apostar por la moda masculina y diseñar prendas con carácter únicas, cargadas de color y versatilidad.

“Siempre me gustó el arte en todas sus expresiones, vengo de una familia artista, crecí entre talleres de costura, pintura y arquitectura. Por lo que siempre fue lo que me gustó y llamó mi atención. Probé con dibujo arquitectónico pero siempre mi real pasión fue la moda”, explica el también diseñador.

“Detrás de este proyecto estoy yo, junto a Matías que es mi segunda mano y fotógrafo de BEFORE. También forman parte muchas otras personas que han colaborado para que este proyecto sea real y posible”, agrega.

¿Por qué decidieron apostar por la moda masculina?

Es un mercado poco explorado sobre todo en su arista poco convencional, en la moda masculina.

El hombre que quiere vestir distinto, una prenda única, un diseño nacional no tiene mucha opción, menos hace 7 años atrás y personalmente me encontré con esa problemática a la hora de vestir, por lo que ello, fue uno de los grandes motores para decidir hacer moda masculina, al igual que querer aportar en un cambio socio cultural de los cánones impuestos por la sociedad.

¿Son diseños 100% de ustedes y nacionales? ¿Cómo es el proceso de trabajo?

Sí, completamente nacional y nuestros. Incluso más del 70% de las prendas son confeccionadas con textiles nacionales.

Los principales materiales de confección son los algodones, hilos, lanas y linos. Todas nuestras prendas son creadas y confeccionadas en nuestro propio taller, desde el diseño pasando por el corte y confección hasta llegar a su empaque y envío.

En su gran mayoría las prendas son trabajadas pre-order a excepción de las prendas únicas que son parte de todas nuestras colecciones.  Desde el año 2020 comenzamos a hacer nuestros procesos más conscientes con el medio ambiente con el fin de hacer de nuestra marca una sustentable y parte de una economía circular. Por lo que implementamos que todo nuestro empaque sea completamente reutilizable y 0% plástico, al igual que reciclamos todos los residuos de cada confección los cuales utilizaremos en un nuevo proyecto que pronto saldrá a la luz.

 ¿En qué se diferencia su marca a otras del mercado?

En que es una marca vanguardista, sin miedo a arriesgar, que trabaja a baja escala cuidando la exclusividad y la conciencia con el medio ambiente.

¿Cómo ha sido seguir creando en cuarentena?

Un nuevo y gran desafío, arduo, pero lleno de aprendizajes, y re-invención. Priorizando la comodidad de nuestros clientes en todos los ámbitos. Aprendiendo y aportando desde nuestra vereda al nuevo mundo que debemos construir y aportar.

¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planean a futuro con la marca?

Bueno a corto plazo se viene nuestra nueva colección SS22 junto a una increíble colección cápsula femenina, con la que pretendemos comenzar a incursionar por aquel mundo nuevo para nosotros. La digitalización de nuestra plataforma online y nuestro nuevo punto de ventas ubicado en Barrio Italia.

Como marca pretendemos día a día poder llegar a más personas y representarlas a la hora de tener que elegir con qué vestir y expresar su propia identidad.

¿Cómo nuestros lectores pueden acceder y comprar tus productos?

A través de nuestras redes sociales IG @before_store, WTHSP +56995708482 y en nuestro nuevo punto de venta ubicado en Barrio Italia #1571 local 53.

14 septiembre, 2021 0 Comentarios
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Entrevista a Camila Herrera, la creativa detrás de la marca de accesorios Blombos

Por Kevin Cortés 23 agosto, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Si bien siempre he estado haciendo aros, collares y pulseras, no fue hasta el año pasado que nació esto como marca y empecé a mezclar diferentes materiales y estilos”, nos cuenta Camila Herrera, la creativa tras la firma nacional de accesorios @blombos.cl. A la hora de diseñar mezcla diversos materiales como mostacillas, acrílico, resina, arcilla polimérica y plata; los cuales le permiten jugar, hacer fluir sus ideas y expresarse sin límites.

“La inspiración puede venir de diferentes fuentes, a veces caminando por la calle veo algo en la naturaleza o en la vitrina de una tienda y, me hace click. Me gusta ver blogs, tiendas de moda y decoración, series de televisión, artistas, etc. Esto explica la variedad de estilos que tiene mi marca”.

¿Cuándo y por qué decide iniciar la marca?
Desde que tengo recuerdos me gustan las manualidades. Principalmente porque he visto toda la vida a mi mamá hacer diferentes cosas por ella misma, como peluches, disfraces, tejer, bordar, etc.
Si bien siempre he estado haciendo aros, collares, pulseras, no fue hasta el año pasado que nació Blombos como marca y empecé a mezclar diferentes materiales y estilos. A raíz de la pandemia, cuando estábamos en cuarentena y para no volverme loca en la casa encerrada, decidí intentar nuevos materiales y empezar a profesionalizar un poco más mi pequeño negocio.
¿Qué encontraremos en ella?
Diseño, color, alegría. Blombos es una marca de accesorios donde encontrarán aros, collares y anillos en diferentes estilos y diseñados por mí. Me gusta jugar con la mezcla de estilos y colores sólidos. Estilos con frutas, hojas y diseños abstractos también están muy presentes.
¿Cuál es el material protagonista de tus accesorios y por qué decidiste optar por este?
Por un tiempo trabajé solo con arcilla polimérica, un material muy versátil, pero Blombos fluye, cambia y muta. Ahora incorporo diferentes materiales como mostacillas, acrílico, resina, arcilla polimérica, plata, y aún tengo ganas de expandir a cuero, resina acrílica, cerámica y en especial materiales reciclados, algo de lo que me estoy informando.
¿En qué te inspiras a la hora de crear?
Creo que la inspiración puede venir de diferentes fuentes, a veces caminando por la calle veo algo en la naturaleza o en la vitrina de una tienda y, me hace click. Me gusta ver blogs, marcas de moda y decoración, series de televisión, artistas, etc. Esto explica la variedad de estilos que tiene Blombos.
¿En qué se diferencia a otras del mercado?
Que mi estilo propio es no tener un estilo propio. En Blombos puedes encontrar diferentes estilos que puedan representarte en diferentes momentos de tu vida. Siento que muchas veces se premia mucho seguir una misma línea, pero yo lo quiero TODO, quiero dejar fluir mis ideas y aceptar que hoy puedo despertar con ganas de hacer algo full color, así como mañana puede que solo quiera hacer cosas blanco y negro. En resumen, quiero poder expresarme sin límites.
Me contabas que dejaste tu trabajo por emprender al 100%, por lo mismo me gustaría ¿Qué ha sido lo más difícil de emprender en esta época? ¿Y qué ha sido lo bonito?
Lo más difícil es tomar el riesgo de pasar de un trabajo estable a uno con más riesgo en medio de una pandemia y cambios políticos, más que nada por la preocupación que tus cercanos te transmiten cuando tomas este tipo de decisiones. Si bien esa parte es dura, tiene otra cara bonita y es que descubres todo el apoyo que tienes de tu familia y amigos. Toda la energía que te entregan deseando que te vaya bien de corazón. No te miento que tengo miedo pero al mismo tiempo siento un ímpetu que me inyectó de motivación y hace mucho tiempo no sentía estas ganas de comerme al mundo.
¿Cómo proyectas tu marca en el tiempo?
Será una marca versátil donde todos podrán encontrar los accesorios que andan buscando, y se expandirá a otras categorías como decoración.
¿Cómo nuestros lectores pueden acceder y comprar tus productos?
Pueden ver todo lo que hago en el Instagram @Blombos.cl y a mí me pueden seguir en @cami.blombos. Tengo página web www.blombos.cl donde pueden comprar mis accesorios directamente por ahí a través de Webpay y transferencia bancaria. También participo en Concepts Stores como Facta (@Facta.cl) que está en Barrio Italia y en Tienda Makers (@tiendamakers) que está en Parque Arauco.

 

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Conociendo la marca chilena de bodys @coconela.cl

Por Kevin Cortés 18 agosto, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Comunidad, familia y bodys, así define Andrea Bravo su marca de confección nacional @coconela.cl, la cual nació tras varios intentos de emprender. Hoy, a través de esta y usando tanto lycra Dupont como lycra de algodón, crea coloridos y extravagantes diseños, que podrás encontrar desde la talla S a la XL, ya sea a través de su Instagram o página web. 

“Tuve varios intentos de emprender antes de Coconela, tuve una marca anterior también de bodys de confección nacional donde aprendí mucho. Entonces cuando iniciamos Coconela pude crecer rápido por todos los fracasos del pasado. El conocimiento de que esto funcionaba ya estaba, solo faltaba la acción”, explica.

¿Por qué decidiste que los bodys fueran protagonistas?

Cuando inicie en el negocio de los bodys aún no existía el boom por ellos. Antes, en 2019 me realizaron una sesión de fotos profesional sin ningún fin, solo fue un auto regalo. En el estudio use bodys y me sentí hermosa, me gustó el diseño y lo cómodo que era, por primera ves usaba un body, y luego al ver el resultado de las fotos no dude en que sería una gran prenda para las mujeres.

Luego al empezar a confeccionar incluí colores y estampados. Soy una gran admiradora de Denise Rosenthal, siempre me ha gustado su estilo de vestir muy colorido, las flores, el power, y quise plasmar un poco de eso en nuestros bodys.

Además lo que más nos incentiva es cuando nos mandan mensajes y dicen que se sientes regias, hermosas, que son cómodos. Entonces esos comentarios nos incentivan a que los bodys sigan siendo los protagonistas y, a siempre ir mejorando.

¿Quiénes forman parte de este proyecto?

Inicialmente con mi marido (Jorge Donoso) y yo, Andrea Bravo. Siempre tratamos de unir a la familia en todos nuestros proyectos e ideas, entonces cuando ya empezamos a crecer un poco más, le pedimos colaboración a nuestra familia, que vendría siendo Loreto y Naty, que son mis cuñadas, y al final se unió Ana, una amiga de hace mucho tiempo. Y las personas increíbles detrás de los talleres de corte y confección.

¿Cómo es el proceso de trabajo?

Es trabajo en equipo. yo decido el diseño, busco en Pinterest, veo los atuendos que las mujeres usan en la calle, mi mayor inspiración son las series y películas. por ejemplo, de la serie The Crown saque muchas ideas. Posterior a eso realizo un dibujo y los mando a hacer molde. Elisa es encargada de los moldes, ella es increíble, hace los moldes tal cual a los dibujos.

Teniendo la tela y los moldes se pasa al proceso de corte. Donde se cortan de una sola vez entre 200 a 500 bodys. En este punto esta encargado Andrés y Cecilia que son un matrimonio que llevan en esto más de 20 años y trabajan en su casa.

Luego los cortes se llevan a los talleres. Trabaja con nosotros 4 modistas que son Margoth, Isabel, Yessenia y Estefanía. Finalmente llegan los bodys a la oficina donde Loreto, Ana y yo nos encargamos de organizar y sacar fotos, venta y despachos.

¿En qué se diferencia tu marca a otras del mercado?

En que tenemos bodys por tallas y sacamos colores nuevos cada 4 días. El sistema de trabajo que tenemos es rápido y eso implica siempre mantenernos en movimiento. Nuestro stock se acaba rápido y nos obliga a estar buscando nuevos colores siempre.

¿Tienes una línea de niños también, verdad?

Sí, llamado Lelen. Es un emprendimiento que inició antes de navidad de año pasado que fue todo un éxito, confeccionamos bellos vestidos de navidad, pero decidimos usar nuestras energías en un solo emprendimiento. Luego quiero retomar la tienda Lelen, porque siento que la ropa madre he hija es un nicho muy bello

¿Cómo ha sido seguir creando en cuarentena?

Es más difícil, ya que no tenemos la libertad que quisiéramos para ir a buscar materiales y movernos por Santiago. Tenemos delivery y eso ha salvado el emprendimiento, por otro lado estar en casa trabajando es increíble por el hecho de poder estar con mi hija compartiendo prácticamente todo el día. Yo soy técnico de laboratorio y antes fui por mucho tiempo garzona, entonces prácticamente nunca tuve fines de semanas libres, fueron 9 años aproximadamente donde trabajaba en turnos rotativos y trabajando domingos, entonces siento que trabajar desde casa es una gran bendición.

¿Qué es lo que se viene o qué es lo que planean a futuro con la marca?

Abrir una tienda, vender en el extranjero, incluir tallas para todos los cuerpos, tener más prendas de mujer, como por ejemplo jeans y poleras. Siempre estamos planeando el paso siguiente.

¿Cómo nuestros lectores pueden acceder y comprar tus productos?

Desde nuestro Instagram @coconela.cl o por nuestra página web www.coconela.cl

 

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18 agosto, 2021 0 Comentarios
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Por Valentinas: Amigas a la vanguardia

Por Ada Albornoz 16 agosto, 2021
Escrito por Ada Albornoz

Desde pequeñas, Valentina Calvetti y Valentina Leiva son mejores amigas. Sus inicios en la moda parten desde pegatinas en los casilleros durante su época escolar hasta las conocidas muñecas “Bratz”. La nostalgia por el pasado y la idea de estar juntas termina creando “Por Valentinas”, tienda nacional que nace en 2020 y despega con rapidez en las redes sociales. Con prendas fabricadas en el país y por sus propias manos, estas dos mujeres –una Ingeniera Comercial y la otra Licenciada en Arte y Pedagogía-, buscan hacer de la sastrería high couture y que el arte sea parte del día a día.

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Conociendo a la diseñadora Nieves Marín: “Lo más importante para mí fue la decisión de dedicarme 100% al diseño”

Por Kevin Cortés 21 julio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Vestidos de grandes cuellos, que parecen sacados de otra era pero al mismo tiempo, ideales para cualquier momento. Así podríamos definir algunos de los diseños que caracterizan a Nieves Marín, quien lanzó la marca pensando en “mujeres que buscan su propia historia al vestir, toman mis diseños para darles vida e identidad”, como asegura. La han inspirado películas como Las vírgenes suicidas, ha vestido a actrices, cantantes y animadoras como Yazmín Valdés y Mariel Mariel, mientras sorprende constantemente con nuevas colecciones. “Lo más importante para mí fue la decisión de dedicarme 100% al diseño”, asegura al preguntarle por un hito de su carrera.

A pesar que por culpa de la pandemia no pudo realizar el primer desfile que tenía en mente para presentar sus diseños, durante este tiempo ha podido vestir a mujeres de todo el país, pues cada vez son más que la tienen entre sus favoritas. “Durante este último tiempo, logré darle una identidad a mis propuestas, experimentando con el volumen principalmente en las mangas y trabajando las siluetas a través del color”, nos contaba en una entrevista el año pasado.

 

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Entrevista a la modelo e historiadora Chris Royer: “Halston usaba la tela como un escultor usaría arcilla para crear su obra de arte”

Por Andrea Martínez Maugard 12 julio, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

La serie de Ryan Murphy sobre el diseñador Halston no solo introdujo a nuevas generaciones a quien es considerado uno de los iconos de la historia de la moda. Los años ’70, los excesos y Studio 54, junto con el arte del diseño y mucho más, aparece de la mano con el personaje interpretado por Ewan McGregor. Y en este caso, el mundo del norteamericano estuvo integrado por grandes nombres como Elsa Peretti y las denominadas Halstonettes, las musas y modelos favoritas del diseñador. Y entre ellas nos topamos con Chris Royer, quien además de ser una de las modelos oficiales de la casa, se dedicó a coleccionar las prendas de Halston, investigar sobre moda y mucho más.

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Solarte, la marca colombiana de mocasines y Oxford veganos que llegó a Chile

Por Nico Durante 13 mayo, 2021
Escrito por Nico Durante

A Tatiana Oñate le gustaban tanto los zapatos marca Solarte, que cada vez que su mamá viajaba desde Colombia a visitarla a Santiago -donde vive desde 2016-, le pedía que le trajera un par. Hasta que la gente que conocía empezó a preguntarle por los llamativos mocasines y zapatos tipo Oxford con cintas y otros accesorios que usaba, y se le ocurrió que podía traer más. Detrás de la cámara, Tatiana cuenta la historia de cómo trajo la marca colombiana a Chile y cómo, junto a su pareja, se convirtieron en microempresarios y diseñadores.

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“Valora tu entorno “, la editorial y campaña zero waste de Margot Fernández

Por Kevin Cortés 7 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés
La diseñadora de vestuario y estilista, Margot Fernández, nos presenta su última editorial y campaña #zerowaste, llamada “Valora tu entorno”. Su objetivo: invitar a que las personas evolucionen, y transformen la “basura” en arte. “La editorial la protagonizan 3 modelos: Almeyda, Sista Tami y Tami heutur, vestidas 100% de @margo_origenes, mi marca de upcycling”.
La propuesta incluye tips de reciclaje y datos de cómo aprender a identificar nuestros desechos. ¡Te invitamos a revisarla a continuación!
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BROKEBACK MOUNTAIN, una colección del diseñador español Adrià Colorado

Por Andrea Martínez Maugard 30 abril, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Desde Barcelona recibimos las imágenes de esta colección inspirada en una de las películas de culto del cine queer de Hollywood: Brokeback Mountain se llama este grupo de creaciones del diseñador español Adrià Colorado, quien se caracteriza por la mezcla de colores, estampados y tejidos fabricados bajo prendas cómodas con un toque de street style y vanguardia. ‘Brokeback Mountain’ es una colección capsula, que está muy inspirada en la película que lleva el mismo título. Es una película que en su momento me marcó mucho y he querido hacer mi pequeño homenaje. Mostrar el poder del amor, la libertad de amar a quién quieras y en definitiva ser feliz!”, asegura Adria.

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¡Moda y arte juntos! Skechers y James Goldcrown se unen para lanzar una exclusiva colección de zapatillas

Por Kevin Cortés 23 abril, 2021
Escrito por Kevin Cortés

No es ningún secreto que moda y arte van de la mano, y así lo demuestra Skechers, con su nueva colaboración. La marca californiana se unió al reconocido fotógrafo y muralista James Goldcrown, quien plasmó su icónico signo de amor en una colección cargada de diseño, colores vibrantes y modelos de edición limitada. 

Con esta fusión tanto el artista como la marca, buscan transmitir el mensaje de esperanza y amor, a través de algo tan imprescindible como lo es el calzado. La zapatilla escogida para esta colaboración corresponde al clásico modelo UNO, y contará con unidades limitadas en blanco y negro. Su diseño lo protagonizan patrones de corazones de distintos colores que se transforman en una apuesta interesante que va más allá de las tendencias.

Desde Skechers aseguran que existirán más sorpresas a futuro, e incluso ¡Atento si tienes pareja!, porque ya hablan de una edición especial para el día de los enamorados.

¿Cuándo las tendremos en Chile? La zapatilla UNO Skechers x JGoldcrown se lanzará a la venta el día 26 de abril a las 19:00 horas a través del sitio oficial de Skechers. 

Acerca de James Goldcrown: artista londinense que comenzó su carrera como fotógrafo de moda, y hoy es uno de los artista urbanos más reconocidos del último tiempo. Creador de las famosas obras Bleeding Hearts y Lovewall entre otras, se ha convertido en todo un referente del arte contemporáneo.

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Inició la segunda versión del Ciclo Fuera de Serie, un espacio dedicado a acercar el diseño y artesanía

Por Kevin Cortés 10 marzo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Dedicado a la divulgación de lo tradicional y al acercamiento del diseño y la artesanía, Manufactura Nacional de Fundación Madrugada presenta la segunda versión del ciclo Fuera de Serie, espacio de reflexión en torno a los objetos, el patrimonio vivo y la descolonización de la artesanía. La iniciativa, se transmitirá por Facebook y YouTube Live de Manufactura Nacional y Fundación Madrugada, respectivamente, todos los miércoles de marzo a las 18.00 horas, a partir de hoy. El ciclo consta de tres capítulos y tendrá la participación de expertos como Lujan Cambariere, Mane Cattan, Alejandro Weiss y María José Besoaín.

“Fuera de Serie es la primera actividad pública de nuestro programa de gestión 2021, algo que nos tiene bien motivadas ya que queremos con este espacio mantener nuestra mirada reflexiva en torno al diseño y aprovechar los temas tratados como un punto de inicio a nuestra Escuela de Manifiesto”, expresó Alejandra Sepúlveda, directora de Fundación Madrugada.

El 10 de marzo estrena el primer capítulo del ciclo con El Alma de los objetos, dedicado a los objetos como parte del cotidiano y como se cargan de significados, y contará con la participación de Lujan Cambariere, periodista especializada en diseño, autora del libro El Alma de los Objetos. Luego, el 17 de marzo con El Patrimonio, un manifiesto vivo, en qué se reflexionará sobre la interacción de las nuevas formas de hacer y las innovaciones que se integran a la artesanía, junto a Alejandro Weiss y María José Besoaín, fundadores de Labva, laboratorio de biomateriales de Valdivia, que destacan por la exploración en los nuevos materiales. Para finalizar el primer ciclo de año, el 21 de marzo con Descolonización de la Artesanía,
enfocado en el concepto y la reflexión en torno al tema, la conversación será junto a Mane Cattan, diseñadora, con un doctorado en curso sobre descolonización de la artesanía.

 

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Conociendo el trabajo de la diseñadora gráfica María Carolina Tapia

Por Kevin Cortés 8 febrero, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Surrealista, espontáneo, colorido y soñador. Así es el estilo de María Carolina, o @caro_artwork como es conocida en redes sociales, una diseñadora gráfica que a través del fotomontaje crea verdaderas obras de arte digitales.

“Me inspiran mucho las personas que lucen distintas, los vestuarios coloridos, con personalidad o que tengan un sello distintivo. Últimamente estoy obsesionada con artistas chilenos, específicamente del mundo del transformismo”.

“Aún soy una diseñadora en desarrollo, que está explorando y buscando su identidad. Salir de lo común, romper estructuras, a veces incomodar, es lo que busco. Soy muy lúdica a la hora de crear, disfruto armando escenarios y transportando al observador a un universo mágico más allá de la realidad conocida”.

“Amo la moda sobre todas las cosas, es mi sueño lograr algún día plasmar mi arte en prendas de vestir, donde se mezcle el diseño, la ilustración, ideas rupturistas y una visión sustentable. Hasta ahora el trabajo colaborativo que más he disfrutado fue la colaboración que hice con la marca chilena Misster Clothes”.

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adidas Chile anuncia la llegada de Ultraboost 21, una zapatilla sin precedentes para los amantes del running

Por Kevin Cortés 3 febrero, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Los fanáticos del running en nuestro país podrán disfrutar de una experiencia única al correr gracias a este modelo de zapatillas que promete un retorno de energía óptimo para mejorar los resultados en tiempos. 

Un equipo de líderes en diseño y desarrollo de productos de adidas ha trabajado en estrecha colaboración con la comunidad de corredores de adidas y con los encargados de probar la nueva silueta, que reinventa las ULTRABOOST originales para ofrecer un nuevo diseño audaz combinado con lo último en tecnología de alto rendimiento.

El desarrollo central de este modelo, pone énfasis en el rediseño del sistema de torsión de las zapatillas. Las nuevas adidas LEP (“Linear Energy Push”) incrementan la flexibilidad de la zona del antepié en un 15% para impulsar tu carrera. Esta tecnología trabaja en conjunto con la tecnología BOOST de la mediasuela, que contiene un 6% más de BOOST en la curva del talón. De este modo, proporciona a los corredores un increíble retorno de energía y una comodidad sin igual.

Las adidas Ultraboost 21 cuentan con las siguientes características:

    • Tecnología BOOST mejorada: 6% más de cápsulas BOOST que las ULTRABOOST 20 para proporcionar a los corredores el nivel perfecto de sujeción y comodidad.
    • adidas LEP: el sistema de torsión “Linear Energy Push” totalmente renovado con material más rígido y reforzado en la mediasuela que incrementa la flexibilidad de la zona del antepié para una mayor capacidad de respuesta.
    • Tejido PRIMEKNIT+: diseñadas y confeccionadas con un tejido de precisión que ofrece una sujeción increíble y mayor libertad de movimiento para una comodidad excepcional y mayor ligereza.
    • Material sostenible: exterior confeccionado con PRIMEBLUE, un material reciclado de alto rendimiento que contiene al menos un 50% de Parley Ocean Plastic; de este modo, adidas refuerza el compromiso asumido en 2015 en términos de sostenibilidad.

Apoyando el lanzamiento de las nuevas UB21 adidas estará lanzando el Hi Energy Challenge, el reto virtual donde los corredores a nivel global darán su energía acumulando minutos activos ya sea corriendo, caminando, en treadmil o virtual running, para lograr su objetivo dentro del app de adidas Running. Las comunidades de adidas Runners participarán sumando sus minutos activos como comunidad.  Las inscripciones estarán abiertas desde el 21 de enero a través del app adidas Running by Runtastic

Las ULTRABOOST 21 se lanzarán  a nivel mundial, el 4 de febrero de 2021 y estarán disponibles en un vibrante color blanco y amarillo fluorescente, que deja al descubierto la idea de explosión de energía. 

Para obtener más información, visita: adidas.cl Síguenos en la cuenta de Instagram, Facebook y Twitter y utiliza los hashtags #Ultraboost 21 y @adidasrunning.

 

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Jóvenes talentos: entrevista al maquillador Julio Olguín

Por Kevin Cortés 29 enero, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Siempre supo que quería trabajar en moda, pero no sabía en qué área. En 2017 decidió que quería dedicarse al maquillaje y compró su primer kit básico. Desde ese minuto, Julio Olguín no soltó más las brochas y comenzó su carrera, de manera autodidacta. “Fue muy loco, un día me dije “seré maquillador” y a la semana estaba asistiendo. Tuve la suerte de trabajar desde el primer día, así que todo el aprendizaje fue en la práctica, aprendí literalmente en los sets”.

“Para mí que soy freelance cada día es distinto, y ahí está probablemente la parte difícil. No contar con un sueldo fijo o una fecha de pago para poder organizarme es algo con lo que aún estoy aprendiendo a lidiar. Pese a ello tengo la suerte y agradezco por sobre todo la posibilidad de poder trabajar en lo que me gusta y poder hacer moda, lo que es un placer que experimento a diario”.

“Me gusta que el maquillaje que hago sea un velo transparente, que sea cómodo lo que no necesariamente lo hace menos intenso. Después ves las fotos y el acting de la modelo y todo es magia; una especie de alquimia que se da con pinceles y productos”.

“Mi meta soñada aunque suene meloso la vivo a diario. Vengo de un barrio humilde desde donde realmente es difícil salir, las condiciones no siempre están a tu favor y sin apellido, sin dinero y sin contactos fue una odisea llegar hasta acá. Un sueño en particular es poder trabajar en algún Fashion Week de las capitales más importantes de la moda”.

 

29 enero, 2021 0 Comentarios
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Desde Argentina, xX7 la nueva cápsula de CARLA aNdREA

Por Kevin Cortés 18 enero, 2021
Escrito por Kevin Cortés

xX7 es una cápsula desarrollada a lo largo de los últimos 6 meses del 2020 por @galixxto , directora creativa de CARLA ANDREA. Presentada en consecutivas series de productos a través de diferentes “pre-orders” para su comercialización, culmina con la publicación de su lookbook completo: atemporal, sin género y a pedido. 

Camisas-trench, túnicas-vestido y prendas sin género representan a una nueva generación que, por medio del reencuentro y la reconciliación con su pasado ancestral, es capaz de resolver sus propios conflictos. Recursos de amarres, frunces y cierres para su sencilla manipulación, priman la adaptabilidad y comodidad de los cuerpos, trabajando siempre en diferentes tramas de algodón reciclado pigmentado con tintes naturales, poniendo en valor las tradiciones junto con una visión moderna pero sobre todo respetuosa del siglo XXI. 

 

Trabajada a pedido y de manera artesanal, lejos de reflejar temáticas autorreferenciales con el enfoque habitual de la marca, esta cápsula busca representar la conversión del malestar en confortabilidad a través de piezas sencillas pero sobre todo funcionales, en una paleta desaturada que incluye como novedad el color negro como parte fundamental en la comunicación de una estética que tiene por eje la pulcritud en pos del cuidado personal y de todes. 

En un año donde el mundo comenzó a cuestionarse el modelo de producción y consumo, decidimos ponerle pausa al desarrollo conceptual para desde la simpleza, volver a comunicar nuestras prácticas y valores a un nuevo público que acompaña el devenir de un tiempo novedoso con otras normas. 

 

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Josefina en París, la chilena que, al estilo de Emily Cooper, llegó a la Ciudad de la Luz para destacar con su trabajo en moda

Por Kevin Cortés 22 diciembre, 2020
Escrito por Kevin Cortés

“Ahora con esta serie de Emily in Paris me he identificado un montón, porque la verdad es que resulta bastante difícil empezar una vida acá cuando casi no hablas francés”, nos cuenta la chilena Josefina Garretón, mientras recuerda sus primeros días en la ciudad en la que ya cumple más de 3 años viviendo y, de alguna u otra forma, protagonizando su propia producción cinematográfica, cargada de mucha moda.

“Estar en París es increíble, uno se siente en su propia película y a pesar de todos los obstáculos que uno tenga que vivir estando fuera, lo recomendaría 100% hacer, sobre todo para la gente que quiere armar una carrera en la industria de la moda”. 

Y es que así como el personaje interpretado por Lily Collins llegó a destacar y marcar su sello en una empresa parisina, Josefina también lo hizo, pero en una importante firma internacional: Karl Lagerfeld. Hoy desde la ciudad de la luz y ocupando el cargo de PR & Special Event nos cuenta que ha logrado formar parte de importantes proyectos, entre ellos el ‘Tribute to Karl’, un homenaje al káiser de la moda, capitaneado por Carine Roitfeld y en el que trabajó por más de 6 meses. 

“Fue espectacular estar ahí, recibiendo a todos los talentos, preocupándome de cada detalle, ver pasar a Anna Wintour, y en general, sentir ese estrés que al final de la noche se transforma en energía positiva. Son esas cosas por las que dices OK, por esto he hecho todos los esfuerzos y sacrificios estos últimos años”, explica Josefina.

“Lo mejor que me ha dado París y mi trabajo son las experiencias que jamás me imaginé, ni hubiese concretado quedándome en Chile”.

 Adaptándose a los desafíos, en una ciudad extranjera

“Nunca quise estudiar en Chile, nunca quise estudiar tantos años algo, ya que para mí lo más importante se aprende trabajando, haciendo proyectos y conociendo gente”. 

A los 18 años dejó Chile. Después de salir del colegio trabajó, juntó dinero y se fue primero rumbo a Estados Unidos. Quería aprender bien inglés, y sabía que estando allá lo lograría. Se quedó en la casa de unos familiares, en San Clemente, California. Su intención era estar solo tres meses, pero mientras buscaba qué hacer, encontró un programa de Fashion Merchandising en el Saddleback College, el que rápidamente la enamoró.

“Fui a Estados Unidos pensando en estar 3 meses, vi esta carrera que duraba dos años y me encantó, encontré que era perfecta para mí. Así que estudié dos años en Estados Unidos, me gradué y trabajé un año en ASICS, porque después de haber estudiado en Estados Unidos tú tienes opción a sacar una visa para trabajar en lo tuyo, así que encontré trabajo súper rápido, me quedé un año”.

¿Después de ese año qué pasó?

Cuando ya tenía que renovar la visa encontré que era mucho, no me quería quedar más en Estados Unidos, tres años habían sido suficientes. Viajé a Europa a recorrer. Hice un curso en Florencia y estuve viajando. Llegué a París, estuve acá, y bueno después de esos tres meses de turista volví a Chile, con la idea de quedarme un tiempo allá. Al final no me resultó eso y estuve seis meses solamente en Chile (2017). Busqué qué hacer, habían abierto la oficina de ASICS, postulé a un trabajo ahí, pero no quedé, y decidí venirme a París.

¿Y por qué París?

Siempre tuve la idea de venirme a París. Como no encontré nada en Chile, -debo confesar que igual busqué con la vara un poco alta-,  decidí venirme con la Working Holiday, que es una visa bastante fácil de sacar si tienes todos los requisitos, y viajé con la idea de aprender francés, y enseñar español e inglés a niños.

Durante sus primeros meses en París estuvo trabajando como community manager, también en showrooms y contactando a marcas que necesitasen ayuda en sus redes sociales. De a poco fue conociendo gente, haciendo consultorías en social media para pequeñas firmas e incluso armó una pequeña empresa llamada Tag & Co, con la que hacía photoshoots de multimarcas.

“Estuve un año en Francia, tratando de meterme ahí en la semana de la moda, trabajando en diferentes showrooms multimarca, obviamente gratis, pero reuniendo contactos que pude utilizar para hacer un poco de trabajo freelance”.

¿Qué fue lo más difícil 

La verdad encontrar trabajo en moda en París es bastante difícil. Sin hablar francés es realmente imposible. Ya hablando el idioma las cosas cambian un montón.

La gran oportunidad, y la gran pérdida

¿Cómo fue que llegaste a trabajar para Karl Lagerfeld?

Volví a estudiar y decidí hacer un tercer año de Fashion Marketing en el Institute Fashion Academy. El curso era de un año, pero eran solamente seis meses de teórico y seis meses de práctica. Postulé a más de doscientas prácticas, sin tener muy buenos resultados. Finalmente, un día antes de irme a Chile a pasar Navidad, me llaman y me dicen “Hola, te hablamos de Karl Lagerdeld porque postulaste para una práctica y nos interesa mucho tu perfil, pero no sabemos si todavía estás disponible”. Me llamaron mucho tiempo después de postular y yo viajaba al otro día. Les pedí que hiciéramos la entrevista a la mañana siguiente, antes de irme al aeropuerto y fue así, todo muy repentino. Me presenté a la entrevista con una chica, -que ahora es una de mis grandes amigas-, la hice, y me llamó un par de horas después y me dijo te seleccionamos, queremos que partas con nosotros después de Navidad. 

Así empezó su práctica de seis meses, una que más que práctica tomaba como un gran desafío laboral. “Yo no iba a hacer solo lo que me pidieran, sino que iba para hacer mucho más y así ganarme la confianza del equipo”

Al mes y medio de haber empezado tu práctica murió Karl, ¿Cómo fue ese momento? 

En mi práctica contestaba el celular de la oficina de prensa de Karl Lagerfeld. Tipo 11:00 hrs llaman y me dicen, “Llamamos para confirmar la muerte de Karl Lagerfeld”. Como él no había salido en el desfile anterior de Chanel, ya se había generado mucha prensa. Nosotros decíamos que estaba bien, que se estaba recuperando, etc. Entonces cuando llaman, yo digo por favor no sigan con esto, él está bien. A los 20 minutos, llaman a mi jefa a la oficina y se escuchan llantos. Lo que indicaba que sí, Karl había fallecido y yo había contestado el teléfono sin saber la verdad. Bueno, recuerdo que estuvimos mucho rato sin saber qué hacer, esperando, los teléfonos no paraban de sonar, los emails y más. Además la gente que trabaja en la oficina tenía un nivel afectivo muy alto con Karl, entonces a la admiración que uno podría tener por él, había que sumarle una relación muy personal y de bastante tiempo. Fue bastante complicado.

En ascenso 

Después de la muerte del diseñador, Josefina empezó a trabajar directamente en el proyecto ‘A Tribute to Karl: The White Shirt Project’, una iniciativa que consistió en invitar a distintos talentos y a siete en particular –Carine Roitfeld, Cara Delevingne, Tommy Hilfiger, Sébastien Jondeau, Diane Kruger, Kate Moss y Takashi Murakami-,  para que reinterpretaran la white shirt, la camisa blanca icónica del diseñador. 

“Estas 7 camisas se replicaron 77 veces cada una con un precio exacto de 777€. Se puso énfasis en el 7, porque este era el número preferido Karl, el número de la suerte. Lo recaudado se donó al programa benéfico Sauver la Vie para financiar investigaciones médicas. Además de esto, invitamos a gente cercana a Karl para que reinterpretara esta camisa pero de una manera única. Nosotros le enviamos una caja con la camisa y con utensilios para poder customizar y, de esto hicimos una exhibición en 21 Rue Saint Guillaume, Hotel Particuler de Karl Lagerfeld en París. Vinieron diversas celebridades entre ellas Anna Wintour”.

Actualmente, ¿cuáles son tus funciones? 

Mi título es prensa y evento. Hoy en día me ocupo de coordinar las colaboraciones externas de la marca. Lo que yo hago es coordinar con los agentes o con los talentos cuando necesitamos armar photoshoots. En el fondo yo soy como el intermediario entre la marca y los talentos. Piar básicamente pero enfocado a la colaboración externa.

Los primeros meses de mi contrato, fue solamente hacer el Tribute. Este proyecto se demoró como unos seis meses en realizarse. Y desde ahí bueno mis labores han cambiado un poco, también estuve viendo el tema de los influencers, encargándome de crear un brief creativo y buscar a las chicas con las que queremos trabajar para el lanzamiento de algún bolso por ejemplo o de alguna colección.

Sabemos que además de trabajar en Karl, estás empezando tu propio proyecto…

Sí, estoy empezando mi marca, con mi mejor amiga que es una diseñadora italiana. La firma se llamará Roving Era, roving significa en movimiento, itinerante, nómade, que cambia. Estamos creando una firma que está pensada para ser 100% circular, sustentable. Enfocada en el upcycling, con jeans reciclados y con rollos de material que dejaron de ser utilizados por otra marca. Estamos partiendo recién, ya tenemos el Instagram y ahora vamos creando la página web. En este momento los primeros modelos se están haciendo en el sur de Italia, cerca de Nápoles. 

¿Qué las motivó a dar este paso?

Las dos trabajamos en moda y nos damos cuenta de lo contaminante que es la industria, y  lo mal que le hace a nuestro planeta. Ninguna de las dos quiere seguir trabajando con este ritmo, así que por eso crearemos prendas sustentables y daremos lo mejor de nosotras en este proyecto. Si bien la marca la queríamos lanzar a finales de este año, con el Covid creemos que lo mejor es darle con todo el 2021. 

¿Qué ha sido lo mejor que te ha dado Paris y tu trabajo?

Definitivamente las experiencias, esas que jamás me imaginé, ni hubiese concretado quedándome en Chile. Yo creo que la más linda fue el homenaje a Karl. Fue espectacular estar ahí, recibiendo todos los talentos, vistiendo a toda la gente que iba a ir, preocupándome de cada detalle, viviendo ese estrés que es bueno. Ver pasar a Anna y llamar a Caroline y decir que  llegó  Anna Wintour y que hay que ir a buscarla a la puerta. Son esas cosas que dices OK, por esto he hecho todos los esfuerzos y todos los sacrificios estos últimos años han sido para esto. Es una experiencia muy bonita trabajar con equipos y en proyectos tan importantes como este.

¿Qué le recomendarías / dirías a aquellos que sueñan con trabajar en la industria?

Primero les diría que es una experiencia muy bonita, pero que es muy difícil, mucho más de lo que parece. Aún así la recomendaría 100%, sobre todo para la gente que quiere hacer carrera en moda. Mi consejo es que nunca paren de buscar oportunidades, postular a cosas, llamar, mandar currículums, socializar, confiar en uno y venderse un poco y dar siempre, siempre lo mejor de uno. Si das lo mejor y con una sonrisa en la cara y con ganas de hacer las cosas, las oportunidades siempre aparecen. Hay que trabajar con esfuerzo, ser perseverante y tener metas. Porque aunque uno vea esas metas muy lejanas, poco a poco se van cumpliendo.

22 diciembre, 2020 0 Comentarios
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Arte y streetwear: Vans y MoMA se unen para lanzar una colaboración con obras de diversos artistas

Por Kevin Cortés 3 diciembre, 2020
Escrito por Kevin Cortés

 

Zapatillas y ropa con obras de arte de Edvard Munch, Jackson Pollock, Lybov Popova y Faith Ringgold

Vans y el Museo de Arte Moderno (MoMA) se enorgullecen de lanzar esta entrega de calzado y ropa. La colaboración de Vans y MoMA se inspira en las impactantes obras de arte de los artistas Edvard Munch, Jackson Pollock, Lybov Popova y Faith Ringgold. Una selección diversa de trabajos de estos artistas se ha traducido cuidadosamente en los estilos de zapatillas y ropa Vans Classics que ya están disponibles para comprar en todo el mundo.

“Nuestra colaboración con MoMA es una verdadera asociación que implicó trabajar juntos para seleccionar tanto las obras como el calzado para garantizar una conexión auténtica entre el arte y los modelos de zapatillas de lona que elegimos”, dijo Angie Dita, directora de diseño de calzado global de Vans para calzado de estilo de vida. “Faith Ringgold trabajó en estrecha colaboración con los equipos de diseño y MoMA de Vans para contar la historia a través de los detalles, incorporando bordes acolchados para contextualizar su trabajo sobre Vans”.

Edvard Munch, cuya obra más conocida, “El grito 1895”, captura el “grito infinito de la naturaleza” y la angustia. Se ha capturado cuidadosamente una versión impresa de este trabajo en cada uno de los paños de lona de Vans Era en un patrón repetido que también se puede encontrar en la mochila Old Skool, la camiseta de manga corta y la sudadera con capucha.

Jackson Pollock fue un pionero de la pintura de acción, arrojando y vertiendo cuerdas de pintura sobre sus superficies de una manera decididamente física. “One: Number 31, 1950” de Pollock ha transformado las Vans Authentic con una aplicación completa sobre el lienzo y en las caras laterales, y se complementa con una gorra estilo camper y manga corta estampada digitalmente.

Popova abordó la pintura como un acto de “construcción” utilizando el color, la línea y la forma para crear un trabajo dimensional que expresa movimiento y dinamismo. Para la colaboración de Vans MoMA, se aplicó ‘Untitled, 1917’ de Popova a las Vans Sk8-Hi usando cada lado medial y lateral para trasladar su visión de vanguardia a través del modelo hi-top que se encuentra en las opciones complementarias de vellón y camiseta con ringer .

Faith Ringgold es una aclamada pintora, escritora, escultora, artista de performance, educadora y activista cuyo cuerpo de trabajo destaca sus experiencias con el racismo y la injusticia social. Furgonetas y MoMA. Los curadores trabajaron en estrecha colaboración con Ringgold para mejorar el arte de su cartel feminista, incluido ‘Woman Free Yourself 1971’, que trae letras en negrita al lado izquierdo de modelo Era Vans, mientras que el arte del cartel ‘Freedom Woman Now 1971’ se ha aplicado al lado derecho para formar las afirmativas demandas que fueron convocadas durante el arresto de Angela Davis. Las poderosas palabras de Ringgold se pueden encontrar en un sombrero de pescador reversible y una camiseta de manga larga. Un segundo estilo de calzado, el Classic Slip-On está inspirado en “Seven Passages to a Flight” de Ringgold, que se hizo en la década de 1990. En la pared lateral hay una cita de Ringgold, impresa con su letra, que dice: “Mi madre dijo que tendría que trabajar el doble de duro para llegar a la mitad”.

La colaboración entre Vans y MoMA están disponible en Chile desde el 25 de noviembre en Vans.cl, en tiendas Vans, tiendas de diseño MoMA, store.moma.org. Para experimentar la colección y obtener más información, visite vans.cl/moma.

3 diciembre, 2020 0 Comentarios
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Diseño exclusivo desde el sur de Chile: Entrevista a Felipe Abel, tatuador osornino

Por María Isabel Romero 25 noviembre, 2020
Escrito por María Isabel Romero

Felipe Abel es un joven osornino que lleva más de tres año tatuando. Su trabajo tan prolijo
y detallista hizo que lo reconocieran a nivel nacional, abriendo su agenda en Santiago y
Valdivia. En futuros proyectos nos cuenta que viajar fuera del país es lo más próximo,
teniendo invitaciones desde la ciudad de Los Ángeles (California) hasta Berlín (Alemania).
Sus diseños realistas, limpios y atemporales son su sello. A continuación los invitamos a
leer más detalles de su trabajo.

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25 noviembre, 2020 0 Comentarios
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Conoce a Polina Osipova, la joven artista de San Petersburgo que crea impresionantes trabajos de joyería

Por Kevin Cortés 27 agosto, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Navegando por Instagram podemos encontrarnos con un gran número de artistas. Y es en esa búsqueda  que llegamos al perfil de @polinatammi , una joven artista de San Petersburgo que crea impresionantes trabajos de joyería y bordado. Lágrimas y gotas de sangre hechas de cristales, coronas adornadas con ojos y cámaras de seguridad construidas a partir de perlas, son parte de los trabajos que Osipova modela en cada una de las selfies que publica.

“Estudié joyería en la universidad después de mudarme a San Petersburgo. Desde que tengo uso de razón, siempre me han apasionado las joyas, y quiero que mis obras no sean un objeto pasivo, sino algo interactivo, algo que pueda tocar, sostener o poner. De alguna manera, siento que la portabilidad te permite obtener una comprensión más profunda de una obra de arte y la idea que hay detrás”, contó al medio Garage.

Su trabajo va más allá de los estético, ya que a través de sus creaciones coloca sobre la mesa distintas temáticas relacionadas  a la cultura tradicional e historia de Rusia. Rituales nupciales eslavos, el folclore infantil y la vigilancia son parte de cada una de sus obras.

“Como muchas personas, me criaron con cuentos de hadas, fábulas y leyendas populares transmitidas de generación en generación. Mi madre, mi tía y mi abuela solían leerme sobre los diferentes rituales tradicionales de las culturas rusa. Por ejemplo hay una tradición en Chuvashia (y hasta donde yo sé, en algunas otras culturas eslavas), que involucra a la novia llorando y cantando una canción triste sobre dejar atrás la casa de sus padres, sus amigos, familia y la libertad para casarse con su esposo, todo mientras los invitados celebran y se divierten en la boda. Este ritual se imprimió en mi imaginación y luego encontró su salida en forma de proyecto de “lágrimas de cristal”. Además de esto, soy una persona muy emocional que a menudo encuentra alivio llorando”, explicó.

El trabajo de la artista de San Petersburgo ha sido tan bien recibido que incluso trabajó para la firma Gucci en la realización de un filtro de Instagram. Específicamente en un tocado de perlas con una silueta de cámaras de vigilancia (con la cual toca el tema de la falta de privacidad personal y vigilancia global), que más allá de la virtualidad, dicha obra forma parte de los trabajos que podemos encontrar en su cuenta de Instagram.

27 agosto, 2020 0 Comentarios
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#RevisteLaCalle11: Europa Millon, talento destacado en diseño de vestuario

Por Gabriela Ospino 21 julio, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

La marca fue creada por Carolina Castro en 2017 cuando decidió hacer una cuenta en Instagram para vender ropa que no usaba. Así, llegó a rediseñar prendas y basarse en ropa usada para dar con sus propios diseños. Hoy, su marca es una de las más populares en cuanto a streetwear en Chile, teniendo entre sus musas a la cantante Paloma Mami, quien protagonizó una de sus campañas.

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21 julio, 2020 0 Comentarios
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Transmotion: el fashion film de Iris Van Herpen protagonizado por Carice Van Houten

Por Gabriela Ospino 12 julio, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

Sin duda alguna, las firmas de lujo se han transformado durante la crisis por coronavirus. Iris Van Herpen lanzó un fashion film en lugar de un desfile o campaña, la diseñadora estrenó el video Transmotion, que presenta un vestido único del mismo nombre modelado por la actriz Carice Van Houten, reconocida por su papel como Melisandre, la bruja roja de Game of Thrones.

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12 julio, 2020 0 Comentarios
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Cole Haan: alta comodidad y tecnología para estar en casa

Por Gabriela Ospino 13 junio, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

La comodidad se ha hecho fundamental en estos días donde la mayoría de las personas permanece gran parte del tiempo en sus casas. Por eso al pensar en el calzado ideal para cada jornada, la tecnología y los materiales juegan un rol fundamental en la elección del modelo adecuado para el día a día, tanto para hombres como mujeres. 

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13 junio, 2020 0 Comentarios
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Emprender en época de crisis: Karla Contreras y su marca ‘Puente Alto’

Por Kevin Cortés 9 junio, 2020
Escrito por Kevin Cortés

“Mi nombre es Karla Contreras, vivo y siempre he vivido en Puente Alto. Soy morena, pelo oscuro, dientes chuecos. Mi apellido es el octavo más común en Chile, soy la primera profesional de la familia y hacer esta marca y llamarla Puente Alto fue el acto más valiente que pude hacer como diseñadora”. Así se presenta la creativa nacional que está tras @ilovepuente. La misma que por estos días y pese a la pandemia decidió reactivar su firma cuya misión es invitar a que seamos capaces de apropiarnos de nuestra identidad, de nuestro origen y de la carga que tiene nuestra ropa. Esto a través del lanzamiento de un lookbook que resume perfectamente su sello.

“Originalmente la marca sería lanzada en octubre, pero con el inicio de las marchas no podía ir a trabajar al taller y tampoco quería usar el movimiento social para el consumismo. 

El primer mes de cuarentena estaba full rendida, pero el proyecto llevaba demasiado tiempo en espera, así que pese a la pandemia preferí mostrarlo en vez de esperar a una fecha indefinida”. 

¿Qué te motivó a crear la marca?

Situaciones cotidianas llevaron a que me preguntara si existen rasgos o características distintivas en las personas de cada comuna, y específicamente en mi comuna, Puente Alto. Apropiarse de nuestro origen a veces es difícil, más para los que somos la clase “emergente”. Así que hacer la marca y llamarla Puente Alto fue el acto más valiente que pude hacer como diseñadora. 

Me demoré alrededor de 5 años en entender tantas cosas. En quitarme ese estigma de estudiante de diseño alternativo ‘shuper loco’, que todos andan buscando. Chile un país sin identidad, conocido por ser el concho de Estados Unidos, yo no quería pertenecer a eso; debemos hacernos cargo de lo que está pasando hoy y eso quiero generar con esta marca.

¿Y cómo?

La misión de la marca es que seamos capaces de apropiarnos de nuestra identidad, de nuestro origen, de la carga que tiene nuestra ropa; la cual queramos o no habla de nosotros.

En segundo plano creo que el futuro de las prendas está en hacernos cargo del ambiente y en rescatar lo antiguo y darle otra vuelta. No habrá nada nuevo, para mí todo está hecho, pero lo que sí podemos hacer es darle una oportunidad a las prendas que ya existen y hacerlas propias; también dejar esto de la ropa para mujer o hombre, en la actualidad ya ni siquiera debería ser tema.

 ¿Cómo ha sido mantener tu trabajo, la marca, en estos tiempos tan difíciles? 

Originalmente la marca sería lanzada en octubre, pero al empezar las marchas no podía ir al taller a trabajar, y bueno en Puente Alto el movimiento a pesar de ser necesario para mostrar la realidad del país, generó bastantes estragos para todos. No quería tampoco usar el movimiento social para el consumismo a pesar de ser una marca identitaria, el propósito importante era el descontento; así que detuve el lanzamiento.

¿Dudaste en lanzar estos nuevos productos a la venta con esto del COVID-19?

Esta vez con lo del Coronavirus, decidí darle una oportunidad a la marca, ya que pasamos en nuestros celulares tanto tiempo, que podría llegar a más personas y quería usar este tiempo para poder producir como yo quisiera. Además la verdad el proyecto llevaba demasiado tiempo en espera, así que en este caso preferí mostrarla finalmente en vez de esperar a una fecha indefinida.

El primer mes de cuarentena estaba full rendida y pese a que hay algunas prendas que no puedo reproducir por la pandemia, sigo creyendo que el momento es ahora.

¿Cómo ha sido la recepción de la gente?

Antes de mostrarlo en Instagram me sentí súper apoyada por personas que admiro mucho, tanto mis profes como aquellos con quien he estado trabajando en las producciones fotográficas. Así que me puse mi polera con el logo de Puente y salí, fui a la feria, fui a la u, a mi trabajo (en el Alto las Condes), y creo que quité cualquier duda si a la gente le gustaría o no. Actualmente mis amigos y pareja me impulsaron a que este era el momento, así que estoy súper feliz con la recepción.

¿En qué está inspirada?

La colección de ahora está inspirada en los conocidos pantalones con cloro, las parcas sin manga, el reggaetonero antiguo oversize, que ha sido a lo largo de los años el gran referente para el conocido ‘flaite chileno’; nadie sabe realmente de donde viene el nombre, muchos creen que es de fly, respectivo a la sensación que tenían las Nike Shock; es por eso que los materiales de las prendas debían ser lo más cercano a estos looks, poleras de algodón con grandes estampados, las bandanas siempre parte de la cultura hip- hop y reggaeton, y el jeans teñido o estampado.

Incluyes el “tie dye”, una tendencia que estamos viendo harto en esta cuarentena, ¿Te inspiraste un poco en esto o la colección estaba creada de antes?

La verdad, es que llevaba harto tiempo en esto de teñir y estampar prendas, así que me sorprendió un poco que ahora sea una tendencia tan cuatica. Hay marcas internacionales que llevan mucho tiempo haciéndolo, pero encuentro bacán que la gente se atreva ahora a usarlas, espero no se reviente tanto como suele pasar con las tendencias que pegan tanto, pero si era algo que llevaba haciendo hace un tiempo atrás.

Señálame tres palabras que definan estas prendas que estamos viendo

Tres palabras serían: urbano –llamativo- funcional, siempre he intentado guiarme por el conocido refrán función a la forma / forma a la función.

¿Cómo pueden nuestros lectores adquirir alguno de tus productos?

Bueno, por medio del Instagram que lleva poquito activo, he estado dando adelantos de cómo y cuáles van a ser los productos que estarán disponibles, por el momento serán las puffers sin mangas, los buzos tie dye y pronto tote bags como accesorios.

Foto x @palomafuentesph

Edit x @ilovepuentealto

Stylist x @rodriguezpaulo_

Mua x @santosssgrafia

Assist x @respetoalgordito

9 junio, 2020 0 Comentarios
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Kris Goyri X HP: moda y tecnología

Por Gabriela Ospino 7 junio, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

El diseñador mexicano, Kris Goyri, reconocido por su diseños llenos de color y estampados colaboró con HP para el lanzamiento de la nueva impresora: Stitch.  

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7 junio, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a Enigma, nueva marca chilena de vestuario: “El emprender es mucho sobre sorprenderse y adaptarse en el proceso”

Por Andrea Martínez Maugard 2 abril, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Dos diseñadoras fueron compañeras de carrera y vieron cómo la colaboración era la mejor manera de llevar a cabo sus sueños. Enigma se titula la marca de Camila Espinoza e Isidora Ruiz-Tagle junto a su modista Karina, quienes conversaron con nosotros aprovechando este tiempo de cuarentena y les preguntamos de todo, pero además sobre cómo sobrevivir creativamente justo en estos momentos.

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2 abril, 2020 0 Comentarios
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Tutoriales y ejercicios para hacer desde casa

Por Kevin Cortés 24 marzo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

El aislamiento social, o cuarentena progresiva, en el que estamos inmersos ha cambiado radicalmente nuestras rutinas y nuestra vida social. De ahí que día a día aumente la necesidad de encontrar algo que nos aleje por un momento de la sobreinformación, a la que estamos expuestos. Como equipo sabemos que al estar en casa, a la rutina, y a la interferencia social, se unen sentimientos como la incertidumbre, la confusión o el estrés. Por todo esto, día a día estamos buscando cursos o talleres, haciendo listados de películas o series, o bien compartiendo algún dato que les pueda servir. Siguiendo esta misma línea hoy queremos dejarlos con algunos tutoriales que pueden hacer en sus momentos de distensión. 

1.-  Haz tu propio scrunchie (colet) x @clio_studio

Las diseñadoras de vestuario Carolina Aguirre y Camila García, decidieron ocupar las plataformas de su emprendimiento @cliostudiocl -un estudio en el que a través de clases y talleres enseñan a reutilizar, diseñar y crear ropa-, para compartir tutoriales de moda, que ayuden a distraer la mente en estos momentos.

El primero de estos videos, corresponde a un paso a paso de cómo hacer un scrunchie (o colet), a partir de materiales que tenemos en casa (como una polera vieja o restos de tela).

 

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Tienes tiempo y quieres hacer algo nuevo? Ve nuestro tutorial! Es un paso a paso de cómo hacer un scrunchie! (Colet) Puedes usar cualquier tela que tengas en tu casa, alguna polera vieja y puede variar en el ancho ✂️ Es nuestro primer tutorial así que sean lindes con nosotras, estamos trabajando en más cosas y obvio si tienen dudas siempre respondemos! Al inicio del video explicamos cómo enhebrar tu máquina de coser así que 2×1 💕 . . . . . . . . #tutorial #sewing #covid_19 #sewingproject #sewingtutorial #aprendeacoser #scrunchies #colet #diy #doityourself #doityourselfproject

Una publicación compartida por Clio Studio (@cliostudiocl) el 22 de Mar de 2020 a las 1:08 PDT

2.- Ejercicios de respiración para encontrar la calma, y ejercicios para elongar la zona alta y relajarnos x @zapatitosrojos

Desde el centro estético @casa_zapatitos, la cosmetóloga y esteticista Karen Espinoza, junto al astrólogo Jovani Apablaza nos comparten ejercicios de respiración para encontrar la calma. La razón “desde ese lugar puedes ver la realidad con otra perspectiva, menos dañina y más acorde a lo que se necesita”, explican los profesionales. Una serie de ejercicios que sin duda permitirán que encontremos la seguridad interior, y así paliar la incertidumbre que estamos viviendo tan intensamente. 

 

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Hoy compartimos este ejercicio de respiración para encontrar tu calma✨, desde ese lugar puedes ver la realidad con otra perspectiva, menos dañina y más acorde a lo que se necesita en realidad…empatía, generosidad, compasión y gratitud. 💛 . Todos estamos experimentando la incertidumbre, por eso, es momento de encontrar tu seguridad interior y llevar esta situación desde un mejor ángulo. . #quedateencasa #ejerciciosderespiracion #meditacion #respiracionconciente #conciencia

Una publicación compartida por Zapatitos Rojos (@zapatitosrojoss) el 20 de Mar de 2020 a las 8:43 PDT

 

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Les dejamos esta secuencia de ejercicios para elongar la zona alta de la espalda, cuello y trapecio, que es la zona que más tensión acumula; las preocupaciones, los miedos, la ansiedad. De seguro que está resentido. . Te invitamos a hacerlo en un ambiente cómodo, con una música de relajación, aroma si tienes, y así aprovechamos de relajar también tu sistema nervioso. . Por ahora preocuparnos solo empeorará las cosas, debilitará tu cuerpo físico y disminuirá tu energía. Es momento de concentrar tu atención en ti, en tu cuidado, es hora de aprender a alimentar mejor tu cuerpo, a hacer ejercicios para fortalecer y apreciar este tiempo como un regalo para estar contigo. ✨ ¿Cuantas veces te postergarse? Bueno ahora es cuando te debes atender. 💛 . #ejercicioscuarentena #cuarentena #quedateencasa #meditacion #relajacion #autocuidado

Una publicación compartida por Zapatitos Rojos (@zapatitosrojoss) el 22 de Mar de 2020 a las 10:00 PDT

3.- Receta de cake pops x @yaaypops

Desde el domingo la tienda de cake pops y celebracione Yaay! Pops, está subiendo a sus stories #YAYRECETAS. Todas muy fáciles para que puedan realizar solos o bien con los más pequeños de la casa.

La sección fue estrenada, con unos ricos cake pops creados a partir de galletas o queques (lo que tengan en casa). ¿Quieres saber cómo hacerlos? Acá les dejamos la receta y el paso a paso, el cual también pueden encontrar en las historias destacas del Instagram de @yaaypops

Materiales:

-Galletas (Oreo, limón o similar).

-Manjar o mermelada.

-Chocolate (sucedáneo).

-Mostacillas a elección (nunca son suficientes🤪).

-Papel mantequilla.

-Chips de chocolates o frutos secos.

Manos a la masa:

1. Tritura tus galletas.

2. Mezcla con manjar o mermelada (estamos usando manjar aquí), hasta que quede una masa compacta.

3. Separa en porciones la masa, y haz bolitas. En este punto debes agregar en el interior chips o frutos secos.

4. Cubre las bolas de pastel con chocolate previamente derretido en el microondas.

5. Agrégale mostacillas sobre las bolitas ya bañadas (antes que sequen).

6. Ahora, lo más importante ¡Disfrutar! 

4.- Pintura natural con betarraga x @casadeoficios x @belenvillavicenciotextil

Bajo el lema #pasoapasoenlacasa @casadeoficios compartió un tutorial de ‘Tintes Naturales’, dictado por la maestra Belén Villavicencio @belenvillavicenciotextil.  Es ideal para hacer con niñ@s, y lo mejor es que la pintura se obtiene a partir de un elemento que probablemente esté en tu cocina: la betarraga.

Materiales:

2 betarragas crudas

350 ml de agua de la llave

Bicarbonato de sodio

Limón

Juguera

Colador

Tela para colar

Pinceles

Papeles gruesos (tipo acuarela)

Mezclador

Cucharas

Paso a paso:

1. Cortar las betarragas en trozos pequeños, agregar a la licuadora 350 ml de agua de la llave. Licuar y colar sobre un colador, con una tela delgada, para dejar lo más liso y líquida la pintura.

2. Pintar sobre papeles gruesos o de acuarelas (que resistan humedad), y con un limón (aclara) y con bicarbonato (oscurece), puedes modificar colores. ¡Lo que ocurre es magia! Los modificadores cambian el pH, y los colores de tu tinte.

Puedes combinar los colores entre sí para ampliar la paleta cromática y dar vida a nuevos tonos. ¡Ojo! La pulpa de betarragas pueden guardarla para hacer un queque. La pintura tiene una duración de 3 días guardada en el refrigerador.

 

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¡A jugar! Hoy un nuevo #pasoapasoenlacasa gentileza de la maestra de Tintes Naturales, Belén Villavicencio @belenvillavicenciotextil para hacer con niñ@s, que consiste en utilizar el tinte natural de la betarraga para elaborar una pintura. 👨‍🦱👩‍🦱🧑👦👩‍🦳🧔👴👱‍♀️👨‍🦰 📝Materiales: 2 betarragas crudas 350 ml de agua de la llave Bicarbonato de sodio Limón Juguera Colador tela para colar Pinceles Papeles gruesos (tipo acuerela) Mezclador Cucharas Paso a paso: 1. Cortar las betarragas en trozos pequeños, agregar a la licuadora + 350 ml de agua de la llave. Licuar y colar sobre un colador con una tela delgada para dejar lo más liso y líquida la pintura. 2. Pintar sobre papeles gruesos o de acuarelas (que resistan humedad) y con un limón (aclara) y con bicarbonato (oscurece), puedes modificar colores. ¡Lo que ocurre es magia! Los modificadores cambian el pH, y los colores de tu tinte. Puedes combinar los colores entre sí para ampliar la paleta cromática y dar vida a nuevos tonos. ¡Ojo! La pulpa de betarragas pueden guardarla para hacer un queque o dip para galletitas. La pintura tiene una duración de 3 días guardada en el refrigerador 😊

Una publicación compartida por Casa De Oficios (@casadeoficios) el 19 de Mar de 2020 a las 11:44 PDT

5.- Cómo hacer una cartuchera (súper fácil) x @elclubdelatela

El multiespacio de diseño para emprendedores @elclubdelatela comparte en redes sociales diversos cursos online y tutoriales, que puedes hacer desde casa. Si te gusta el diseño, te proponemos el paso a paso de la cartuchera, la cual además de servirte para guardar muchas cosas, podría ser tu primer acercamiento al mundo del diseño de accesorios.

 

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Comienzan las clases muy pronto y se viene un nuevo tutorial temático junto a @yoyipons y @janomeargentina ♥ Animate a hacerlo y compartinos como te quedó. Dejanos en los comentarios que tutoriales te gustaría ver. #ElClubTips #Tutoriales #ElegiComoVestirTuMundo

Una publicación compartida por Elegí como vestir tu mundo ❤️ (@elclubdelatela) el 27 de Feb de 2020 a las 4:19 PST

 

24 marzo, 2020 0 Comentarios
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AccesoriosBlogDame Tu DatoDiseñadores

Entrevista a Natalia Larraín, la diseñadora tras la marca de accesorios MUV: “El mayor atributo de trabajar con arcilla polimérica, es que las posibilidades de creación son infinitas”

Por Kevin Cortés 17 marzo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

La creatividad y curiosidad llevaron a Natalia Larraín a explorar nuevas materialidades y texturas a la hora de diseñar accesorios. En esta búsqueda, apareció la arcilla polimérica, una pasta moldeable que se utiliza para crear todo tipo de figuras, con la cual inició su emprendimiento y marca MUV CONTEMPORÁNEO.

“Muv nació cuando empecé a conocer el material y me di cuenta que habían muchas chicas que ya lo conocían, pero que en su mayoría lo manipulaban en 2 dimensiones. Ahí fue cuando me atreví a hacer algo diferente y trabajar el volumen”.

Desde hace más de un año crea línea de aros y collares, en las cuales el movimiento y las formas son sus sellos característicos. Los que a su vez potencia a través de su paleta de colores y el juego de tamaño en cada accesorio.

Cómo es su proceso creativo, qué la motivó a iniciar este emprendimiento y cuáles son los pros y contras de esta técnica, es parte de lo que la diseñadora contó, en la siguiente entrevista.

Hemos visto accesorios de papel, plástico, metales, y ahora contigo estamos conociendo los de arcilla polimérica ¿Cómo llegas a trabajar con este material?

Yo estaba buscando una textura que me llamó la atención en internet, en esa búsqueda di con el nombre del material: arcilla polimérica, que es con el que hoy en día trabajo.

¿Qué atributos tiene el crear a partir de arcilla?

El mayor atributo es que sus posibilidades son infinitas. Es un material muy flexible por lo que puedo crear cualquier cosa que tenga en mi mente. Además la arcilla es como la plastilina, vienen de colores y se pueden mezclar entre ellas para crear nuevas paletas de colores.

Así como hay atributos, deben existir dificultades, ¿qué es lo más difícil de trabajar con este material?

Lo más difícil es el sacarlos del horno (el material al comprarlo es flexible y maleable, pero luego se deja en el horno para fijar la forma). Esto porque las formas que hago son en volumen, por lo que son muy delicadas y si no se cuida como debe, se pueden romper. Entre estas precauciones está el no doblarlos.

¿Cómo es el proceso de creación? ¿Cómo pasa de ser un bosquejo en papel a una realidad?

Normalmente no realizó un bosquejo, mi mente funciona rápido por lo que necesito de otro material para probar formas. Por ejemplo, uso la plastilina para poder equivocarme y hacerlo bien cuando trabaje con la arcilla. Así después de hecho el diseño en arcilla, se deja en el horno a 130 grados para fijar la forma que creaste, y posterior a esto se endurece y ya está listo.

En este proceso, hay un elemento muy importante, un cuaderno en donde escribo la cantidad de masa y minutos que ocupo para cada modelo.

¿Qué te inspira y determina finalmente la forma o el color de tus diseños?
En lo personal no siempre pretendo que las arcillas combinen, pero me gustan mucho los colores como el calipso, fucsia y amarillo. Y lo que son las formas, siempre busco inspirarme en el movimiento, por eso el nombre MUV, espero crear piezas que reflejen movimientos.

¿A quiénes está dirigido tu trabajo?

Mi trabaja no solo son accesorios, también creo arte, piezas únicas que no se van a volver a repetir. Mi trabajo es para esas personas que les gusta lo diferente, fuera de lo común, esos que aman tener algo único. Lamentablemente muchas veces lo comercialmente aceptado, limita la capacidad creativa del artista, porque tengo que hacer piezas que se vendan más rápido y otras que sean únicas, para esas personas puntuales que buscan algo diferente.

Muchos de tus trabajos son maximalistas y atrevidos, ya sea por su forma o color, ¿son estas características las que te han llevado a incursionar y apoyar desde tu estética el mundo drag, el mundo del transformismo?

Desde siempre he transmitido la idea de que MUV es para todes, mi marca no está dirigido a ninguna expresión de género en particular y trabajar con el mundo del transformismo ha sido increíble porque con elles puedo liberar mi mente y ponerla a trabajar sin límites.

Hasta ahora hemos visto aros y collares, ¿existirá por ahí algún proyecto de iniciar la creación de otro accesorio o pieza con arcilla polimérica?

En un comienzo trabajé anillos también pero con el tiempo los dejé de lado para potenciar más los aros, y es que hacer un anillo significa tener medidas estándar y no hay medidas estándar porque todos tienen manos diferentes así que tendría que hacerlo a pedido. También se me había ocurrido decorar lentes con formas MUV, he hecho prendedores… así que aún hay ideas en mi mente

Sabemos que también haces talleres de introducción a la arcilla polimérica ¿Qué aprenderán quienes tomen esta clase y dónde pueden inscribirse?

Quienes opten por un taller conmigo aprenderán a trabajar el volumen y las texturas con arcilla polimérica, en una clase teórica/ práctica a la que pueden acceder escribiendo y coordinando a través de mi Instagram.

¿Qué conocimientos previos crees tú que deben tener quienes quieran iniciarse en el trabajo con arcilla?

Ningún conocimiento previo, solo ganas de conocer un material nuevo que permite realizar un sin fin de creaciones

¿Qué se viene para el 2020 con MUV?

Para el 2020 se viene algo con lo que he querido trabajar hace tiempo que es el textil. También quiero comenzar a pintar murales así que ideas y ganas hay para rato.

17 marzo, 2020 0 Comentarios
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AccesoriosBlogDame Tu DatoFashion News

Conociendo Thomas Sabo, la marca de joyería alemana que aterrizó en Mall Plaza Los Dominicos

Por Kevin Cortés 13 marzo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Reconocida en todo el mundo por sus extravagantes y versátiles joyas, Thomas Sabo -marca fundada en Alemania el año 1984- llegó hace algunos meses a nuestro país, específicamente a Mall Plaza Los Dominicos, para transformarse en el complemento (y detalle) perfecto de cada outfits. Así a través de una linea de joyería elegante, rebelde y vanguardista, promete re-conquistar a los fanáticos de las joyas y sobre todo abrirle un mundo de posibilidades, a esos que hasta ahora no encontraban ese producto que los conquistara.

Thomas Sabo, cuya embajadora internacional es Rita Ora, posee un sello característico que la diferencia completamente de otras joyerías del mercado, y es que a su impecable diseño de autor en plata, se suma una gran línea de joyas para hombres. Por todos estos atributos junto a nuestra directora Majo Arévalo e influencers como Valentina Dávila, Diego Gijón y Fernanda Dorochesi, fuimos a vivir la experiencia Thomas Sabo. En esta vimos de cerca el glamour y rock&roll de la marca, a través de productos que permiten entregarle más autenticidad a los looks de quienes utilizan estas joyas en su día a día.

La tienda, instalada en el Mall Plaza Los Dominicos, agrupa lo mejor de las destacadas colecciones de Thomas Sabo. Entre sus líneas de productos más reconocidos se encuentran:

– Glam & Soul: Esta línea encarna la versatilidad de la elegancia femenina con joyas preciosas, piedras rigurosamente seleccionadas y una elaboración de lo más exigente, con gran detalle y minuciosos acabados.

– Karma Beads: Sus símbolos de aliento, esperanza y buena, suerte son piezas minuciosas y primorosamente acabadas a mano. Poseen un significado propio.

– Rebel at Heart: Los anillos, pulseras y cadenas de esta línea se rigen por un lenguaje estético que derrocha masculinidad. En esta línea priman ante todo los detalles incomparables y un osado contraste de materiales.

– Little Secrets: Pulseras y gargantillas, choker que tejen un lazo simbólico entre joya y alma. Elaborados a mano y disponibles en más de 20 colores y diseños distintos, estas delicadas joyas albergan mensajes y deseos secretos.

– Love Bridge: Para conservar para siempre los instantes más emotivos y los sentimientos más hondos. Son collares que, gracias a la opción de personalizarlos con un grabado, terminan siendo joyas con un significado único y extraordinario.

– Generation Charm Club: Los colgantes de la legendaria línea Charm, rinden homenaje a la vida, a la propia personalidad y a la diversidad de más de 500 creaciones, así como un sinfín de opciones de combinación. 

Además de todas las líneas de Thomas Sabo, en su tienda de Mall Plaza Los Dominicos podrán encontrar relojes de lujo, pulseras, collares y distintos tipos de pendientes, anillos y colgantes. Todos ideales para complementar tu look de forma auténtica y exclusiva. 

Fotos: @nelsssonrafael

13 marzo, 2020 0 Comentarios
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Con la introducción de CX y Shapes, Converse entra en una nueva era de diseño

Por Gabriela Ospino 12 marzo, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

Desde la introducción de las Chuck Taylor All Star como la zapatilla original diseñada para el basquetbol, Converse ha estado comprometida en el diseño inteligente. En el tiempo, esa promesa ha evolucionado de acuerdo a las necesidades, deseos y expectativas de la juventud global.

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12 marzo, 2020 0 Comentarios
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Santiago Artemis y su participación en el VisaBAFWeek

Por Kevin Cortés 3 marzo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

No hay tiempo para la vergüenza, ni para desaprovechar oportunidades, y eso el diseñador Santiago Artemis lo sabe muy bien. El personaje revelación de la moda y de Netflix se presentó en el VisaBAFWeek con una autorreferente colección en la que el glamour, los excesos, y por supuesto su propia imagen, fueron protagonistas.

Es la primera vez del diseñador en el Fashion Week de Buenos Aires y siguiendo su premisa “más es más”, llegó hasta el Centro de Convenciones de Buenos Aires con una colección inspirada en su forma de ver la moda y su visión de la mujer, siguiendo siempre como ejemplo, al igual que en su desfile mostrado en su propio reality show de Netflix, las grandes divas del cine de Hollywood. De ahí que las hombreras, el brillo, las texturas y superposición de telas sean un detalle característico de cada una de sus prendas. 

“Mi colección A/W 2020 es lo más. So me and nothing by me. Mi forma de ver la moda, de ver las mujeres, mis corrientes de inspiración del pasado plasmadas ayer”, señaló en Instagram Artemis.

Y cuando hablamos de autorreferencia, no exageramos, ya que las grandes pantallas LED proyectaban fotos del diseñador, quien ya es todo un personaje en Argentina y el mundo. Pese a esto, Santiago no fue la única estrella ya que como parte de sus modelos estaba la actriz trans Mariana Genesio, quien se lució con un look total white muy ondero.

Revisa parte de la pasarela acá:

3 marzo, 2020 0 Comentarios
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BlogFashion ShowsHistoriaHistoria Del DiseñoIt's not the same but it's the sameLondon Fashion Week

Los numerosos referentes (o #ItsNotTheSameButItsTheSame) de la última pasarela de Richard Quinn

Por Andrea Martínez Maugard 18 febrero, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Las coincidencias de la moda emergen especialmente en tiempo de semanas de la moda. Los #ItsNotTheSameButItsTheSame aparecen en el trabajo de nuevos diseñadores y también de otros que homenajean el esplendoroso pasado, pero nadie como el británico Richard Quinn ha dado cuenta de tantos referentes en una sola pasada, como lo vimos en su propuesta AW 2020 en London Fashion Week.

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18 febrero, 2020 0 Comentarios
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Fashion ShowsNew York Fashion Week

Lo mejor de NYFW F/W 2020

Por VisteLaCalle 12 febrero, 2020
Escrito por VisteLaCalle

La elegancia estilo Valentino de Pier Paolo Piccioli y el eco fuerte del trabajo de Josep Font en del Pozo parecen calar hondo en el trabajo de algunos diseñadores en pleno NYFW. Porque en esta oportunidad, vimos cómo la elegancia más teatral, colorida y llena de capas/volúmenes se apoderó de las propuestas, que mezclaron además lo gótico y los años ’70 como nunca a través de Anna Sui, Zimmermann, Rodarte y además Oscar de la Renta, Carolina Herrera y otros también estuvieron entre los destacados.

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12 febrero, 2020 0 Comentarios
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Hablando de estilo con Sofía Pinto, Estilista y creadora de la marca Doberman

Por Andrea Martínez Maugard 12 febrero, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Experiencias en distintos lugares del mundo, pasantías en prestigiosas revistas y por supuesto el trabajo junto a Natalia Schwarzenberg, una de las más reconocidas estilistas de la moda chilena. Sofía Pinto (@sofiapintoh) tiene mil y una historias que contar pero además, se ha ido abriendo camino paralelamente en varios oficios y uno de ellos la tiene estrenando una marca llamada Doberman. Bajo una estética marcada y muy alabada, quisimos hablar con Sofía para conocer más sobre su emprendimiento y también sobre su carrera en general.

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12 febrero, 2020 0 Comentarios
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Proyecto Auténtico: Cómo notar la realidad del estilo en la moda

Por Andrea Martínez Maugard 14 enero, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Josefa Lavandero (23), cursa 5to año de Diseño Gráfico en UDP y también estudió Fotografía de Moda Avanzada en Fotodesign. Para su ramo de Titulación, decidió investigar acerca de los motivos por los cuales las personas adquirían productos falsos de grandes marcas; tras esto se topó con diversas características propias de nuestra idiosincracia como el arribismo, apariencias, imitación, pero también con quienes podrían sindicarse como portadores de un real estilo propio. Así que Josefa llamó a esto Proyecto Auténtico, entrevistó a varias personas relacionadas con moda en Chile y además abrió una cuenta en Instagram donde podemos actualizarnos acerca de la evolución de su investigación. “Nunca hasta comenzar mi proyecto entendía realmente porque me gustaba la industria de la moda; nunca me interesó el confeccionar pero si me llamaba la atención como se relaciona siempre con su contexto. Ahí descubrí todo el lado sociológico de la moda y me quedé pegada”, nos cuenta.

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14 enero, 2020 0 Comentarios
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La importancia de Emanuel Ungaro

Por Andrea Martínez Maugard 11 enero, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

La noticia la escuchamos en justo antes de Navidad: el diseñador francés Emanuel Ungaro, falleció el 21 de diciembre de 2019. Con él se fueron algunas de las últimas técnicas y aprendizajes del padre original de la moda, el mismísimo Cristóbal Balenciaga, quien fue su mentor, además de André Courrèges. Ungaro fue capaz de unir tantos tipos de estampados y colores como le era posible, redefiniendo la elegancia más atrevida de los años ’80 con poderosas musas y campañas guiadas nada menos que por Guy Bourdin, ideando incluso el vestuario de la icónica película de John Casavettes, Gloria y dejando como legado el kimono que llevó Cameron Diaz en los Oscars 2002.

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11 enero, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a Diego Díaz: “Hay que preocuparse de hacer más por esta labor, profesionalizarla y, de paso, generar garantías que otros trabajos ya tienen”

Por Kevin Cortés 9 enero, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Estudiante de Diseño de Imagen, diseñador y fashion stylist. Con 23 años Diego Díaz cultiva una incipiente carrera en el rubro y no descarta buscar nuevas formas de seguir potenciándose. Todo con un objetivo claro, salir del país e, idealmente, radicarse en Los Ángeles o Barcelona, por todo el movimiento que representan esas ciudades y el concepto que abarcan en cuanto a moda. 

Si bien para llegar a la moda tuvo que dejar atrás la estabilidad que le daría la carrera de Derecho, el joven talento es un convencido de que la producción de moda pese a que requiere de mucha entrega, trae muchas satisfacciones. Las que podrían ser aún mayores si se regulariza o formaliza la profesión, llevándola al nivel que merece.

“Aún existen muchas irregularidades en este trabajo, con acuerdos solo de palabra y aunque jamás he tenido un problema, creo que no es justo, hay que preocuparse de hacer más por esta labor, profesionalizarla y, de paso, generar garantías que otros trabajos ya tienen”, expresa.

¿En qué momento de tu vida pensaste, “me voy a dedicar a la moda”?

Mi interés por la moda nace desde pequeño. Siempre me fijé cómo se vestían mis personajes favoritos de cine o figuras televisivas, pero la decisión de dedicarme y proyectarme en el mundo de la moda como algo serio, surge tras dejar atrás la carrera de derecho a los 20 años y decidirme a hacer lo que realmente me llena. Entré a estudiar Diseño de Imagen, carrera que llegó de manera sorpresiva, ya que no quería dedicarme al diseño de vestuario como tal y era la única opción que conocía. Ahí empecé a indagar y encontré la opción del diseño de imagen, lo que consideré inmediatamente, pues me permitía abrir nuevos horizontes y poder desenvolver mi creatividad en esta área.  

¿Cómo llegas a convertirte en productor de moda? 

Lo primero, como señalé anteriormente, fue decidirme a estudiar una carrera enfocada en un área de la cual siempre había estado enamorado, pero que al no ser una carrera “tradicional” era más difícil atreverse y dar el paso. Al momento de entrar, comencé siendo asistente de Carolina Llanos (una amiga hasta el día de hoy) y, a raíz de esta oportunidad, empecé a ver cómo se desenvolvía una producción de moda. Fui aprendiendo cómo organizar las producciones y cuáles eran los pasos a seguir en terreno, siempre apoyándome en el trabajo en equipo.

Sabemos que es un trabajo que tal vez no se entiende mucho como tal, por lo mismo ¿cómo reaccionó tu familia ante esta elección?  

Tengo la fortuna de contar con una familia que desde siempre me ha apoyado en mis decisiones, a pesar de ser sumamente tradicionales en cuanto al ámbito laboral. Por eso, también ha sido un trabajo ampliar su mente, que sepan y sean conscientes que todo requiere dedicación, que detrás de las “lindas fotografías” que ven en los medios masivos, ya sea redes sociales o revistas, hay personas que ponen mucho esfuerzo para lograr este resultado, que hay un trabajo enorme y muchas horas de preparación para llegar a ese nivel de producción y, ante todo, dejar en claro que no es un juego, sino un trabajo válido como cualquier otro. 

¿Recuerdas tu primera producción? ¿qué fue lo más difícil?

Los inicios nunca se olvidan, jaja. Recuerdo que un amigo me envió la historia de Pamela de la Cerda (gran fotógrafa, por lo demás), la cual estaba en busca de un trabajo colaborativo para realizar en Santiago. Le hablé, le comenté la idea que tenía en mente, adjunté carpeta de arte y a la semana siguiente concretamos la sesión. Recuerdo que justo se dio que había llegado el estilo de abrigos que quería utilizar en la sesión, fluyó todo a nuestro favor.

¿Qué tan difícil es vivir del fashion stylist en Chile? 

Es un trabajo que requiere de mucha entrega pero también trae muchas satisfacciones. Comienzo respondiendo de ese modo porque así lo he sentido hasta el momento.

Sin embargo, aún existen muchas irregularidades en este trabajo, con acuerdos solo de palabra y aunque jamás he tenido un problema, creo que no es justo, hay que preocuparse de hacer más por esta labor, profesionalizarla y, de paso, generar garantías que otros trabajos ya tienen. 

¿Y cómo crees que está la industria en Chile? ¿hay oportunidades, proyección?

Creo que la proyección debe nacer de uno y es ésta la que va abriendo puertas cuando sabes lo que quieres y hacia dónde apuntar. Ahora, siento que la visibilidad de la industria en nuestro país aún es insuficiente, hay muchos talentos egresando año tras año y hay que darles oportunidades. Necesitamos más espacios sólidos y estables donde desarrollarnos, más vitrina para nuestras producciones, así podemos ir avanzando y no perdiendo gente talentosa por el camino.  

En relación al sello que has ido cultivando en tu trabajo, ¿cómo podrías definirlo?

A mis 23 años y considerando que aún me queda mucho que aprender, ya que estoy en formación, no me gustaría definirlo o encasillarlo, sino más bien justificar mi trabajo en mi constante búsqueda de referencias visuales como desfiles de moda, fotografías del rubro, street style, cine, videos musicales pop y también muchas veces en la cotidianidad. Creo que todo lo que me parece interesante me nutre y se convierte en un proceso de trabajo creativo único.

¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de ir amando los looks?

De partida, trato de dejar súper claro cuál es el objetivo de la sesión para que todo el equipo esté en la misma sintonía y así poder llevar a cabo el concepto o sensación, ya sea en fotografías o proyectos audiovisuales. Tomando en cuenta esto, comienzo a crear “personajes” que logren transmitir a través de su vestuario un concepto determinado. Asimismo, creo que el acting es el complemento perfecto para que un look logre su fin.

¿Tienes algún referente? 

Referentes, miles, tanto internacionales como nacionales, pero en esta ocasión me gustaría nombrar a Benjamín Valdés, stylist chileno. Me parece sumamente llamativa la forma en que involucra las prendas, además de ser uno de los primeros referentes que tuve al involucrarme en el mundo de la moda. Me gusta mucho poder conocer sus trabajos y lo más importante es que, hasta el día de hoy, me sigue sorprendiendo y agradando.

A propósito de referentes y referencias ¿cómo lo haces para no toparte con looks que otros han armado? ¿Es un problema para ti el usar la misma ropa que han usado otros productores en una producción?

Creo que no es un problema ni tampoco un impedimento, los contextos jamás serán iguales, mucho menos la mano que realizó el trabajo y sus motivaciones. Por lo demás, dudo que alguien busque hacer o elaborar una réplica exacta, ya que todos en el fondo tenemos algo que nos hace únicos al momento de desenvolvernos en el área, a pesar de quizás estar sometidos a los mismos implementos.  

Además de fashion stylist, eres diseñador ¿cómo mezclas ambas disciplinas? 

Ambas labores son absolutamente complementarias. Me ha servido tanto para ampliar mi visión al momento de ocupar otros diseños, como para saber el trato que debo darle a ciertas prendas. Algo no menor tampoco es que puedo hacer prendas que quizás jamás encuentres porque solo están en tu mente y puedes crearlas tú mismo. 

¿Y qué te gusta más, diseñar u ocupar los diseños de otro?

En un comienzo solo me gustaba armar looks en base a lo que ya estaba hecho, pero actualmente, me llama mucho la atención la idea de armar prendas para poder complementar diseños de otros diseñadores con los míos y, de paso, ir dejando mi huella.

¿Cuáles han sido los trabajos más destacados que has realizado?

Ya he tenido la oportunidad de publicar en dos editoriales chilenas con trabajos sólidos. Siempre he tenido en mente mostrar primero mi trabajo en mi país, antes de hacerlo fuera. Creo que los medios que tenemos acá tienen tanto valor como los extranjeros, ya que es una industria que aún está en pañales y necesita que recurramos a ella para que vaya creciendo cada vez más. 

Cuando hablamos de moda pensamos en glamour y un mundo maravilloso, pero ¿Has tenido alguna experiencia negativa durante tu trabajo?

Durante una producción de moda, jamás. He tenido la oportunidad de trabajar con gente sumamente profesional y que tienen muy buena energía, cuestión importante al desarrollar un trabajo creativo y que para mí no es menor. Creo que un buen ambiente siempre trae cosas positivas tanto en un buen trabajo final como en las pequeñas amistades que surgen a raíz de esto. Ahora, los egos siempre están en todos lados. Aun así, no lo tomo como experiencia negativa o como algo que me haya impedido poder enamorarme de este mundo y ejercer mi labor, pero es una realidad.

¿Cuáles son tus proyectos para 2020? ¿Qué esperas conseguir?

Tengo planeado un 2020 con proyectos de la mano de la moda, editoriales, universidad, marca personal y también potenciar el desarrollo de ésta en otros ámbitos, como la música. Pero prefiero no adelantar mucho respecto a esto, sino más bien enfocarme y dedicar todas mis energías para lograr ver estas expectativas en resultados concretos y así, paso a paso, cumplir las metas que me he ido planteado.

Fotos: cortesía Diego Díaz

9 enero, 2020 0 Comentarios
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BlogEntrevistasPersonajes de la industria

Experiencias de moda: Marcelo Amigo, Diseñador Gráfico

Por Andrea Martínez Maugard 16 diciembre, 2019
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Creación de sitios web, asesoría en el Arte de una marca o diseñador y muchísimas cosas más; así ha sido el camino de Marcelo Amigo, un chileno que a través del Diseño Gráfico ha podido explorar la moda con distintas miradas. “Llevo más de siete años trabajando en Diseño, pasando por agencias, estudios y colectivos. Actualmente soy Director de Arte en The Collective trabajando para distintas marcas enfocada en moda como Harper’s Bazaar, Tiffany&Co, Topshop, Topman, Miss Selfridge, l’Oreal, Samsung, entre otros y a la vez resolviendo proyectos de forma freelance”, señala. En esta entrevista, nos cuenta más sobre su experiencia, justo para que otros que consideren el camino puedan conocer sobre el oficio.

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16 diciembre, 2019 0 Comentarios
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BlogChileDesfiles VisteLaCalleDiseñadores LatinoamericanosDiseño Latinoamericano

Desfile Cosmos de Epson x VisteLaCalle: ROD

Por VisteLaCalle 5 diciembre, 2019
Escrito por VisteLaCalle

Fotos: Lontano y Lester Villarroel.

Desde hace unos, el diseñador Rodrigo Aguilera se sumó a un grupo de nuevos talentos determinados a traer de vuelta el show en los desfiles y presentaciones. Su particular estilo no deja a nadie indiferente y aunque por un tiempo sus labores como estilista en la dupla que formó con Mima Zamall lo tuvo mostrando otras facetas, con Cosmos reapareció en la pasarela y lo hizo como mejor lo sabe hacer: a través de un impacto visual que ha sido ampliamente destacado.

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5 diciembre, 2019 0 Comentarios
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Los looks de Adult Swim Festival 2019 x Isaías Delgado

Por Isaid Delgado 30 noviembre, 2019
Escrito por Isaid Delgado

En la explanada del Bank of California Stadium los pasados 16 y 17 de noviembre, se llevó a cabo el Adult Swim Festival, un festival que reúne actos de comedia interactuando con el público además de artistas como Ella Mai. Este año presentaron en exclusiva cuatro episodios de la nueva temporada de Rick and Morty, y en medio de esa actividad nos dimos la tarea de cazar los mejores looks bajo la premisa del festival, “está bien ser raro, esta bien ser tú”. Y entre cosplays y looks tipo rave, esto fue lo que obtuvimos.

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30 noviembre, 2019 0 Comentarios
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