Harris Reed en Harper’s Bazaar.
El largo juego de la moda tiene a varios de sus protagonistas apareciendo ligados a distintas casas. Para esta temporada F/W 2023, vimos particularmente debutar a varios nombres nuevos sobre la pasarela, ya sea en Londres o París. Aquí revisamos esos debuts y cómo ha sido el recibimiento hasta el momento.
Por Valentina Leni desde Australia (@valeleni_). Fotos propias.
La exhibición de Alexander Mcqueen en NGV (National Gallery of Victoria), presenta como retrospectiva su trabajo en el diseño desde principios de los años 2000 hasta su muerte. El recorrido comienza con la pasarela que fue lanzada de manera póstuma, y tal vez la de mayor impacto ya que refleja el momento personal por el cual él pasaba, lleno de cuestionamientos, tristeza y oscuridad y en el cual justamente su fuente de inspiración fueron los demonios y entes mitológicos retratados en la era más gótica del arte.
Por @ikerdonosoe
Mediante un anuncio que hizo en sus redes sociales con un video que recreaba su mítico documental de 1991, “Truth or dare”, la reina del pop aseguró un show cantando todos sus grandes éxitos de las últimas cuatro décadas. Desde “Holiday” hasta “Hung Up”, revisaremos sus icónicos looks con los que vistió en videos musicales o presentaciones en vivo, y que esperamos que recree en esta nueva gira que la llevará primero por Estados Unidos y Europa, y quizás después por Latinoamérica.
¡Aún no superamos el concierto de Harry Styles en Chile! El británico se presentó el jueves 1 de diciembre en el estadio Bicentenario de La Florida y desde entonces nos ha dejado hundidos en la nostalgia recordando su show, que originalmente estaba programado para octubre del 2020 pero que por la pandemia debió postergarse hasta inicios de este mes. Ese día Harry no solo nos encantó con un setlist cargado de los grandes éxitos de sus últimos dos discos Fine Line y Harry’s House, sino que, además, nos deslumbró con un look pensado para la ocasión. Al escenario salió luciendo unos pantalones color tierra en un tono anaranjado, acompañados con una polera verde sin mangas llena de corazones rosados, prenda que a lo lejos brillaba, así como todo el espectáculo del músico. Los looks de Harry en cada una de sus presentaciones no son al azar, no por nada lleva trabajando desde el año 2015 con el estilista Harry Lambert, con quien ha replanteado los códigos de la masculinidad, mezclando prendas femeninas y masculinas, derribando así, las barreras del género.
Fotos pasarela Armenté y Sagi: Valentina Palavecino
Fotos Polaroids Sagi: Esteban Vargas Roa
Fotos Beauty Sagi: Francisco Finat
Fue la primera vez que el Teatro Municipal abría sus salones para un evento más allá de la ópera o los conciertos clásicos. Bajo un dress code que aprovechó el contexto y convocó a sus invitados a jugar con el “Renacimiento moderno”, las marcas chilenas Armenté y Sagi -fundadas hace dos años-, mostraron el pasado 23 de noviembre sus últimas colecciones entre candelabros, estatuas y la musicalización de Rubio (@rubiomusic) , en un ambiente sin igual con más de 250 asistentes. Y por si fuera poco las actrices Josefina Montané, Patricia Rivadeneira, la cantante Francisca Valenzuela y Javiera Díaz de Valdés desfilaron en la ocasión. Aquí les dejamos los registros de @valpalavecino, @estebanvargasroa y @ffinat.
Entre alfombras rojas, Schiaparelli y hasta Gucci de archivo, la actriz Taylor Russell se ha abierto camino como uno de los nuevos talentos que han sorprendido de grata manera este año. Porque no solo aparece con fuerza en películas como Waves (2019) y la recientemente estrenada Bones and all, sino también como un símbolo de la generación que se atreve a jugar con la Alta Costura, a combinarla con jeans y a utilizar a su favor la gran variedad de propuestas, algo como lo que han logrado hacer desde Zendaya hasta Anya Taylor Joy.
Nunca es lo mismo ver imágenes online que el trabajo en vivo y en directo, y gracias a la invitación del Museé des Arts Decoratifs de París pudimos comprobarlo. “Shocking!”, la exposición que el museo mantiene estos días en la capital francesa ha sido todo un éxito y cómo no si va más allá de la moda; junto a grandes hitos de su carrera como diseñadora, la exhibición nos muestra sus lazos con los artistas que idearon algunos de sus más famosos trajes -Dalí, Cocteau, Man Ray-, la joyería surrealista que anima sus colecciones e inclusos bocetos que cubren suelos y paredes en la entrada del museo.
Pucci es una de esas marcas instantáneamente reconocibles. Concebir una identidad tan marcada dentro de la moda hoy es casi imposible pero en los ’60, gracias a sus estampados únicos y coloridos, la casa fundada por el italiano Emilio Pucci gozaba de gran reputación entre famosos y amantes de la moda. Tan extendida era su fama que hasta ropa de ski existía de la casa y poco a poco eso fue dejado atrás en las décadas que vinieron. Pucci se transformó en un recuerdo más, en parte de la ropa vintage que todos buscamos hasta que este año un nuevo plan dio marcha a a la etapa 2.0, incluyendo como estilista a la editora de moda Emanuelle Alt.
Ha sido una gira para impresionar. Con Brad Pitt en su mejor ánimo -y looks que incluyen falda-, la presencia de Bad Bunny, Aaron Taylor-Johnson y el resto del elenco de la película, Bullet Train ha demostrado que se pueden hacer exitosos estrenos con trabajo en equipo. Pero sin lugar a dudas, fue la actriz Joey King una de las más aplaudidas a la hora de tomar riesgos; la protagonista de todas las Kissing Booths renovó su mirada sobre la moda cada vez que pisó una de las alfombras rojas.
Emoción, alegría, colores y mucha preparación; así vimos el backstage del esperado desfile de VisteLaCalle Catwalk 2022, un desfile lleno de sorpresas y nuevos talentos. Tetrapunk, Ente Upcycling, Cora Slow, Kinderloco, Sr. González, El Taller y Bernardo Santander mostraron colecciones para todos los gustos y la fotógrafa chilena Úrsula Madariaga (@ursulamadariaga) se encargó de retratar esos momentos previos a la explosión de diseño local que se vivió el viernes pasado.
En cada edición de RevisteLaCalle encontrarás una sección que te hará cuestionar la creatividad de los diseñadores. Y es que nuestra editora en jefe Andrea Martínez tiene un ojo crítico para encontrar similitudes en la industria de la moda, por lo que creo “It´s not the same, but it´s the same”. ¿Estás listo para descubrir algunas? Te dejamos con su recopilación para #RevisteLaCalle14. Madonna x JR
Empujando un carro de la compra presidido por Mario Vaquerizo y en pleno Mercado de la Cebada de Madrid, el diseñador alicantino Eduardo Navarrete ha presentado su colección de baño SS22 “Mercado Navarrete”. Una línea con la que prosigue su apuesta por reivindicar el encanto de lo castizo y cotidiano y por hacer una moda democrática y accesible para todos
Por Cinthya Gómez
La miniserie Inventing Anna de Netflix es una mezcla entre el documental “El estafador de Tinder” y la popular serie de socialités neoyorquina Gossip Girl. Aunque la historia podría resumirse perfectamente con el coro de la famosa canción de Alicia Keys y Jay-Z, Empire State Of Mind: “I’m gonna make it by any means, I got a pocketful of dreams, Baby, I’m from New York, Concrete jungle where dreams are made of, There’s nothing you can’t do, Now you’re in New York, These street will make you feel brand new”. Porque justamente bajo cualquier medio y sintiendo que no había nada que no podía hacer, Anna Delvey -cuyo apellido real era Sorokin-, logró su sueño: ser parte de la alta sociedad de Nueva York. ¿Cómo? Haciéndose pasar por una rica heredera alemana y estafando como si nada a la Gran Manzana.
Por Cinthya Gómez
Arrancó el mes de la moda y los mejores diseñadores ya lucieron sus creaciones de la temporada otoño-invierno 2022 en Nueva York. En las pasarelas se reafirmaron varias tendencias de la temporada anterior y se incorporaron algunas nuevas pero lo que más nos encantó, fue ver rostros frescos incorporándose a la industria. Acá te dejamos a los diseñadores emergentes que hicieron su debut en el NYFW 2022 y que sí o sí debes conocer.
Por Cinthya Gómez
El 2022 sin duda será un año para confirmar que la moda es cíclica. Muchas tendencias de verano que vimos en décadas pasadas como el tiro bajo y las plataformas, vuelven con intensidad durante el 2022. Con mucha influencia del 2000, un poco de rebeldía del pop punk, y muchas ganas de llamar la atención y vibrar con colores: estas son las tendencias que desde VisteLaCalle recogemos para el verano.
Un clásico del cine y del lujo antiguo vuelve a deslumbrarnos este 2022: los guantes típicos de las musas de Hollywood son un must a la hora de vestirse y dar dramatismo a los looks tanto veraniegos como de invierno. La tendencia la vimos en los desfiles de primavera/verano de marcas como Balenciaga, Gucci, Erdem, Moschino y Saint Laurent, las cuales han dado a conocer que la antigua prenda ha retomado el protagonismo en el mercado.
Por Cinthya Gómez
El veganismo se ha instalado con fuerza durante los últimos años. Este estilo de vida, que evitar causar daños a animales no humanos, cuestiona principalmente nuestro consumo: lo que comemos, nuestros artículos de higiene, de belleza, y cómo no, la ropa y calzado. En el vestuario, accesorios y calzado -sobre todo de la industria chilena-, suelen utilizar cueros, lana, pieles y derivados de animales. Sin embargo, el panorama para los y las veganas parece cada vez más alentador, ya que cada vez son más las marcas no solo internacionales o típicas del retail las que lanzan líneas veganas. Ahora puedes encontrar marcas hechas en Chile dedicadas 100% a la fabricación de calzado y accesorios veganos. Lo mejor: llenas de estilo pero libres de crueldad.
Rescatar técnicas tradicionales forma parte del mundo de la moda, pero además hacerlo con el impulso por renovar estilos y seguir el camino de la moda sustentable, es aun más meritorio. Para Leli Jahn todo partió “luego de ver un documental sobre lo perjudicial que es la industria de la moda para nuestro planeta. Me sorprendió enterarme que esta industria es la segunda más contaminante después de la del petróleo; bajo esta preocupación y mi amor y pasión por la moda pensé en cómo seguir haciendo lo que me apasiona pero tratando de disminuir esta huella tan terrible para nuestro planeta, y así surgió Artificio Zero Desecho“.
Fotos: Juan Fuentes
Cualquier intento de volver a la realidad pre-Covid en la moda incluye una semana 2021 con más desfiles presenciales. Y en septiembre, Panamá no será la excepción: Panamá Fashion Week se llevará a cabo entre el 21 y 27 de ese mes fusionando la idea de shows en vivo pero también mostrando el trabajo de diseñadores locales a través de fashion films, en un calendario que ya se dio a conocer en una conferencia de prensa.
Después de la resaca emocional que nos dejó Call me by your name, con su amor a la Italiana y un soundtrack maravilloso, llegó We Are Who We Are dirigida igualmente por Luca Guadagnino. La serie se centra en la historia de Fraser (Jack Dylan Grazer), un chico norteamericano que se muda a una base militar en Italia y cuya madre es nada menos que Chlöe Sevigny. Hasta ahí todo suena prometedor y cool, pero olvidamos mencionar que en en el inicio de su nueva vida, Fraser tendra que encontrar su identidad, todo esto vistiendo Raf Simons, Aries y con Blood Orange sonando de fondo. En este post encontrarás los mejores looks del show.
La Alta Costura fue la cuna de la moda como la conocemos, aun cuando existen grandes nombres de su historia que no siempre son reconocidos. A través de nuestros cursos online en VisteLaCalle -desde ‘Historia de la Moda’ hasta cualquiera de los módulos de ‘Historia de la Alta Costura’-, indagamos precisamente en cómo se formó el sistema y quiénes han
“Mi madre es Berta Villanueva Cruz y yo Melanie Moraga Villanueva. Por su parte, mi mamá tiene estudios de Modista desde los 15 años en distintos centros técnicos de capacitación y yo soy Licenciada en Ciencias Jurídicas. Ambas vivimos en Limache, V Región, de literal, toda la vida”. Así se presenta Melanie en nombre de la dupla familiar que conforma Bermé Atelier (@bermeatelier), marca que muestra algunas de las blusas más clásicas de las redes sociales (y también vestidos), inspiradas por la corriente vintage y grandes cuellos, estilos de gran aceptación en la actualidad donde además incorporan consciencia porque están confeccionadas a partir de descartes de telas de fábricas.
Fue después de graduarse en Stanford cuando Jasmine Étoile Aarons llegó hasta Temuco, a través de la fundación Chol Chol y se enamoró del arte textil mapuche y todo lo que conlleva la cultura de las primeras naciones. Corría 2011 y decidió dar un paso más allá y establecer así una marca de moda artesanal junto a mujeres maestras tejedoras de La Araucanía. Y junto a su co-fundadora, Veronica Currivil Nahuel dieron vida a VOZ, la marca de vestuario que se luce en el SoHo de Nueva York y cuyas confecciones artesanales son en su mayoría hechas a mano por 80 tejedoras, palilleras y artesanos de joyería en plata del sur de Chile. Al mismo tiempo, sus productos en seda son fabricados en Estados Unidos por firmas lideradas por mujeres.
Prendas fáciles de llevar, suaves y fabricadas con materiales nobles; esa es la premisa de la marca chilena Lila & Lina, que apareció justo en medio del convulsionado contexto actual. La firma conformada por las amigas Carola Cáceres y Carla Piro, tiene bajo la mirada un muy noble propósito: ser cada vez más sustentables, a medida que lanzan más prendas y colecciones. “De ahí empezamos a autodenominarnos “imperfectamente sustentables”, entendiendo que de colección a colección iremos mejorando”, nos cuenta Caro en esta entrevista.
Fue anunciada hace meses, ya que los zapatos a llenar por lo menos en la TV, eran grandes: Emma Corrin sería la actriz que interpretaría a Diana de Gales en la cuarta temporada de The Crown, transformándola en una de las más esperadas. La serie de Netflix se estrenó por fin este domingo 15 de noviembre y fue todo lo que esperábamos: la historia centrada en Carlos y Diana, los problemas que los rodearon desde el principio y otros mucho más personales enfocados en Diana. Pero además, la tarea de reinterpretar el impecable estilo de la princesa, todo a cargo de una joven actriz que ya hace eco en portadas y editoriales de moda.
Luego delo que significó para el mundo de la cultura la llegada de la pandemia y además las sucesivas cuarentenas alrededor del mundo, cines, teatros y museos tuvieron que cerrar y eso significó que la exhibición 2020 del Costume Institute en Nueva York, nunca llegara a abrirse al público. About Time se llamó la muestra que reúne paralelos del vestuario entre diseñadores modernos y estilos de siglos pasados, todos acomodados en los salones del MET que al fin estrenarán esta exhibición, a contar de fines de octubre.
Seguir adelante con la idea de organizar desfiles de moda durante la pandemia parecía imposible, pero en lugar de perder la esperanza, Fashion Designers of Latin America y su presidenta Albania Rosario anunciaron que los shows de FDLA, durante la Semana de la Moda de Nueva York, se realizarían de una forma virtual. Así desde el pasado 11 de septiembre,
“¿Por qué Helmut Lang?: Por su estética y su estructura”. Hablamos con Michael Kadamakis, el chico detrás del archivo Endyma, el más grande del mundo con prendas de Helmut Lang, quien desde Grecia nos cuenta que nació orgánicamente mientras el adquiría y revendía las prendas en Internet, hasta que el mismo destino lo llevó a que grandes casas de moda pidieran rentar las prendas.
Después de una minuciosa selección y varios meses de trabajo, el martes 26 de noviembre siete diseñadores nacionales, entre los que se cuentan talentos consagrados y nuevos nombres, mostraron su interpretaciones del universo en Cosmos, un desfile organizado por Epson y VisteLaCalle.
Habíamos conocido a Alexandra Pizzuto cuando la entrevistamos en París el año pasado. La periodista de moda y Editora en Marie Claire France, entre otras publicaciones, nos contaba acerca de su experiencia en una de las ciudades más competitivas de la industria. Hoy nos topamos a Alex viviendo en Santiago, un periodo que se ha extendido por cierto tiempo y que la ha llevado a ser testigo de la revolución social de octubre y también de la cuarentena. Alex tiene además, una misión personal: saber más acerca de la moda local y latinoamericana y para ello, decidió lanzar un podcast llamado La Mode (@lamodepodcast), donde convoca a distintas personalidades que se relacionan con la moda y conversa con ellas.
“Ahora toca trabajar más que nunca en mi marca, para conseguir lanzarla, y no solo en Europa, sino llegar a sitios donde me han cogido cariño como América Latina”, nos cuenta Andrea, una de las últimas expulsadas de Maestros de la Costura, antes de la final que llevó a Joshua a quedarse con el maniquí de oro. Más conocida como
“Lo que viene ahora es cambiar de profesión, intentar que mi costura sea conocida y poder enfocar mi vida profesional a lo que más me gusta, coser”. Begoña, @begonamdlc3 en Instagram, la finalista de Maestros de la Costura lo tiene claro, tras abandonar los talleres del talent con un segundo lugar, dejará la cocina y tomará los hilos de su vida.
“Ahora empieza lo bueno, ahora empieza la vida real. Siento que tengo el poder de hacer y de deshacer lo que quiera”, nos cuenta David, el cuarto finalista de Maestros de la Costura. Con 22 años el joven también conocido como Selena Winters -nombre con el que firmaba sus creaciones-, fue uno de los concursantes que más evolucionó durante el
La situación es delicada y ya todos lo sabemos: países como Italia y España han decretado una cuarentena absoluta, ordenándole a sus habitantes no salir de sus casas excepto en situaciones muy puntuales. Porque a pesar de todo lo que se ha dicho y leído, el Coronavirus es de rápido contagio y no sabemos aun cuándo dejará de esparcirse. Y ante las medidas que hemos visto por parte del Gobierno en Chile, que decretó evitar lugares llenos de gente y el anuncio de cierres de colegios e universidades por lo menos por quince días, seamos responsables; si podemos trabajar desde casa y no carretear, hagámoslo. Por eso les dejamos esta lista con algunos documentales de moda que podemos encontrar gratis en Internet, para aprovechar esos momentos de ocio y fines de semana conociendo más sobre la interesante historia de la moda.
Lluvias y la amenaza del Coronavirus no detuvieron lo que sería la última parada de las semanas de la moda invernales: París. Extravagancia, simpleza dark, flores y hombros muy marcados formaron parte de las pasarelas que las propuestas para la temporada completaron con diseñadores como Haider Ackermann, Balenciaga y Off-White.
El domingo pasado, justo en la tradicional fiesta post Oscars organizada por Vanity Fair, vimos a Kim Kardashian haciendo gala de sus contactos llevando nada menos que el vestido Oyster de la colección Irere S/S 2003 de Alexander McQueen, un traje icónico si tomamos en cuenta la historia del fallecido diseñador británico. ¿Qué habría dicho Lee si estuviera vivo? Antes de especular cualquier cosa -aunque sabemos que odiaba que Victoria Beckham llevando sus diseños-, revisemos a quiénes si vistió mientras reinó como genio rebelde de la moda junto a Galliano, en una época que ya no volverá por más que lo deseamos. Ah, y todo en el aniversario número 10 de su muerte.
Otro domingo, otra premiación del cine. Este 12 de enero, fue el turno de los Critics’ Choice Awards 2020 y los nominados fueron mucho más variados que en otras ceremonias, aunque los estilos se destacaron más en algunos de los asistentes. Entre lo clásico que encontramos en una alfombra roja, vimos a varios que se atrevieron a ir más allá y romper moldes, como Andrew Scott en un traje rojo con camisa fucsia o Zendaya en Tom Ford.
Diez años se han ido y con ellos, varios iconos del diseño. Desde leyendas que formaron la base de la moda hasta revolucionarios en sus propios términos, entre 2010 y 2019 nos impactamos con la muerte de varios nombres reconocidos y otros más discretos, pero cada uno de ellos mostró lo mejor de sus estilos, talento e ideas a través de sus colecciones.
Fotos: @claudioescobillana.
Una colección que mezcla su cultura peruana y sus gustos por la alta costura, es lo que la diseñadora Yessenia Córdova de Cora mostró en su debut en las pasarelas justo en VisteLaCalle Catwalk S/S 2020. Córdova imaginó un estilo bordado, colorido, moderno y también ecléctico, el cual se desplegó junto a “Ser una vez más”, colección inspirada en su infancia y el origami.
Fotos: @claudioescobillana/ @nelssonrafael.
Una jornada llena de ganas por mostrar nuevas propuestas, darle vida a una pasarela con ganas de seguir uniendo moda e identidad, impulsando sus marcas. Siete diseñadores se reunieron en Sala Omnium para dar vida a Cosmos, el desfile de Epson y VisteLaCalle que tuvo imágenes del Observatorio Alma como inspiración de telas sublimadas y más. Aquí les dejamos las imágenes del fotógrafo Patricio Roldán en backstage.
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Fotos: Lester Villarroel (@lestervillarroel)
Fueron varios meses de trabajo, ensayos y expectativas que se vieron realizadas este martes 26 de noviembre. Siete diseñadores chilenos, entre los que se cuentan talentos consagrados y nuevos nombres, mostraron sus propuestas para lo que sería Cosmos, un desfile organizado por Epson y VisteLaCalle donde cada uno se inspiró en las imágenes del Observatorio Alma para dar con una colección que mostrara sus interpretaciones, todo con ayuda de telas sublimadas y la creación de sus propios estampados.
“En la Cuenca del Ranco lamentablemente no existe la palabra asociatividad y trabajar en equipo. Me estaba sintiendo tremendamente sola en este lugar. Arte Origen desde que nació en Barcelona ha creado diversos espacios colaborativos con diseñadores, orfebres y artesanos. La industria de la moda ha representado desde su comienzo el interés personal de los diseñadores, y ha sido un reflejo de culturas y sobre todo, formas de entender el mundo, pero desde el 18 de octubre de 2019 ya nada será lo mismo para nadie; el enfoque ahora más que nunca es abrir distintos caminos para visibilizar el rol, los saberes y oficios así como levantar la autoestima de un país con una desigualdad brutal y una crisis social que nos toca”, relata Daniela Acuña de Arte Origen, quien lidera el movimiento Diseñadores por Chile que hoy les mostramos.
“Esta editorial toca el tema del abandono. Las mujeres hemos sido objeto de abandono, pero esta vez el hombre y no cualquier hombre, un hombre hermoso físicamente es abandonado. No importa quién lo abandonó, importa solo el hecho que ahora está solo. Es un viaje de emociones y una secuencia dolorosa”, nos relata la fotógrafa Pamela de la Cerda, quien nuevamente nos deja un registro en forma de editorial para compartir con Ustedes en nuestro sitio web.
Persona sucia o con mala reputación. Así se define el concepto de Fleabag, nombre que lleva la serie que debutó en 2016 con la escritora, actriz y activista británica Phoebe Waller-Bridge en televisión, luego de un exitoso paso por el teatro con un monólogo. La comedia pone en el tapete a una anti heroína llena de frustraciones, malas decisiones y un apetito sexual voraz, algo que hasta el momento no se había mostrado de manera tan honesta y que explotó en su segunda temporada este año, dándole a su creadora un merecido premio Emmy y abriéndole las puertas de adoración absoluta de muchos alrededor del mundo.
Lo que vivimos en nuestro país ha traído dudas a numerosos participantes de la moda nacional, quienes se replantean su labor y la manera en cómo enfrentar y unir las dudas, rabia e incertidumbre en sus propuestas. Por eso miramos a una dupla que ha logrado hacerlo recientemente de manera sutil pero poderosa. “La opción de celebrar a México cuando el llamado líder de la gran potencia quiere construir un muro en la frontera de ese país, es claramente una cargada de contenido político”, dice Vogue sobre la nueva colección de @openingceremony, cuyo lookbook incluye a norteamericanos de ascendencia mexicana, activistas y famosos de esa nacionalidad.
