Durante las últimas décadas, Japón, China, Corea y otros lugares asiático, se han convertido en fuente de alimentación importante para tribus urbanas occidentales y estilos que son catalogados como extravagantes. Las calles de Harajuku en Japón o los animé son lugares de culto para muchas lolitas, decora u otros integrantes de diferentes estilos, pero alguna vez la influencia corría hacia el otro lado. Durante los años ’60, un libro capturaría el estilo de los universitarios de elite norteamericanos y se transformaría en una guía de vestir para miles de asiáticos. Ese libro se llamaría “Take Ivy” y fue publicado en
Desde hace mucho tiempo que los jeans o las prendas hechas de mezclilla han pasado a ser un esencial en el clóset de casi todas las personas y en las colecciones de muchas marcas. Es por eso que Amy Leverton, un experto en la materia –que lleva más de 10 años en la industria del denim– decidió realizar un libro de streetstyle titulado ‘Denim Dudes: Street Style Vintage Workwear Obsession’ que refleja la historia de este icónico material y que explica las visiones que tienen los actores claves en su negocio a nivel global; una especie de enciclopedia sagrada para
Nuestro espacio que da cabida a distintas publicaciones gracias a la colaboración con Librerías Contrapunto, tiene un interesante capítulo que analiza a través del tiempo, de qué manera las tribus urbanas y las calles han inspirado estilos y a su vez, también se han inspirado en otras aristas culturales. Se trata de “100 ideas que cambiaron la Moda Urbana”, un libro escrito por Josh Sims donde a través de imágenes que caracterizan con fuerza cada capítulo, se profundiza en el street style de tribus urbanas más allá de clichés.
Charlotte Seeling es la ex editora de Cosmopolitan, Vogue y Marie Claire que escribió este libro de más de 500 páginas para hablar de los diseñadores más influyentes dentro del circuito de la moda de los últimos 150 años. Desde a quien ella misma afirma como el primer diseñador —hablamos de Paul Poiret—, hasta la importancia de creadores japoneses y belgas, junto con marcas de lujo y figuras influyentes tras bastidores, como fueron Diane Vreeland e Isabella Blow o ahora son Ana Wintour y Suzy Menkes, este texto describe y analiza el legado de los grandes mentores tras la evolución de conceptos como silueta,
Colaboración por Natalia Briceño
Gracias a nuestra alianza con librería Contrapunto, hoy les presentamos el libro escrito por David Shaw y Dimitri Koumbis, quienes describen y analizan la importante labor que tienen en sus manos los llamados “compradores profesionales”, o encargados de elegir las colecciones que cada empresa presenta temporada tras temporada y que terminan en nuestros clóset’s. La relevancia de este trabajo radica en que estas figuras son finalmente los responsables de las opciones que disponemos para elegir nuestra indumentaria en el día a día y por ende, responsables en gran medida de lo que después pasará a definir el
Recopilar historias y recuerdos emocionales tras las miles de prendas de ropa y accesorios que una persona puede llegar a usar en su vida, es lo que el sitio web y libro de la editora y escritora norteamericana, Emily Spivack, ha coleccionado desde el 2010. Con el objetivo de descubrir y compartir nuevos sentidos a nuestras adquisiciones en moda, ya son miles los testimonios que Spivack a compartido compartir a través de su sitio web, uno en donde se pueden encontrar palabras de famosos y personas comunes y corrientes que gozan con participar de esta iniciativa.
Combinar anécdotas, historia y evolución de la carrera además de pasajes desconocidos de cercanos al personaje, forman parte de lo más apetecido en el mundo literario de las memorias. Y cuando se trata de revivir y repasar episodios de dos de los más grandes genios modernos de la moda, solo queda esperar el resultado final. A partir de este 10 de febrero, el libro “Gods and Kings: The rise and fall of Alexander McQueen and John Galliano”, promete incluir de todo y estar disponible con un paralelo eficaz entre los dos ingleses, quienes siempre fueron comparados por su irreverencia y
La historia tras el éxito de Nasty Gal -una de las compañías de venta de ropa online más rentables de la actualidad- parece sacada de una película. Su creadora Sophia Amoruso era una simple adolescente rebelde y en la quiebra que no deseaba más que vender prendas y accesorios vintage a través de eBay para lograr juntar el dinero para su renta. Ni ella esperaba que luego de unos cortos 7 años su marca pasara de convertirse en una de las mayores compañías de moda de la actualidad y que la posicionara incluso dentro de las listas de Forbes. Considerada