Un recorrido por los siglos del arte del tatuaje es lo que este libro —editado por Henk Schiffmacher, alias Hanky Punky, uno de los tatuadores más reconocidos alrededor del mundo— presenta en más de 500 páginas con temáticas que van desde tribus, hasta diseños clásicos, contemporáneos y un apartado especial sobre tatuajes japoneses. Además, el texto contempla una introducción histórica, la cual narra en detalle distintas maneras de tatuar alrededor del mundo, así como los significados culturales que pueden representar.
El fotógrafo peruano Mario Testino, quien ha dado la vuelta al mundo trabajando para las revistas de modas más importantes de la industria y siendo testigo de los momentos y pasarelas más icónicas, ha decidido publicar un compendio con más de 300 fotografías dedicadas única y exclusivamente al registro de cuerpos, rostros y celebridades masculinas. Desde Josh Harnett maquillándose como mujer para la revista V Magazine, hasta Sean Penn trasbambalinas en una fiesta de Oscar, este libro busca entregar un mix sobre la identidad del hombre en moda —y también fuera de ella— durante las últimas tres décadas.
Una manera fácil y muy entretenida de aprender a coser, ya sea de manera manual o a través de máquinas como una recta o una overlock, es lo que ofrece este libro escrito por Dorling Kindersley para la editorial Librería Contrapunto. En tres simples capítulos, el texto introduce las técnicas claves y los pasos básicos para poder entender cada uno de los materiales que se han de utilizar en un proceso de costura, así como proyectos sencillos y muy decorativos para aterrizar los conceptos aprendidos.
¿Qué hubo antes del coolhunting y del fenómeno actual de la auto-foto, más conocida como selfie? Pues de acuerdo a la historia del diseño, el primer registro histórico y visual de una persona con su vestimenta y contexto social, tuvo lugar en Augsburgo, Alemania, de la mano del comerciante Matthäus Schwarz, quien entre 1520 y 1560 encargó a distintos artistas retratar sus atuendos del día a día y para eventos especiales, los cuales posteriormente fueron publicados bajo el libro "Trachtenbuch", literalmente traducido como "libro de ropas".
El proceso y las categorías detrás de cada etapa del diseño de joyería antiguo y contemporáneo es el gran objetivo que Elizabeth Galton se propuso para redactar este libro, el cual podemos compartir con ustedes gracias a nuestros amigos de librería Contrapunto. En más de 170 páginas, este texto los llevará a comprender los hitos más relevantes en la historia del diseño de joyas —desde la cultura maya, egipcia y maosí, hasta lo más relevante de cada década y distintos movimientos del siglo XXI—, junto con entender el paso a paso de idear, realizar, comunicar y vender una colección de
Londres, Manchester o Tokio han sido algunas de las ciudades estudiadas por el fotógrafo Ari Versluis y Ellie Uyttenbroek. Juntos, por más de veinte años, han observado y registrado el street style de varios lugares, pero fue el de Rotterdam el que les sirvió como base para lanzar un best seller dentro de los libros de moda. “Exactitudes” es el nombre de la obra que demuestra, a través de fotografías que agrupan a distintos individuos, que ningún estilo es original.
El futurismo es una corriente popular dentro del arte y la moda. En distintas décadas, los diseñadores de vestuario se aventuran a predecir tendencias posteriores, junto con un look que mezcla utilidad y tecnología. Si en 1930 la compañía Pathé mostró desde trajes intercambiables hasta modelos de acero para evitar el desgaste, en 1982 la fotógrafa Lucille Khornak le pidió a más de 90 diseñadores que idearan looks para el 2001 en su libro “Fashion 2001”.
En el mundo globalizado y extremadamente visual que envuelve al circuito de las marcas de moda, el concepto de Visual Merchandising —ese que pretende reforzar la propuesta visual de una marca en su punto de venta— se presenta como una herramienta fundamental a la hora de pensar en la experiencia sensorial —tanto digital, como física— de un posible consumidor de marca. En este libro que pudimos conocer gracias a nuestra colaboración con librerías Contrapunto, Sarah Bailey y Jonathan Baker hacer un repaso teórico y práctico acerca del proceso que significa crear una correcta estrategia de Visual Merchandising. Así, en menos