Si ya te viste la temporada 1, 2 y 3 de Emily In Paris, probablemente estés necesitando algo más para ver, y por eso en nuestra búsqueda diaria de contenido hemos pillado una serie que si te gusta la moda y el drama, no te puedes perder: La vida fabulosa.
En esta encontrarás la historia de cuatro amigos que luchan por cumplir sus sueños dentro del competitivo mundo de la moda, mientras lidian con trabajos exigentes, romances, egos y la vida en general.
¿Listo para hacer un maratón?
Además de convertirse en una de las series más vistas, y la favorita de los fanáticos de la moda, Emily In Paris nos deja en cada temporada algunos looks que sí o sí queremos copiar. Esta tercera entrega no ha sido la excepción y queremos compartir con ustedes 3 tendencias que presume por las calles de la capital francesa.
1.- Pañuelos a la cabeza
Siempre hemos dicho que el accesorio puede ser esa pieza clave y protagonista de un look, y en ese sentido Emily sabe mucho de eso. Llevar un pañuelo es un acierto de lo más trendy, y te permitirá crear distintos tipos de peinados, además de ser la solución perfecta para esos días en que el pelo está rebelde. Por último, no podemos olvidar que además de ser bonito, también es práctico y cuidará tu cabello del sol.
Las tardes de verano terminan muchas veces en fiestas, y es justo ahí donde esta tendencia es perfecta para ti. Emily nos muestra diversos looks, algunos atrevidos y clásicos, que son fácilmente replicables, lo único que necesitarás es invadir de brillo y más brillo tu clóset.
Regresaron con fuerza en 2022, y todo parece indicar que las botas altas se mantendrán fuertes este 2023. Y aunque puedas creer que son muy de invierno, lo cierto es que los estilismos de Emily han confirmado su atemporalidad, y que lo único que necesitas para poder usarlas es personalidad.
Y recuerda: has oídos sordos a quienes digan que las botas altas no favorecen a las mujeres bajas o con piernas cortas.
Hace un par de meses comenzamos a ver una dupla inseparable: Eugenia Lemos y Alejandra Fosalba, quienes mientras compartían mucho contenido juntas, anunciaron una sorpresa: viajarían a Nueva York, para concretar un proyecto. Algunos imaginábamos una colaboración con marcas, o su asistencia a un desfile, pero lo cierto es que la noticia era aún mejor. Y es que al tiempo revelaron que protagonizarían la primera serie de moda chilena para Instagram, ‘Malena y Sofía’, que puedes y podrás ver cada semana a través de su cuenta de Instagram.
“No esperamos a que nos llamen, nos levantamos, trabajamos duro y salimos a cumplir nuestros sueños”, aseguran las influencers.
Nunca se había realizado una producción al estilo del cine, sólo para redes sociales. Y cuando les hablo de cine NO es una exageración, sino al contrario, ya que para poder realizar este producto se integró un equipo de 10 personas que, con maletas en mano, viajaron hasta la ciudad estadounidense a grabar en las calles de New York. El team fue compuesto por: productor ejecutivo, guionistas, dos productores generales, director, camarógrafo, sonidista, audiovisual de redes sociales, productor local y por supuesto, las dos mujeres protagonistas de la historia fashionista.
“En esta serie se puede ver la profesionalización de las redes sociales. Estamos haciendo cine para redes sociales, y es ahí donde somos pioneras”, comenta Eugenia Lemos, sobre el papel que están desarrollando con esta serie para redes sociales que desde agosto podrán ponerle play a las historias fashionistas de gracia y desgracia.
Malena (50) y Sofía (36), dos hilarantes y desafortunadas mujeres, se conocen en Nueva York en lo que a todas luces es el peor día de sus vidas: luego de haber gastado todos sus ahorros para cumplir sus sueños y estudiar un prestigioso curso de moda en la ciudad del aclamado Time Square, se dan cuenta de que el instituto es una estafa y quedan en la calle. Sin querer volver a sus vidas pasadas se encuentran con la oportunidad única de inscribirse en una escuela de diseño que ofrece un año de estudios gratis a influencers que tengan más de 100k seguidores en Instagram. Estas arriesgadas mujeres deciden armar una cuenta fashionista y lograr alcanzar la meta. El camino les traerá más de algún infortunio, pero al final del día, aprenderán a sentirse empoderadas, a hacer flotar su creatividad y a valorar el mayor tesoro de su viaje: la amistad que han construido.
La idea e historia proviene de Eugenia Lemos y Alejandra Fosalba. En este espacio creativo, ambas fueron de vital importancia, tanto para la creación, como para armar el equipo de guionistas que permitieron dar vida a la narración. Este equipo de escritura estuvo comandado por Rodrigo Bastidas y Raimundo Bastidas, su hijo.
“Fueron aproximadamente 4 meses los que Rodrigo y Raimundo dedicaron al trabajo del guión. Fue un trabajo intenso, pero muy bonito” Alejandra Fosalba.
Euge y Alejandra se miran y se ríen. Y es que resulta que pasaron de ser conocidas mediáticas, a buenas amigas. Respecto a los looks, muchas prendas son de sus closets personales, pero para el éxito de proyecto, sabían que tenían que compartir, por ello muchas veces Euge usó la ropa favorita de la Ale y viceversa.
Debíamos actuar de manera responsable frente a la realidad que vivimos en cuanto a la ropa. Por ello, decidimos ser parte de la tendencia actual, la moda circular. La mayoría de las prendas NO fueron compradas, sino que salieron del closet de sus protagonistas. Por otro lado, todo lo que no era de ellas, vino desde creaciones de diseño nacional.
“Queríamos reciclar, reutilizar, ser ejemplo en una industria que se lo merece” Eugenia Lemos
¿A quién no le gusta encontrar a su match? En esta serie, Eugenia y Alejandra, mejor dicho, Malena y Sofía, juegan con las combinaciones de colores y estampados entre ellas. Esto es gran tendencia. En Corea por ejemplo, las parejas no solo se demuestran su amor con gestos, sino que también haciendo match con sus outfits. Chiara y Fedez son una pareja que suele practicar esta moda. Del mismo modo, marcas como Bershka, han impulsado colecciones que promueven la vestimenta en conjunto con tu novio (a). De este modo, las protagonistas recogen una tendencia mundial y la expresan en los coloridos outfit que se podrán ver desde agosto en la pantalla del celular.
Sin duda, uno de los valores que más destaca en la historia de Malena y Sofía, es el empoderamiento femenino. Ambas, tras muchos eventos inesperados y poco agradables, finalmente logran hacerse valer y crecer en su autoestima. ¿No es esto acaso lo que les pasa a muchas mujeres en la vida real? La nueva serie viene a poner en la palestra este proceso transformador de la sociedad.
Por otro lado, en la vida de Eugenia y Alejandra, el proceso de empoderamiento también es una realidad. Recordemos que ambas decidieron un día luchar por sus sueños y, contra pandemia y algunas incertidumbres, levantar esta serie que hoy las tiene felices.
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Si hablamos de historia de la moda, quizás la era victoriana sea una de las más atractivas a la hora de analizar contextos y los futuros cambios que veríamos en el vestuario. No solo el corset era distinto al de la era eduardiana de principios del siglo XX, sino que las antiguas relaciones sociales comenzaron a modificarse debido al auge de la Revolución Industrial. Y esto significó que la moda, la arquitectura y las reuniones recibieron nuevos estilos, tal como nos muestra la serie The Gilded Age en HBO. Y los antecedentes son ideales: Julian Fellowes, el mismo creador de la querida Downton Abbey, es quien ideó esta serie que tiene como protagonista a la increíble Carrie Coon.
Por Cinthya Gómez
La miniserie Inventing Anna de Netflix es una mezcla entre el documental “El estafador de Tinder” y la popular serie de socialités neoyorquina Gossip Girl. Aunque la historia podría resumirse perfectamente con el coro de la famosa canción de Alicia Keys y Jay-Z, Empire State Of Mind: “I’m gonna make it by any means, I got a pocketful of dreams, Baby, I’m from New York, Concrete jungle where dreams are made of, There’s nothing you can’t do, Now you’re in New York, These street will make you feel brand new”. Porque justamente bajo cualquier medio y sintiendo que no había nada que no podía hacer, Anna Delvey -cuyo apellido real era Sorokin-, logró su sueño: ser parte de la alta sociedad de Nueva York. ¿Cómo? Haciéndose pasar por una rica heredera alemana y estafando como si nada a la Gran Manzana.
Y queda nada para finalizar la segunda temporada de Euphoria, el drama adolescente de moda que conquistó a la audiencia con su cruda representación de la Gen Z. Y algo que caracteriza a la serie, es su cuidada estética tanto en la fotografía, el icónico maquillaje y por supuesto, el vestuario. Pero fuera de la pantalla, algunos de sus intérpretes deslumbran con estilismos propios más allá de sus personajes. Ese es el caso de las propuestas preppy de Jacob Elordi, los fits urbanos de Angus Cloud y el renovado grunge de Dominic Fike. Looks que los han llevado a protagonizar editoriales de moda y ser rostro de grandes firmas. Acá una mirada detallada a cada uno de sus clósets.
Cada cierto tiempo aparece una serie que provoca cierto nivel de fanatismo basado en su historia o personajes. Pero Succession tiene todo lo contrario: gente con plata desagradable e hijos que parecen rogar por el cariño de uno de los peores padres de los últimos tiempos. Y aun así, las aventuras de la familia Roy parecen reflejar muchos de los malestares actuales, además de incluir riguroso estilo y la revelación de varios actores este año.
Los conocimos como Casey, la hermana de Sam Gardner en la serie de Netflix Atypical, donde la historia se centraba en torno a un personaje del espectro austista y su familia. Pero Brigette Lundy-Paine ya tenían experiencia en TV y cine -aparecieron en la película Irracional Man y.The Glass Castle antes de debutar en la serie-, la que por supuesto los llevaron a convertirse en toda una revelación, no solo de la actuación sino también del estilo y las alfombras rojas. Pero lo más importante es que al proclamar en 2019 que se identifican como no binaries y que prefieren utilizar el pronombre ellos, también han contribuído a visibilizar las luchas de la comunidad LGBTQI+.
“Yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos, y me muero de ilusión”, nos cuenta desde España Paula Malia, una de las protagonistas de Valeria de Netflix, y sin duda, la intérprete de uno de los personajes más queridos de la serie: Carmen. Y es que con su personalidad, carisma, creatividad y un estallido de colores en sus looks, está conquistando a los auditores, y también está transformándose en un referente de vestuario, incluso para la misma actriz.
“Yo era relativamente cauta. Me encantan las tendencias y consumir moda, pero no me atrevía mucho. Ahora, llevando los looks de Carmen, y viendo cómo ella se atreve (todo culpa de Laura Cuesta, jefa de vestuario de la serie). Poco a poco me he ido arriesgando a usar más color. Antes nunca hubiese combinado rosa con rojo ¡Y ahora me encanta! Estoy aprendiendo mucho de este personaje”, nos cuenta.
¿Cómo es que aparece Carmen en tu vida?
Aparece a través de un casting, yo no conocía los libros, luego me di cuenta que tenía muchas amigas que los habían leído, y comencé a apoyarme en ellas para entender cómo era el personaje. Además, durante el proceso leí el primero de estos, junto a los guiones. A partir de ahí, empezó esta historia de amor con ella.
¿Cómo fue para ti darte cuenta del gran papel que estabas interpretando?
Me hizo muy feliz, y me causó mucha ilusión. Lo sentí como una tremenda oportunidad y reto. Me gusta encontrarme con retos en mi trabajo, y cuando ves la envergadura del proyecto, que todos se han leído los libros y, que todos tienen una Carmen en su cabeza, te da mucho nervio. Además estás en una plataforma como Netflix, la cual estrena el proyecto en 190 países simultáneamente. Por ejemplo, yo nunca había hecho entrevistas con alguien de Chile, nunca mi trabajo había llegado tan lejos y me muero de ilusión. Entonces es eso, fue morirme de la ilusión, pero con algo de miedo a veces.
Podrías definir con tres palabras a Carmen.
Romántica, insegura y creativa.
¿Existen similitudes entre Paula Malia y Carmen?
Bastantes. Yo creo que a veces soy muy insegura, en mi vida personal soy más introspectiva. Al igual que Carmen soy apasionada por mi trabajo y, es una parte muy importante de mi vida. Sí creo que Carmen llega a algunos extremos, que me hacen querer decirle “Chica, para”. Y es que el mayor enemigo de Carmen es ella misma.
¿Algo que Carmen le haya enseñado a Paula?
Lo que no me esperaba aprender, es el estilo y la moda. Yo era, o sea cada vez menos, relativamente cauta. Me encantan las tendencias y consumir moda, pero no me atrevía mucho. Ahora, llevando los looks de Carmen, y viendo cómo ella se atreve (todo culpa de Laura Cuesta, jefa de vestuario de la serie). Poco a poco me he ido arriesgando a usar más color. Antes nunca hubiese combinado rosa con rojo ¡Y ahora me encanta! Estoy aprendiendo mucho de este personaje.
¿Cuando viste la propuesta estética de Carmen, te dio miedo? ¿Quisiste bajar el nivel de color por ejemplo? ¿Tuviste conversaciones antes de comenzar a grabar?
Laura me lo vendió tan bien, que dije adelante. Yo no me lo esperaba, cuando me imaginé a Carmen pensaba que era muy cauta y sencilla, como es una persona un tanto insegura. La propuesta que me hizo Laura en la primera temporada ya era muy colorida. Me acuerdo mucho, porque me dijo que le daba otro color más al personaje, y que mostraba que puedes ser inseguro en un aspecto de tu vida, pero confiado en otro. Y luego tenemos que Carmen es muy creativa, es publicista, entonces me dijo por qué no llevar esa creatividad y atrevimiento en el vestuario. ¡Y bueno, a por ello!
¿Qué pasa ahora cuando te tildan como una Its Girl de la moda?
Yo siempre pienso que es Carmen, no Paula. Yo voy por la vida muy sencilla. Me encanta que digan eso, me causa ilusión, pero el mérito no es mío. Yo lo llevo con una ilusión y unas ganas increíbles.
Hay unos looks, con los cuales sentíamos que era nuestro momento Carrie Bradshaw, pero todo es mérito de Laura.
Pero, ¿te causa ilusión que tu personaje esté saliendo de pantalla, y próximamente veamos a muchas Carmen en las calles?
Mucha.
¿Y qué pasa con esas cuentas de Instagram que han comenzado a compartir de dónde son las prendas de Carmen?
¡Me encanta! Yo recibo muchos mensajes en Instagram preguntándome por los looks. Pero como rodamos entre octubre y enero, entonces, a veces no me acuerdo de todo, y la gente me pregunta por cosas muy concretas.
La gente se conoce el guión perfecto, incluso si de vestuario se trata…
La gente es muy concreta, no me pregunta por el bolso negro, sino por el bolso del capítulo 4, escena 2 ¡Y me causa mucha ilusión!
¿Cómo fue rodar en la pandemia?
Fue raro, pero estamos muy agradecidas de poder seguir trabajando en un momento tan difícil. Netflix cumplía todos los protocolos de sanidad, pero para nosotras era diferente, porque estábamos más aisladas del resto del equipo no podíamos estar al 100% con nuestro espíritu de equipo, y comer juntos, compartir y más, ya que nos resguardaban mucho, para que no nos enfermáramos y pudiésemos seguir con el rodaje. Y se entiende porque ahora, para bien o para mal, no hay otra Carmen.
¿Tendremos nueva temporada?
No lo sé, juro que aún no lo han confirmado. Pongo velitas para que exista una nueva temporada. Es un gusto estar con el equipo, compartir con las chicas, volver a ponerme en la piel de Carmen. Además si ustedes han visto la serie, si hubiese tercera, a mi personaje le pasan grandes cosas.
Por último, para quienes aún no ven la serie ¿Por qué recomendarías que la añadan a su lista de Netflix?
Porque es una serie con la que puedes hacer un maratón. Es muy vivaz, fresca, actual, moderna, con la cual te puedes sentir identificada. Para quienes no conocen Madrid, te muestra la ciudad, y un montón de bares y lugares. Yo no soy de Madrid, soy de Barcelona y he conocido muchísimo la ciudad a través de la serie, y creo que es una serie que te acompaña a sentirte uno más del grupo de amigos y, pertenecer a un grupo de amigos es primordial.
Agradecimientos: Cram Talent
Elle Fanning en lujosos trajes y corsetería típica del siglo XVIII, pensando en la desdicha de su destino; Nicholas Hoult con pelucas, tomando vodka y haciendo las locuras más impensadas adentro de un palacio. Así parte la serie que nos muestra a Catalina II de Rusia, más conocida como Catalina la Grande, a través de la mirada más pop y entretenida, llena de intrigas, de The Great, la serie que debutó en 2020 y que quizás pasaste por alto. Con los Golden Globes y sus nominaciónes, volvemos a revisarla.
WandaVision, la primera serie original de Marvel Studios para Disney+, brilla en pantalla con su trama intrigante y personajes adorados por los fans, pero poco a poco también se ha convertido en favorita por un elemento imposible de pasar por alto: su vestuario único. La persona responsable de los trajes tan eclécticos e impactantes que se ven en la serie es la reconocida diseñadora mexicana Mayes Rubeo, quien ya había trabajado en el Universo Cinematográfico de Marvel en THOR: RAGNAROK y fue nominada al Premio Óscar en 2019 por su trabajo en la película Jojo Rabbit.
Aquí, algunos datos interesantes sobre el proceso creativo detrás del vestuario de WandaVision.
UN DESAFÍO ÚNICO
Cada episodio de WandaVision adopta la estética visual y el tono narrativo de las sitcoms de una determinada década. Así, al abarcar desde los años 50 hasta comienzos del siglo XXI, la serie permitió explorar la moda y los estilos de cada época para el diseño de vestuario de los personajes. “No se trata únicamente de conocer los distintos períodos históricos o estar familiarizado con el género de las sitcoms. Este proyecto tiene muchas capas de complejidad. Es una historia que está tejida estratégicamente, y necesitas usar toda tu hablidad para estar a su altura. Un episodio tiene muchos matices del episodio siguiente”, explica Rubeo. La vestuarista asegura que trabajar en WandaVision fue un verdadero placer, y que los realizadores le dieron total libertad para dar rienda suelta a toda su creatividad y divertirse con cada episodio.
PENSAR EN BLANCO Y NEGRO
Uno de los desafíos más grandes que presentó el vestuario de WandaVision fue el diseño de piezas para los primeros episodios, cuya imagen es en blanco y negro. “Aprendimos muchísimo acerca de los tonos y cómo los colores de las prendas se traducen de distintas maneras hacia el gris, el blanco y el negro. ¡Cada vez que escogíamos una tela debíamos verla a través del filtro en blanco y negro de nuestros celulares para ver si funcionaba!”, revela Rubeo.
UN ELENCO INVOLUCRADO
Tanto Elizabeth Olsen, quien interpreta a Wanda, como Paul Bettany, quien interpreta a Visión, participaron activamente del proceso de selección de vestuario para sus personajes. “Las sesiones de prueba de vestuario eran larguísimas porque ellos querían probar todas las piezas. Aportaron mucho desde sus lugares para encontrar los looks adecuados de Wanda y Visión”, señala Rubeo. Otra de las actrices que se involucró con gran entusiasmo en ese proceso fue la actriz Teyonah Parris, quien interpreta a Mónica Rambeau. “Es una de las actrices más dedicadas que conozco. Se involucró por completo para elevar al personaje. Ya verán lo increíble que es Mónica. No puedo adelantar mucho…”, agrega Rubeo.
EN LA MESA DE DIBUJO
Si bien la temporalidad del proyecto permitía pensar en el uso de piezas vintage para recrear los looks de cada época, casi todo el vestuario de WandaVision fue creado desde cero. “Pasé muchas horas en la mesa de dibujo. Diseñé casi todas las piezas que se ven en pantalla. Y luego dedicamos mucho tiempo a encontrar las telas adecuadas. Fue un proceso maravilloso”, cuenta Rubeo.
PIEZAS ATESORADAS
¿Las piezas preferidas de Rubeo? “El traje que usa Visión y el vestido de novia que le hicimos a Wanda para los títulos de apertura son mis creaciones favoritas del primer episodio”, dice. “Los dos fueron hechos a medida desde cero. Y a Paul le gustaron tanto el traje y la corbata que lamentó mucho no poder usarlos para todo el episodio. El vestido de Wanda fue un hermoso homenaje a Audrey Hepburn”, comenta Rubeo.
UN VIAJE EN EL TIEMPO
Rubeo asegura que lo que más le gusta de diseñar vestuario es la posibilidad que le brinda de viajar en el tiempo: “Un día estoy vistiendo alienígenas, y al día siguiente me transporto a la cultura mesopotámica, y de ahí a la cultura contemporánea… ¡Es imposible aburrirse! Mi trabajo es un verdadero placer. Tengo la fortuna de hacer lo que amo y de que me paguen por eso”.
WandaVision está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los viernes.
Ha estado presente en el estrellato de las humoristas británica Jennifer Saunders y Joanna Lumley a través de Absolutely Fabulous, la ya legendaria serie y además la película del 2016, vistiendo a las inolvidables Edina y Patsy. La vestuarista Rebecca Hale es una de las que ha encontrado la versatilidad a través del cine y TV: fue la encargada de darle el estilo a Patrick Dempsey y compañía en Made of Honor (2008), además de ser parte del elenco de Riviera, una de las series más enigmáticas del último tiempo. Protagonizada por la recordada Kat de 10 things I hate about you, Julia Stiles, Riviera nos muestra un mundo de sofisticación, viajes por Venecia y Saint Tropez y una intriga digna de un director como Neil Jordan, creador de algunas joyas del cine como The crying game y Entrevista con el vampiro.
Ropa y peinados de los años ’60, pero una profundidad que va mucho más allá de la estética. La nueva serie de Netflix Queen’s Gambit (Gambito de Dama), pone muy bien representada toda la problemática acerca del feminismo y el despertar de la niñez, con una potente historia acerca de una huérfana brillante, que se da cuenta que puede convertirse en la mejor jugadora de ajedrez del mundo. Y claro, eso tiene tantas presiones como personajes van apareciendo y desapareciendo a lo largo de los siete episodios.
Si, es muy entretenida e ideal para pasar el rato en estos tiempos tumultuosos; pero si hay que criticarle algo a Emily in Paris es quizás su visión cliché de la capital francesa. Ah, y también el colorinche estilo de la protagonista encarnada por Lily Collins y su amiga, a cargo de Ashley Park. Ya, pero la serie de Darren Star también incluyó a sus franceses y por eso destacamos el estilo y la promesa que tienen como parte de la serie: la también parte de 10 pour cent -recomendadísima serie de Netflix-, Philippine Leroy-Beaulieu, quien es la muy chic Sylvie y jefa de Emily; la modelo y actriz Camille Razat, Camille o la amiga de Emily, quien trabaja en una galería de arte y es novia del chef vecino de Emily, Gabriel, sin dudas la revelación de este año, Lucas Bravo.
Ramy es una comedia del canal norteamericano Hulu donde el actor y comediante homónimo, Ramy Youssef, explora lo que es ser musulmán en el Nueva York de hoy. Un show que fue nominado a los premios Emmys este año y que contò con la presencia de Mahershala Ali. Ramy recientemente apareció en un artículo de GQ en dónde mostró su estilo y habló de cómo él tal vez está mostrando “el lado bueno” de Jersey Shore.
La lucha por los derechos humanos comenzó a tomar aun más importancia a partir de los movimientos de los años ’60 y con ello, un pequeño paso se asomó consolidando lo que ha sido el feminismo: la ratificación de la Enmienda por la Igualdad de Derechos entre hombres y mujeres. Y la trastienda que dio paso a esto se vio desde fines de los años ’60 a través de dos bloques, uno conservador liderado por Phyllis Schlafly y otro liberal, donde sobresalió enormemente la figura de Gloria Steinem. La nueva serie de FOX Premium Mrs. America plasma esta historia, contando con Cate Blanchett en el rol de Schlafly, Rose Byrne como Steinem y Bina Daigeler como la vestuarista a cargo, con quien conversamos en una conferencia de prensa representando a los medios chilenos, antes de su estreno este lunes 21 en la noche.
¡Amantes de las series! Netflix anunció un nuevo proyecto: Emily in Paris, la ficción de Darren Star, creador y responsable del éxito de Sex and the City, que estará protagonizada por la actriz Lily Collins. La secuencia retratará la vida de una joven ejecutiva que cambia Chicago por la ciudad más fashion y romántica del mundo. Acá los dejamos con las primeras imágenes oficiales que se han revelado.
¿De qué trata Emily in Paris? Collins dará vida a Emily, una veinteañera que trabaja en el área de marketing de una gran empresa de Chicago. Su compañía adquiere una marca de lujo francesa que tendrá que dirigir, pero para esto deberá cruzar el charco y trasladarse a París. En la capital francesa descubrirá una nueva vida: glamour europeo, retos profesionales, nuevas amigas y compañeros y, romances son parte de los desafíos y vivencias que enfrentará.
Las primeras fotos que se revelaron de Emily in Paris nos muestran que su protagonista tendrá la misma pasión por la moda que la columnista de The New York Observer, de ahí, y teniendo la premisa de quién es el creador de esta serie, es que que ya comienzan a nombrar a Lily Collins como la Carrie Bradshaw de la generación Z. ¿Y atención amantes del vestuario? La falda de tul ya es una reminiscencia a Carrie Bradshaw…
Respecto a sus looks, los primeros outfits ya nos encantan, y es que no es ningún secreto que el vestuario que veremos en la serie será increíble, marcará tendencias y se transformará en una inspiración. ¿La razón de esta afirmación? Patricia Field, la vestuarista de Sex and the City y The Devil Wears Prada está a bordo de este proyecto.
La primera temporada estará formada por 10 capítulos que se lograron rodar antes del confinamiento mundial, si bien la fecha de estreno aún no se conoce con exactitud, se espera su lanzamiento para el otoño europeo (entre septiembre y noviembre). ¿Y tú crees que Lily Collins será la nueva Carrie Bradshaw? Cada vez queda menos para saberlo.
Fotos:@emilyinparis
La exitosa serie de Netflix “La Casa De Papel” lanzó su cuarta temporada y Mr. Lunas, la banda chilena radicada en Los Ángeles, California, grabó en total cuarentena un cover de la canción del programa.
Es el favorito de muchos de los seguidores de Élite. Su enigmático atractivo físico le ha valido comparaciones con Zac Efron, idolatría a nivel mundial y contratos con marcas de moda. Así es Arón Piper, el joven de 23 años nacido en Alemania pero radicado en España, que dio sus
primeros pasos en la actuación siendo un adolescente en la película “15 años y un día” y que en 2018 enamoró a la audiencia con su rol de Ander, en la serie de moda de Netflix.
Quienes crecieron viendo televisión en los ’90 la conocen como The Nanny; quienes viven en Instagram, también la han visto gracias a numerosas cuentas que rinden homenaje a su estilo sensual y colorido, lleno de diseñadores famosos. Fran Drescher, más conocida por su personaje de Fran Fine, es uno de esos iconos pop ineludibles, que justamente este mes reaparece en dos revistas: The Cut la tiene en portada y en una extensa entrevista y Garage en otro inserto interior donde habla de todo.
Ropa vintage, un toque de “no me importa nada” y un optimismo asegurado solo por su gusto por Bloodwitch y la música ochentera. Stanley Barber, el personaje de la reciente adaptación a la TV del cómic I am not okay with this, es sin lugar a dudas uno de los más populares, aunque nos atrevemos a decir que es quizás el mejor: acompaña a la protagonista Syd a pesar de todo y sufre el bullying hasta de su padre, pero todo con un original y nostálgico estilo.
“Love is the drug” comienza a sonar y con Roxy Music, un fondo blanco que poco a poco devela a varios personajes que parecen centrarse con estilo en los años ’70. Allí vemos en todo su esplendor a Ewan McGregor como Roy Halston, el diseñador más importante de aquellos años de Studio 54 cuya fascinante carrera y ascenso a la fama forma parte de la propia historia de la moda. Y de la mano de estas imágenes está el reconocido Ryan Murphy, creador de otras series como American Horror Story.
Si, pertenece a una familia importante de Hollywood y tuvo su oportunidad desde muy pequeña, gracias a su papá Judd Apatow y su mamá, Leslie Mann. La actriz Maude Apatow ha aparecido, sin embargo, ligada a un nuevo talento y estilo que hemos apreciado en películas como Assassination Nation y también en el hit Euphoria, donde encarna a Lexi Howard.
RuPaul Charles, el popular presentador y drag queen que consiguió el éxito con el show RuPaul’s Drag Race, da un salto a la ficción con AJ and the Queen, una serie de diez episodios que se estrenará en Netflix el 10 de enero de 2020. En ella interpreta a Ruby Red, una estrella del drag que viaja por Estados Unidos mientras cuida de un niño huérfano de once años llamado AJ (Izzy Gaspersz). El show fue creado por Michael Patrick King (Sex and the City, The Comeback) junto al propio RuPaul.