Mientras algunos diseñadores han incursionado creando el vestuario para sus actrices favoritas en ciertas películas, otros como Tom Ford se fueron de lleno a crear sus propias historias con mucho éxito. Uno de los últimos en cruzar las pasarelas al cine ha sido el ítalo-belga Anthony Vaccarello, quien no solo ha creado vestuario sino también ha servido de productor en varias cintas, más recientemente ese hit alternativo llamado “Emilia Pérez” de Jacques Audiard.
Ha sido uno de los directores de culto más importantes del cine. “Requiem for a dream” y “The Whale” son solo algunas de sus películas y ahora se centra en una historia nostálgica que tiene los años ’90 al centro y a Matt Smith bajo la estética punk. “Caught Stealing” se llama el nuevo proyecto de Darren Aronofsky donde el protagonista de “House of the Dragon” interpreta un personaje bajo una marcada estética subcultural, en una cinta donde comparte roles con AUstin Butler, Zoë Kravitz y Bad Bunny.
Cada cierto tiempo, el mundo descubre una estrella que va más allá de la simple fama. En los años ’70, una de ellas fue Liza Minnelli, quien al igual que varias nepo babies comenzó bajo la sombre de sus famosos padres, la actriz y cantante Judy Garland y el director de cine Vincente Minnelli. Con una icónica madre como la suya, no todos pensaron que el talento explotaría también en su segunda generación y la pequeña se transformó simplemente en Liza. Con el estreno del documental “Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story” (2024), toda una vida de altos y bajos se ve reflejada a través de una narración con iconos y mentores que acompañaron a la artista a ser lo que es hoy, una leyenda absoluta.
Durante el fin de semana pasado se estrenó la esperada miniserie sobre Karl Lagerfeld, “Becoming Karl”, y por supuesto estuvimos atentos a cada capítulo. Daniel Brühl deslumbra con su interpretación y hay varios momentos donde la moda se une a su vida personal, así que les dejamos cinco datos que aprendimos viendo los seis capítulos que ya están disponibles en Disney+ y que cruzan todo tipo de situaciones y personajes.
No hay lugar más glamoroso en este momento que Cannes, espacio que aloja cada año un festival de cine imperdible que además cuenta con estrenos y estilos que no dejan a nadie indiferente. Este año, es Anya Taylor-Joy la que se roba las miradas en Jacquemus; como protagonista de “Furiosa”, la hemos visto pasearse con muchos looks de inspiración vintage y otros más atrevidos, y de cerca le siguen Lea Seydoux en Louis Vuitton, Juliette Binoche en Dior -quien le entregó la Palma de Oro a la Trayectoria a Meryl Streep-, hasta las mujeres del jurado empezando por su Presidenta, Greta Gerwig en Maison Margiela, Eva Green en Balmain y Lily Gladstone, entre muchas otras figuras.
Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist son los protagonistas del último triángulo amoroso bajo la adrenalina del tenis que tiene a todos llendo al cine. “Challengers” de Luca Guadagnino sigue explorando los misterios del amor, el deseo y el éxito a través de una fábula moderna y deportiva. A Josh O’Connor -Patrick-, lo conocimos ampliamente cuando interpretó al joven Príncipe Carlos en “The Crown” y Zendaya no necesita introducción. Pero Mike Faist, quien encarna a Art, es sin dudas la revelación de la cinta, aunque al igual que sus colegas lleva harto tiempo en la actuación e incluso, Broadway.
Lo conocimos como uno de los humoristas y actores más icónicos de todos los tiempos. Su manera de hablar, expresar chistes, movimientos sobre el escenario y especialmente en la gran pantalla lo hicieron famoso en el mundo entero. Robin Williams deleitó a las audiencias como Mrs. Doubtfire o inspiró a nuevas generaciones a través de “La sociedad de los poetas muertos” pero una de sus facetas es aún oscura: su amor por los fits de diseñadores rebeldes y alternativos como Yohji Yamamoto, Jean Paul Gaultier, Issey Miyake y Alexander McQueen. Aquí recopilamos algunos para inspirarse en este otoño e ir más allá en cuanto a estilo.
El Fashion Institute of Design and Merchandising FIDM presentó su tradicional exhibición sobre diseño de vestuario de los Oscars presentado por la Universidad de Arizona, que contó con la participación de productoras tan famosas como A24, Warners Bros y Disney. En ella pudimos ver de cerca los looks de algunas de las películas más populares, como una sección dedicada solo a “Barbie” que incluía los outfits que Ken y Margot Robbie usaron en el film, entre muchos otros.
El actor Andrew Scott es difícil de olvidar. Desde que encarnó al Hot Priest -tal cual-, en la serie Fleabag (hace cinco años), todos recuerdan sus escenas e intervenciones a diario a través de redes sociales y tributos en video en TikTok. Aunque existen muchos más trabajos ligados al actor irlandés -como Vanya en el teatro-, lo cierto es que uno de sus últimos roles lo trajo de vuelta a la fama: el protagonismo en esa increíble y reflexiva película llamada “All of us strangers”, donde comparte escenas con otro favorito de Internet, Paul Mescal.
Inspirada en el universo de Star Wars, la nueva colección del diseñador chileno Hans Gallo Pohl y su marca Hanspohl (@hanspohl), llega para rendir homenaje a una de las sagas más importantes en la historia del cine. Como parte de una colección creada para el staff de la primera cantina bajo la temática en el mundo, Nowa’s Cantina, esta colección para hombre y mujer se basa en los típicos looks que Anakin, Luke o Han Solo llevaron en las cintas pero también en versiones femeninas. “Con colores característicos del desierto, la colección cuenta con una paleta de colores en distintos rangos de tonos tierra sumando negro y gris para complementar. Las formas, cortes rectos y capas superpuestas se complementan con textiles como lana, denim, casimir y gabardina los cuales hacen una combinación perfecta entre comodidad y versatilidad. Estas características que rescatan los elementos más representativos de Hanspohl y el mundo de Star Wars”, afirma el diseñador.
Si alguien llamó la atención durante las últimas premiaciones del cine y TV fue el actor Colman Domingo. Casi desconocido por estos lados, Domingo ha formado parte de producciones independientes como “Zola”, “Rustin” y quizás es mejor conocido por sus roles en “The Walking Dead” y “Euphoria”, antes de saltar a la fama en la nueva versión de “El color púrpura”. Sin embargo, apenas aparece en la alfombra roja, su estilo destaca: no por nada llevó un look llamativo y retro en los Critics Choice Awards enfundado en Valentino.
En diciembre del año pasado, Netflix estrenó la actualizada versión de Juan Antonio Bayona sobre uno de los hechos reales más estremecedores de todos los tiempos: el accidente que afectó al equipo de rugby uruguayo cruzando Los Andes en 1972. Con el éxito que ha tenido la película, llegan por supuesto momentos destacados para varios actores de su elenco pero quizás nadie ha aprovechado tanto como el joven actor que encarna a Numa Turcatti, Enzo Vogrincic, quien ha sido objeto de diversos videos en TikTok y además, invitado a desfiles de las recientes semanas de la moda como Loewe.
¡El clásico de la cultura pop vuelve a los cines este verano! Así es, después de casi dos décadas, Mean Girls vuelve a las pantallas este 12 de enero, pero esta vez con un nuevo elenco de estrellas. Hasta ahora, lo que se sabe es que la película llegará renovada en una versión musical, inspirada en la cinta original del 2004 y su adaptación de Broadway del 2018. ¡That’s so fetch!
A star is born. “Priscilla”, película dirigida por Sofia Coppola, es protagonizada por el actor Jacob Elordi en el rol de Elvis, y Cailee Spaeny como Priscilla Presley. Desde que el filme fue anunciado, Cailee (@caileespaeny) se ha posicionado como toda una estrella en ascenso. Fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz y se espera que también compita por el Oscar. Como Priscilla es un ícono de estilo, parece acertado que el mundo de la moda también se empiece a fijar en Cailee. Su estilo elegante y sofisticado la ha llevado a ser rostro de desfiles de moda y portada de distintas revistas.
Fue uno de los protagonistas de “The killing of a sacred deer” en 2017, dirigido por Yorgos Lanthimos; se robó la película en “The Banshees of Inisherin” el año pasado (siendo nominado a un Oscar), y a fines de este 2023, se consagró como uno de los nuevos especialistas en roles complejos y estilos inolvidables. El irlandés Barry Keoghan sigue los pasos de compatriotas como Colin Farrell y Cillian Murphy, dejando simplemente una huella difícil de borrar gracias a la última película de Emerald Fennell, “Saltburn”. ¿La vieron? (suena de fondo “Murder on the dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor).
Hemos escuchado casi de todo: que Jack O’Connell iba a interpretar a Lee McQueen pero ya no, que hay documentales esperando ser lanzados y hasta series con actores famosos encarnando a leyendas de la moda. Pero ahora, tenemos noticias certeras (y variadas) sobre varios iconos de la industria: una serie sobre Cristóbal Balenciaga, otra sobre Christian Dior, un documental sobre John Galliano y finalmente, la grabación de la biopic sobre Lee McQueen.
En 1967, Priscilla Beaulieu de 21 años, contrajo matrimonio con el icónico Rey del Rock, Elvis Presley. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Aladdin de Las Vegas y marcó el inicio de una nueva influencia en el mundo de la moda y el estilo. Priscilla deslumbró con un vestido de encaje incrustado de perlas, una tiara deslumbrante y su distintivo peinado bouffant. Posteriormente, Priscilla estableció una boutique en Los Ángeles llamada Bis and Beau como un tributo a su socia comercial, Olivia Bis, y a su apellido de soltera, Beaulieu. Esta tienda ganó popularidad, en parte debido al apoyo de Elvis y a su propia relación con celebridades como Cher, Tina Turner y Barbra Streisand.
En los próximos días se llevará a cabo el estreno en las pantallas de cine locales de la película “Asteroid City”, la última obra cinematográfica creada por el reconocido director Wes Anderson, conocido por su trabajo en películas como “The Grand Budapest Hotel”, “Isle of Dogs” y “Moonrise Kingdom”. Como es de esperar, la película tendrá una estética simétrica y paletas de colores muy características de él.
La marca alemana de zapatos Birkenstock, reconocida por sus sandalias, ha experimentado un gran aumento en su popularidad desde el estreno de la película Barbie el pasado 20 de julio. La escena en la que la protagonista, interpretada por Margot Robbie, elige las cómodas Birkenstock en lugar de los tacones altos ha capturado la atención del público, y por supuesto, del mercado.
En medio del arrollador éxito de la película de Barbie, donde todo se inunda de tonos rosados y se ensalza la figura de la célebre muñeca, ¿qué pasa con su famoso novio Ken? ¿Cuál es su historia?
¿Por qué de repente los peluches de Beanie se volvieron tan cotizados? La respuesta se encuentra en la película que se estrenó el 28 de julio (en Apple TV) llamada “La fiebre de los peluches Beanie”, la cual narra la fascinante historia detrás de una de las líneas de juguetes más exitosas de todos los tiempos. Protagonizada por Elizabeth Banks (Ángeles de Charlie) y Zach Galifianakis (¿Qué pasó ayer?), y con la participación de Sarah Snook (Succession), esta cinta nos sumerge en un viaje emocionante.
Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
¡¡Hoy nuestros cines se tiñen de rosa pero además de Nolan!! Después de tanta espera, Barbie,una de las películas más bulladas del año llega hoy a la pantalla grande chilena y podremos ver a Barbie (Margot Robbie), en Barbie Land, junto a Ken (Ryan Gosling). Y por si fuera poco tenemos el nuevo estreno de Christopher Nolan, la película “Oppenheimer”.
Para los asiduos al mundo vintage, no hay nada como descubrir actores y actrices de los años ’60 que definieron una era con su talento, estilo y actitud. En este grupo, una de las mujeres a la cabeza de todos es la francesa Brigitte Bardot, quien emergió hacia fines de los años ’40 como modelo y se transformó en un icono de la moda, la música y por supuesto la gran pantalla. La TV francesa acaba de estrenar una mini serie basada en su vida, Bardot, protagonizada por Julia de Nunez como la enigmática B.B. y con la participación de Yvan Attal y Géraldine Pailhas, entre otros.
Pocos directores de cine han podido combinar tan bien el mundo camp o el estilo kitsch con historias que enternecen a cualquiera y además, los ponen a cantar. Para el australiano P.J. Hogan todo comenzaría con guiones escritos y cortos ochenteros, pero un salto de culto gracias a “Muriel’s Wedding” (1994). La película protagonizada por Toni Colette -sí, la misma de Hereditary y tantas otras más-, se contornearía al estilo de las canciones de ABBA y soñaría con un mejor futuro antes que Julia Roberts corriera tratando de captar el amor de su amigo en “La boda de mis mejor amigo”, la obra cúlmine de Hogan en el cine romántico.
En 2013, se estrenaba una película que consolidaba la dupla entre el director Derek Cianfrance y el actor Ryan Gosling: “The place beyond the pines”. Una historia policial donde varios personajes dan vida a lo que llamamos destino, en una pequeña localidad norteamericana. La cinta que no solo presentó a Gosling con su futura esposa Eva Mendes, dió pié a un look muy particular y altamente imitado: cabellera rubia oxigenada, poleras blancas y lo que se dice la influencia que llegó al propio look del cantante Justin Bieber en esa época.
Ya sea con el pelo largo o corto, el actor Chris Pine destaca ampliamente por su estilo sartorial. Usando trajes simples y de buena confección en colores llamativos, ha logrado dar con una elegante identidad, que se traduce en marcas italianas e inglesas de larga tradición, accesorios como pañuelos de seda y mocasines. Y todo eso lo hemos podido ver en la gira de estreno de su última película, “Dungeons & Dragons”.
Varias películas han definido a una generación, ya sea por la temática a tratar como por su estética. Una de ellas es Les amours imaginaires (2010), segunda película de Xavier Dolan, quien se consagró con esta historia. En ella, dos amigos compiten por la atención de un nuevo llegado a su grupo, en lo que fue un mix de looks retro, estilo y el salto a la fama de Niels Schneider, todo bajo Pass this on de The Knife y que este 2023 cumple 13 años.
Desde que canales como E! aparecieron llevando la magia de las alfombras rojas en premiaciones hasta nuestros hogares, nos acostumbramos a escuchar las preguntas “¿quién hizo tu vestido?” o “¿qué me dices acerca de tu personaje?”, constantemente. Las temporadas de premios se convirtieron en momentos favoritos pero pocos animadores o periodistas han podido salir de la típica norma y una de ellas es Amelia Dimoldenberg (@ameliadimz). Creadora de “Chicken Date”, Amelia ha llevado las entrevistas a un nivel cotidiano, flirteando con famosos y tratándolos como una persona más, bajándolos de su pedestal.
Cada vez que vemos una de sus películas, lo primero que resalta es su cuidada estética; un mix entre nostalgia visual, colores combinados y mucho estilo. Porque Wes Anderson, uno de los más destacados cineastas de las últimas décadas, no solo incluye múltiples historias y personajes en cada una de sus cintas, sino también un look que ya es percibido como sello propio. Y la nueva apuesta llamada Asteroid City no se queda atrás.
Hace unas semanas nos invitaron a ser testigos de la función de prensa de Sayen, la película inicial de una trilogía chilena producida por Fábula, de los hermanos Larraín que puede ser vista en Prime Video. La historia sigue a la primera heroína de acción mapuche, interpretada por Rallén Montenegro, en una historia llena de intrigas, acción y otros actores como el popular Arón Piper. Luego pudimos acceder a una conferencia de prensa donde conocimos a Muriel Parra (@murielparradiaz), vestuarista con una larga trayectoria en producciones nacionales y un rol importante haciendo el vestuario de, por ejemplo, Una Mujer Fantástica (2017) y Los Espookys (2019). Muriel se sumó nada menos que a la Academia de Artes y Ciencias (de los Oscars) en 2021, y ha recibido premios como el Fénix a Mejor Vestuario por “Neruda” en 2016.
“Año ’90; estaba en Tercero de Arte de la Arcis y Claudia Robles -quien ya trabajaba ya en vestuario-, necesitaba una Asistente. Me ofrecí y trabajé cuatro años con ella, fue hermoso. Luego comencé a trabajar sola y lo hice harto tiempo junto a Cristián Galaz; mi primera película fue “El Chacotero Sentimental”. Ese fue mi súper comienzo en el cine”, nos cuenta Muriel.
Diego Calva para el New York Times, fotografìa por Carlos Jaramillo.
Por iker Donoso (@ikerdonosoe).
Probablemente conozcas a Diego Calva (@diegocalva), por su rol en la serie de Netflix, “Narcos” o más recientemente por su papel de Manny Torres en la aclamada “Babylon”, pero lo cierto es que más allá de sus estupendas interpretaciones también goza de un gran estilo personal. Muy influenciada por los galanes del cine mexicano y tintes medios vintage, en Viste La Calle seleccionamos un par de fotos con sus mejores looks.
Michelle Yeoh en los Golden Globe Awards. Fotografía vía Getty.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
De reina de la belleza en Malasia a ser la primera actriz que se identifica como “asiática” en ser nominada a Mmejor Aactriz en los Premios Oscar, Michelle Yeoh (@michelleyeoh_official) se ha vuelto la gran protagonista de la temporada de premios tras su interpretación como Evelyn Wang en la aclamada cinta “Everything Everywhere All At Once” recopilando a su haber varias estatuillas por el galardón de Mmejor Aactriz. Aparte de ser increíblemente talentosa, también goza de un buen ojo a la hora de escoger sus vestidos para las premiaciones, y en VisteLaCalle elegimos los mejores.
Retrato de Kate Moss y Lucian Freud. Fotografía de David Dawson.
Por Iker Donoso (@ikerdonosoe).
Hace poco se dio a conocer el nombre de la actriz que interpretará a Kate Moss en la biopic que se basa en la relación musa-artista que tuvo la supermodelo con el pintor Lucian Freud, titulada “Moss & Freud”, dirigida por James Lucas. Ellie Bamber (@elliebamber_), actriz británica de 26 años que ya ha tenido papeles en distintas producciones y aprobada por la mismísima Kate Moss, será la encargada de dar vida a la icónica maniquí.
La intrigante historia de Moon Knight de Marvel Studios, que estrenó exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles, tiene como protagonista a un hombre (Oscar Isaac) que padece un trastorno de identidad disociativo y responde a dos identidades completamente distintas: el apacible vendedor de una tienda de regalos llamado Steven Grant y un ex mercenario despiadado llamado Marc Spector.
Los primeros días de marzo la han mostrado en el centro de las noticias, ya sea por el violento asalto que sufrió su paseador de perros -y el posterior robo y recuperación de dos de sus queridas mascotas-, así como por su cambio de look. Paseando por Roma, con el pelo más oscuro y llevando bolsos que se unen bajo una misma etiqueta: la de Gucci. Porque este mes, Lady Gaga regresa al cine con la producción de la cinta que contará una de las intrigas más interesantes de la moda, la de la familia que formó la reconocida casa italiana. Gucci es el nombre tentativo de la película de Ridley Scott sobre la familia de Guccio y especialmente, sobre el asesinato que involucró a su heredero.
El vestuario evoca sensaciones y recuerdos. Marca hitos e incluso dentro de una película puede generar el nacimiento de una moda. Y eso es lo que pasó con la película de culto Fast Times at Ridgemont High, la cual marcó tendencia en cuanto a indumentaria, incluyendo a las famosas zapatillas “Classic Slip-On” de Vans (@vans_chile en Instagram), un modelo que
Diversos medios y agencias estadísticas ya lo afirmaron durante la semana pasada: “la cuarentena aumentó la demanda de servicios de streaming y de empresas como Netflix y Amazon”. Y eso es justamente lo que hemos visto estos días, donde cada vez es más frecuente ver a nuestros amigos o conocidos pedir recomendaciones de películas o series. Un panorama que parece
