El Fashion Institute of Design and Merchandising FIDM presentó su tradicional exhibición sobre diseño de vestuario de los Oscars presentado por la Universidad de Arizona, que contó con la participación de productoras tan famosas como A24, Warners Bros y Disney. En ella pudimos ver de cerca los looks de algunas de las películas más populares, como una sección dedicada solo a “Barbie” que incluía los outfits que Ken y Margot Robbie usaron en el film, entre muchos otros.
Cabarets! se titula la nueva exhibición del Centre national du costume et de la scène o CNCS de la ciudad francesa de Moulins, la que se extiende hasta abril de este año. Más de 120 prendas dedicadas al escenario bohemio de París y Francia, incluyendo algunos usados por iconos como Zizi Jeanmaire o Dalida, se incluyen en grandes salones que rinden homenaje al glamour y colorido del cabaret. Y entre ellos vemos un look creado por un chileno: Manuel Monasterio, a través de su marca con base en París Monasterio Couture (@monasteriocouture), se mantiene con un look en rojo que fue llevado en el escenario por la artista Clara Brajtman (@clarabrajtman). “Fue impactante verme en la exhibición porque hay prendas de Moulin Rouge y el cabaret simboliza a artistas y gente vanguardista, es súper político”, nos cuenta Monasterio desde París.
Collares, prendedores y aros de cocodrilos. Serpientes de oro con esmeraldas, rubíes y piedras preciosas que alguna vez se posaron en el cuello, orejas y cuerpo de la estrella de la época dorada del cine mexicano, María Féliz, regresaron a la capital mexicana en una concurrida exposición de Cartier en el museo Jumex, en el barrio de Polanco.
Quienes triunfan en el mundo de la moda han mantenido una fórmula que parece concretar una carrera activa: estudiar en una prestigiosa universidad internacional, hacer pasantías con creativos respetados y comenzar como diseñador de accesorios o mano derecho de algún gran nombre en una casa de moda. Sin embargo, hay varias historias que tienen como protagonista a rebeldes diseñadores, que triunfaron bajo sus propios términos. Y Azzedine Alaïa es definitivamente el más grande de ellos. La Fondation Alaïa en París mantiene hasta el 2023 la exhibición “Alaïa avant Alaïa”, la que nos muestra cómo fue el camino del tunecino antes de explotar como icono.
Gracias al trabajo de Daniel Roseberry y su resurrección surrealista, la casa de Elsa Schiaparelli ha podido ser redescubierta por muchos asiduos a la moda. Más allá de desfiles y parafernalia, la diseñadora italiana supo encontrar un nicho único y especial uniendo moda y arte, atreviéndose a jugar con el serio concepto que se estableció hacia fines del siglo XIX y proponer a lo largo de tres décadas, una mirada divertida y colaborativa sobre el vestuario. Y eso es lo que precisamente podemos encontrar en la exhibición Shocking! Les Mondes Surréalistes d’Elsa Schiaparelli en París, la que estará disponible hasta enero de 2023 en el famoso Musée des Arts Décoratifs.
Uno fue el revolucionario absoluto de todos los diseñadores; el otro, el revolucionario de la silueta femenina de los años ’40. Gracias a una nueva exhibición del FIT en Nueva York, el español Cristóbal Balenciaga y el francés Christian Dior pueden convivir a través de su trabajo, creando una narrativa y un diálogo a través de sus siluetas y similitudes bajo “Dior + Balenciaga”, la cual está abierta desde junio en la institución.
Hace rato que el arte callejero forma parte de las muestras más importantes del mundo, ya sea desde el punto de vista formal así como de las manifestaciones más disidentes. Entre aquellos artistas que nacieron bajo una mirada crítica y fueron transformándose en referentes está Banksy, quien de manera inédita llega a Chile a través de la exhibición Art of Banksy Without Limits, que se realizará a partir del 25 de mayo en el GAM y reunirá más de 160 obras del incógnito personaje. Sobre este verdadero Margiela del mundo del arte hablamos con Guillermo Quintana, su curador, antes de revisar en vivo este especial testimonio de nuestros tiempos. “El hecho que no exista una figura visual de quién es el artista, hace que nuestro mayor foco esté en lo que él quiere expresar”, nos cuenta el mexicano-
Cada año, la gala es lo más esperado para ver trajes y creaciones dramáticas, confeccionadas acorde a la temática que rige el periodo. Pero es la exhibición el plato fuerte real del Metropolitan Museum of Art (MET), el cual a través de su Costume Institute nos muestra el pasado y el presente para mirar hacia el futuro en términos de moda. Este año, la gala y la exhibición aparecieron en septiembre debido a la pandemia que afecta el mundo desde el 2020, pero eso significó que pudimos apreciarla en vivo y repasar lo que significa la moda norteamericana en su esplendor. “In America: A lexicon in fashion” es el nombre que lleva este espacio donde nos sorprende estilos muy similares a otros de la actualidad.
Es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país y uno que ha podido desarrollar su carrera de manera internacional. Simón País, reconocido como un joven prodigio en el mundo de la moda, ahora nos presentará una retrospectiva con sus mejores imágenes llamada Portafolio 2005-2020, la que estará en exhibición en Teatro El Toro desde el 11 hasta el 27 de agosto. Con esta exhibición, País recorre diez años de carrera y en esta entrevista nos cuenta un poco más sobre lo que ha sido convertirse en fotógrafo, su cruce con Ellen Von Unwerth y sus inspiraciones eternas.
Primero hay un pasillo con pantallas a ambos lados. En cada una de ellas, imágenes de Amy Winehouse en concierto, en la calle, en la vida. De fondo, suena Back to Black y al final del corredor, una foto de ella, icónica, enfundada en alguno de sus trajes donde mezclaba los 60’, con algo de chica rebelde del bajo Londres y que nos dejó el 23 de julio de 2011. Se trata de la exposición del Museo de la Moda, que abre sus puertas este viernes 12 de marzo, y que se titula Amy: Beyond Black.
El aislamiento social, o cuarentena progresiva, en el que estamos inmersos ha cambiado radicalmente nuestras rutinas y nuestra vida social, pero es esencial para evitar que la curva siga incrementando, por eso, la era digital ha sido nuestro mayor aliado. Desde cursos, talleres, videos, ejercicios, en internet podemos encontrar de todo, inclusive visitar exhibiciones de moda en París, Nueva York o Australia. Los museos han tenido que cerrar temporalmente sus puertas debido a la pandemia que nos afecta, aunque se las han ingeniado para abrir sus exposiciones online y aquí te detallamos algunas.
