Seguimos dándole cabida a historias de emprendedores relacionados con la moda, quienes a pesar de todo siguen firmes en sus proyectos. Esta semana es el turno de Elisa de Cordova, firma homónima de la diseñadora que propone vestuario femenino y quien nos cuenta cómo ha sido el proceso de adaptarse a la nueva realidad.
En este tiempo de cuarentena, las marcas y los diseñadores han tenido que darle una vuelta a los contenidos de sus redes sociales tanto para entregar información importante como para seguir cautivando a sus seguidores. Una de ellas decidió lanzar retos semanales que ayudan al público a seguir manteniendo la creatividad: #McQueenCreators se titula el hashtag que llama a fabricar, pintar o idear simplemente algo en torno a un desafío anunciado en la cuenta de Instagram de @alexandermcqueen.
Los años ’70 y ’80 fueron la época perfecta para el trabajo de la diseñadora Fong Leng, quien convirtió las prendas de ropa en verdaderas obras de arte llenas de fantasía y felicidad. Colores, texturas y materiales se unieron creando verdaderos uniformes de otras galaxias, que se tradujeron en vestidos y abrigos que aparecen ligados a una época que ya no volverá pero que de seguro, persiste en momentos donde la creatividad puede nutrirnos como hoy.
Por mucho tiempo, fueron sinónimo de liberación y baile gracias a la imagen clásica de las flappers en los años ’20. Acompañaron sus vestidos, se movieron al ritmo de su desenfado y también aparecieron ligados a los trajes de noche que evocan el glamour de la era del jazz. Los flecos parecen hacer su aparición en propuestas de cada cierto tiempo, pero nunca tanto como en las que llenaron las pasarelas de la temporada F/W 2020: casi cada diseñador incluyó un look que mantenía estos detalles en trajes y vestidos.
Una gran variedad de pasarelas y shows vimos pasar en la semana de la moda londinense, que contó incluso con Tommy Hilfiger y su fantasía deportiva en el calendario. A eso le sumamos los nombres fuertes del diseño local: Christopher Kane, J.W. Anderson, Erdem y Burberry, además del cada vez más popular Richard Quinn y Molly Goddard, la nueva reina gracias a Killing Eve. Aquí les dejamos nuestros favoritos.
Es la premiación del cine, la que literalmente se lleva todos los comentarios, miradas y contenidos en redes sociales. Este domingo 09 de febrero, los Oscars 2020 celebraron lo más destacado del cine de acuerdo a la tradicional academia norteamericana y antes de la extensa ceremonia, pudimos ver algunos de los looks que sin lugar a dudas parecieron ser particularmente blancos o negros este año. Y como siempre, más allá de lo obvio en este tipo de galas, seleccionamos algunos de los looks más originales: Natalie Portman con su traje Dior llevando bordados los nombres de directoras femeninas que fueron ignoradas en la categoría; Saorise Ronan en un Gucci que recicló parte de su look de los Bafta; los atrevidos masculinos como Timotheé Chalamet en su cuestionado Prada, Billy Porter en Giles Deacon y mucho más.
La semana pasada fuimos testigos de un desfile organizado por ModaCL con seis marcas chilenas enfocadas en mostrar productos ideales para el verano. Kimen, 108 Label, Moer, Green, Espacio Rito y Capazos Daniella Salcedo fueron las escogidas además para establecerse en una tienda estilo pop up en pleno hotel W, el mismo espacio que albergó el desfile, hasta el día 14 de febrero.
Project Runway fue todo un programa pionero en cuanto a mostrarnos el mundo de la moda. Heidi Klum diría “un día estás dentro y otro fuera” en su clásico acento alemán, mientras Tim Gunn ayudaba a los aspirantes a diseñador a lograr sus mejores trajes. Pero luego de varios años y temporadas, el público parece querer más y así lo escuchó Netflix, plataforma que estrenó Next in Fashion y que promete actualizar el formato.
En 2013 mostró su colección como graduado de Central Saint Martins y en 2014 se integró a Fashion East, el colectivo de diseñadores que permite a los talentos emergentes mostrar sus colecciones en LFW. Ed Marler ya llamaba la atención por ese entonces, con sus toques barrocos y su teatralidad que se extendía incluso a su estilo personal, algo que tomó de su icono John Galliano, “quien siempre sorprendía con una atuendo al final de la pasarela”, le diría i-D. Luego de un tiempo, Marler llegó a consolidar su sello gracias al estilo de la cantante FKA twigs, a quien hemos visto llevar con propiedad sus prendas.
Scott Studenberg y John Targon comenzaron con una idea de romper los límites de género en cuanto a trajes de alfombra roja y prendas para llevar en diferentes momentos. “Nos encantaría ver un nuevo estilo relajado en las galas”, decían a Vogue en 2015 con su marca Baja East, una premisa que han sostenido y poco a poco se ha convertido en vestir, por ejemplo, a Billy Porter con un impresionante trajes complementado con un sombrero de cristales que se abren y cierran como cortinas, todo en los premios Grammys pasados.
La despedida de Jean Paul Gaultier con todo tipo de invitados famosos; la inspiración de Zuhair Murad en el video Remember the Time de Michael Jackson y siguiendo el camino egipcio de Chanel; la deconstrucción clásica de Margiela y el dior a lo flapper de Maria Grazia Chiuri. Las propuestas de Alta Costura de esta semana fueron muy variadas y tuvieron hitos importantes, que se pasearon por décadas y eras de todo tipo y siguen sorprendiendo como las de Iris Van Herpen.
Fotos: @claudioescobillana y @firexgram.
A veces la moda necesita show y para hacer de una pasarela algo inolvidable, siempre es necesario pensar más allá de lo obvio. Por eso Helga Ludovica dejó una impresión permanente entre los asistentes a VisteLaCalle Catwalk S/S 2020, donde sin lugar a dudas se destacó como el desfile más original, energético y queer de esta versión, dejando un fuerte statement inmediato acerca de lo que el diseñador Coco Alegría quiere imponer.
Cuando el estilo retro explotó a principios de la década del 2000, movido por los looks de Kate Moss y Sienna Miller, un nombre se repitió constantemente: el de Terry de Havilland. El diseñador de zapatos se convirtió en un aliado del estilo de los años ’70 y hoy es considerado un icono del rubro. Aunque falleció el 26 de noviembre pasado, su legado continúa llenando las preferencias de varios.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Desde que se encontraba estudiando Diseño de Vestuario, Carolina Castillo decidió lanzar su propia marca basándose en su amor por el arte y también ideando sus propios estampados. Con Súbito ha podido interpretar su manera de ver el vestuario y gracias a esta oportunidad, la originalidad de sus siluetas se lucieron a través de la pasarela dispuesta en Sala Omnium, todo con los cielos chilenos como telón de fondo.
Fotos: Lontano y Lester Villarroel.
Su asociación con los estampados ha sido fértil y durante estos años, la marca ha demostrado que tiene uno de los ingredientes que muchas veces les falta a varios: identidad. Sr. González, la marca de Cristián González, logró imponer esa mezcla que ya se ha transformado en una marca registrada y que cuenta además con picardía y rebeldía como manto de lucha en cada pasarela, una que ahora se inspiró en las imágenes del Observatorio Alma.
Desde que apareció en escena, el diseñador chileno Martín Lüttecke se ha transformado en una de las sólidas revelaciones de la moda nacional. Ahora, nos sorprende con un triunfo nada menos que desde París: Lüttecke fue uno de los tres ganadores de Lab Scene, concurso que otorga apoyo a nuevas marcas en el ámbito comercial y de estrategia de marca, algo que nos cuenta en el siguiente párrafo.
Josefina Maiza decidió hacer como proyecto de título una plataforma que convocara a varios diseñadores chilenos, con el fin de promoverlos de alguna manera. Así nació Amphibia, la que hoy muestra una editorial y fashion film que cuenta con cinco nombres del imaginario actual: Martin Luttecke, Camila Pontikas, Ceremonia, Arteaga Studio y Andrés Rojas. “Con la introducción de las redes sociales, la imagen juega un rol fundamental en la moda”, señala el sitio web y con eso, buscan “conectar talentos nacionales con la industria internacional”. Conversamos con Josefina, quien nos dejó sus proyecciones a continuación.
“La posibilidad de asistir nace de las gestiones de Porquetevistes, que en manos de Mariela ha generado una red de contactos en torno a la moda latinoamericana bastante importantes, personas a quienes pude conocer. Y esto permitió que yo fuese a participar de esta versión del MBFW Guatemala y pudiera representar a Chile”, nos cuenta el diseñador Paulo Méndez, una de las figuras del diseño nacional con mayor repercusión e irreverencia. Con la participación de su marca 2PM hace unos días, el creativo incorporó la protesta a través de diferentes guiños al movimiento social que vivimos en Chile, transformando su desfile en uno de los más potentes y alabados por la prensa y el público en esta versión del fashion week.
Seguimos recopilando las opiniones de los protagonistas directos de nuestra moda chilena, los diseñadores. En momentos donde la contingencia social y política es más fuerte que cualquier cosa, quisimos saber lo que piensan de acuerdo a las situaciones que enfrentamos y ésto es lo que nos dijeron.
Frente al movimiento que estamos viviendo en nuestro país, replantearnos distintos pensamientos, participar de alguna manera y analizar lo que se viene ha formado parte de la rutina de muchos chilenos. Como revista que trata temas sobre moda y especialmente street style, no pudimos quedar ajenos a la visibilización del fervor que vemos en las calles o a tratar de analizar la moda desde un punto de vista rebelde, que une la protesta o la inconformidad a través de la indumentaria. Por eso quisimos saber también qué sentían o pensaban nuestros creativos nacionales frente a esto, a través de una pregunta en común: “¿cuál es el rol de la moda frente a la crisis?” y éstas son las primeras respuestas que recibimos.
