María José Salgado tiene 17 años, cursa 4to Medio y estudia Contabilidad. El año pasado, cuando tenía 16, decidió crear junto a su mamá Marcela Vidal, un emprendimiento de ropa y diseños propios. “Ella sabía coser (estudió Diseño y Confección), diseñar ropa formal, vestidos y todo ese tema; así partió. Los fines de semana hacíamos pie de limón, panqueques, waffles y los salíamos a vender por los alrededores para poder juntar un capital para poder empezar. Cuando reunimos lo suficiente formalizamos la tienda”, nos cuenta. Skmos es el nombre de su marca, una que apela a la comodidad, el streetwear y sobre todo las tallas reales, además de lo unisex. “En realidad Skmos partió como Sarcasmo, pero quisimos acortarlo y quedó así. Significa ir en contra de los estereotipos de belleza que existen, que toda la gente que desee usar nuestros pantalones pueda hacerlo sin ningún límite”, nos cuenta. “Al principio, varias niñas me hablaban sobre sus inseguridades al querer usar nuestros pantalones; tenían miedo que “se les saliera el rollito” y cosas así, entonces con mi mamá buscamos la forma de hacer un pantalón que evitara esto”. Y así, Skmos ha logrado cautivar con sus modelos, que los podemos ver en pleno a través de las redes sociales.
Rotala, una manera de resignificar la moda
Consumo consciente es lo que distingue la marca de Javiera Leppe Landaeta (23), chilena, quien hoy estudia Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. A partir de su marca Rotala (@rotala.cl), Javiera busca crear moda que perdure en el tiempo.
Vimos las exhibiciones de Fotografiska, el museo de la imagen en Nueva York
Emplazado en Manhattan, con aires relajados -tan relajados que nos regalaron un ticket para un trago al entrar-, Fotografiska debe ser uno de los lugares más originales a la hora de revisar el trabajo de fotógrafos destacados a lo largo de la historia. En un mismo edificio y a través de diferentes pisos, pudimos ver la exhibición de Andy Warhol y The Factory, una compilación con el trabajo de Miles Aldridge e incluso un vistazo al trabajo de Hassan Hajjaj que se convirtió en Vogue: The Arab Edition.
Visitamos la nueva exhibición del Costume Institute en el MET de Nueva York x Andrea Martínez Maugard
Cada año, la gala es lo más esperado para ver trajes y creaciones dramáticas, confeccionadas acorde a la temática que rige el periodo. Pero es la exhibición el plato fuerte real del Metropolitan Museum of Art (MET), el cual a través de su Costume Institute nos muestra el pasado y el presente para mirar hacia el futuro en términos de moda. Este año, la gala y la exhibición aparecieron en septiembre debido a la pandemia que afecta el mundo desde el 2020, pero eso significó que pudimos apreciarla en vivo y repasar lo que significa la moda norteamericana en su esplendor. “In America: A lexicon in fashion” es el nombre que lleva este espacio donde nos sorprende estilos muy similares a otros de la actualidad.
Bill Belew, el artífice de los atrevidos enteritos de Elvis
Poco antes que la revolución andrógina y sin géneros explotara con David Bowie y el glam, uno de los más famosos y populares cantantes de todos los tiempos ya aportaba con su propia cuota de no gender. Little Richard y Liberace fueron pioneros, pero ¿qué pasa cuando el llamado Rey de la música, Elvis Presley, decidía arriesgar todo en pos de usar lo que él quisiera sobre el escenario? Porque en una época donde la heteronorma obligaba a cualquier famoso a seguir el camino dictado por la sociedad, el cantante decidió usar enteritos brillantes y enjoyados, rosados y con capas, creaciones que lo llevaron a trascender aun más y que fueron factura de Bill Belew.