Una de las personalidades más famosos y talentosas de la moda es Cecil Beaton. El multifacético artista, que vive a través de su trabajo en la fotografía, el cine, la ilustración y el diseño de vestuario, no solo implantó un estilo inconfundible sino también una manera de vivir la vida única, casi al servicio del estilo. El documental “With Love, Cecil” (2017), nos da una mirada a su particular mundo, mientras algunas de sus imágenes más populares combinan ambos trabajos: en 1966, el inglés publicó una editorial en Vogue US donde mostraba con ayuda de sus modelos favoritas, el vestuario que confeccionó para la ópera “La Traviata” presentada en Nueva York en imágenes que tenían a Marisa Berenson y Barbara Bach, entre otras.
La importancia de Marianne Faithfull
“Why Marianne Faithfull matters” es el nombre de un libro escrito por Tanya Pearson que detalla el impacto e influencia de la cantante y actriz en la autora. Más allá de sus comienzos siendo descubierta por The Rolling Stones, vinculada constantemente a Mick Jagger y tildada de musa del rock por muchos (“Wild Horses” estaría inspirada en una frase que Faithfull diría en una de sus recaídas al hospital por las drogas), la inglesa fue desde siempre algo que la moda intuyó: un referente perfecto de los años ’60. Desde casas como Chloé hasta it girls posteriores como Kate Moss y Alexa Chung, todos se alimentaron del imaginario que la protagonista de “Girl on a motorcycle” dejaría a través de imágenes.
Cuando Jean-Charles de Castelbajac homenajeó a sus colegas en la colección FW 2004
¿Se acuerdan del desfile de los 40 años de Sonia Rykiel, donde la hija de la diseñadora le pidió a varios de sus colegas representarla a través de un look? La admiración entre creativos de casas parisinas también forma parte del sistema, no solo peleas y rivalidades. La generación que emergió en pleno auge del prét-â-portèr en París -hacia mediados de los años ’70-, coincidió en una revolución que los tuvo como aliados y amigos, donde destacaron algunos como Gaultier, Yamamoto, Kawakubo y la misma Rykiel. En ese mismo grupo estaba Jean-Charles de Castelbajac, quien planteó una idea pop en las pasarelas que siguieron otros como Franco Moschino. Castelbajac miraba con nostalgia a su grupo de colegas en 2004 cuando incorporó homenajes inéditos a algunos de los nombres más grandes, entre ellos Paco Rabanne, Martin Margiela, el propio Yohji y Christian Lacroix, entre varios otros.
La importancia de Missoni con Rosita y Ottavio
A mediados de los años ’50, la moda italiana instalaba en su inconsciente a varias marcas gracias a jóvenes talentos que ayudaron a establecer una original industria. Roberto Capucci y Emilio Pucci se unieron a Gucci, mientras en 1954 apareció la marca que revolucionó los tejidos con una frescura y atrevimiento único: Missoni. Fundada por Ottavio y su esposa Rosita -quien falleció a los 93 años el 02 de enero-, Missoni reinterpretó los trajes de dos piezas, vestidos y estampados tejidos con ayuda de modernos estilos, reinterpretación de los años ’20 y ’30 y hasta fashion shows realizados en piscinas.
A propósito del 2025, cómo sería la moda del futuro según Vogue en 1939
Fotos: Anton Bruehl para US Vogue, 1 de febrero de 1939.
Comenzamos un nuevo año, el mismo que sitúa a la película “Her” de Spike Jonze, por ejemplo, la melancólica cinta donde Joaquin Phoenix se enamora de su Alexa. La tecnología nos acecha y por ello, ya en los años ’30 se hablaba de autos voladores y mucho más, mientras revistas como Vogue hacian presagiar trajes como los de estas páginas: nueve diseñadores industriales pronosticaron looks en base a a New York’s World Fair de ese año, debutando sus estilos en la misma feria. “Las mujeres del futuro viajarán rápido y por ende con maletas ligeras”, señalaba Raymond Loewy. “Puede almorzar en Nueva York y viajar de inmediato a California. Si le abres el cierre de las mangas, se convierte en un vestido de noche y el gorro tiene un visor Polaroid”, completa el diseñador de ferrocarriles y envases de lápiz labial.