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Entrevista a Niko Kont, el protagonista de Baby Bandito

Por Kevin Cortés 21 enero, 2026
Escrito por Kevin Cortés

Seguramente lo conociste como Kevin en Baby Bandito, la serie chilena que conquistó Netflix. Pero Nicolás Contreras no se queda ahí: su carrera sigue en ascenso con proyectos internacionales, cine, música y un estilo propio que lo distingue dentro y fuera de pantalla. Su filosofía es clara: la fama es efímera, pero la disciplina y la pasión son lo que perdura.

El camino hacia la actuación no fue inmediato. Criado en región, veía el teatro como un mundo distante, reservado para quienes ya tenían contactos. Por eso, primero entró a estudiar publicidad. “Estudié publicidad porque, viniendo de región, nunca se me pasó por la cabeza que pudiera dedicarme al teatro. Lo veía muy lejano, casi imposible. Algo reservado para quienes tenían contacto con ese mundo”, recuerda.

Al llegar a Santiago, el panorama cambió. “Decidí abrirme camino como actor en paralelo: tomando cursos, buscando oportunidades y moviéndome por distintos lugares… algunos mejores que otros, jajaja”. Esa mezcla de audacia y curiosidad lo llevó, desde 2017, a audicionar en castings con un objetivo claro: vivir de lo que amaba. “Quiero dedicarme a esto, quiero hacer música y actuar. Eso era lo mío, y decidí trabajar hasta lograrlo”.

El primer gran giro

La industria audiovisual chilena todavía está en construcción, pero Contreras destaca signos de crecimiento: “Somos una industria pequeña que está creciendo. Baby Bandito es una muestra de que las plataformas se estén interesando en producciones chilenas”. Ese interés internacional no solo abrió puertas al país, también marcó un antes y un después en su propia carrera.

Todo comenzó con una llamada inesperada. “Yo no sabía que el casting que había hecho era para Netflix, así que pregunté: ‘¿Qué cosa de Netflix?’ Tampoco sabía que era protagonista. Entonces ahí me dijo: ‘Tú eres el Baby Bandito’. Luego me preguntó si tenía pasaporte y le dije que no; me respondió: ‘Porque vas a grabar en Italia’. Fue una mezcla de alegría y nervios, pero, sobre todo, sentí un agradecimiento enorme”.

De pronto, pasó a ser “el criminal más famoso de internet”. ¿Cómo enfrentó esa exposición? “Nadie está realmente preparado para eso. Apoyarme en mis amigos fue clave para mantenerme tranquilo y presente. La exposición me abruma; prefiero evitarla y solo enfrentarla cuando es necesario para mi trabajo”.

El éxito fue rotundo: la primera temporada estuvo semanas en el top de Netflix. Sin embargo, él lo vivió con perspectiva: “Pasa todo tan rápido y crece con una velocidad tan desmedida que, en realidad, uno no puede dimensionar del todo”.

Y es justamente aquí donde resalta su filosofía frente a la fama: “La fama y el éxito son tan momentáneos que lo único a lo que podemos aferrarnos es ser cada día más profesionales”. Esa visión lo ha acompañado desde sus primeros pasos en la actuación y sigue guiando su carrera multidisciplinaria.

Vestir al personaje

Uno de los aspectos más comentados de Baby Bandito fue el look de Kevin. Contreras revela que trabajó mano a mano con la vestuarista Francisca Román: “Siempre conversábamos mucho sobre moda, y desde que nos conocimos me ha dado la confianza para sumar detalles y accesorios. En esta última temporada incluso armamos uno de los looks finales en conjunto, eso hizo que lo sintiera aún más mío”.

En su vida personal, su estilo es distinto: “Clásico, pero con toques modernos. Me gusta mucho el estilo minimalista japonés o el clásico: jeans rectos, cortes oversize, mocasines, poleras básicas, pero también que jueguen con cortes o siluetas”.

Artista en expansión

Hoy, Nicolás se prepara para dar un nuevo salto con La Casa de los Espíritus, la esperada adaptación cinematográfica de la novela de Isabel Allende. Aunque mantiene reserva sobre los detalles, sí entrega una pista: “Es alguien muy distinto a Kevin, mucho más parecido a mí. Es un personaje que amé y atesoré desde el segundo uno que tuve que hacer el casting… es entrañable”.

Pero ese no es el único hito del 2025. Nicolás debutó en el cine con Cuerpo Celeste, película de Nayra Ilic estrenada en el Festival de Tribeca. “Siempre soñé con hacer cine, y Cuerpo Celeste es mi primera película. Tuve la suerte y la bendición de poder grabarla en mis tierras, algo tremendamente significativo para mí. Amo de dónde vengo; me define el norte, me define el lugar donde crecí”.

Ese arraigo se transformó en una experiencia inolvidable al ver en pantalla grande los paisajes de su infancia. “Verlos proyectados en un teatro en Nueva York fue algo que jamás habría imaginado. Y luego, cuando sonó mi canción, fue otra bomba en mi cabeza”.

Además de actuar, compuso la canción principal del filme, un aporte que refleja cómo la música, presente desde el inicio de su carrera, encontró un espacio dentro de su proceso creativo. “La capacidad de poder crear me la dio la música. En un comienzo, en la actuación, me sentía solo como alguien que obedecía; en cambio, en la música partía de algo desde cero, completamente mío”. Y aunque reconoce que en Chile aún se tiende a encasillar, no duda: “Soy feliz haciendo lo que hago, y creo que vamos hacia conocer y tener más artistas multidisciplinarios”.

Por eso, no teme en reconocer que prepara su debut musical: “Se viene mi primer EP de mi música. Es un proyecto hermoso que vengo investigando y estudiando hace tiempo. Estoy trabajando con Vicente San Fuentes y Vinco. Dos productores tremendos aquí en Chile”.

Por lo alto

Al mirar hacia adelante, no se queda corto en sueños: “Sueño con trabajar con Pedro Almodóvar, es meta. También con Sebastián Lelio, Dominga Sotomayor, Maite Alberti… y de afuera, Alice Rohrwacher, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro… es que si uno se pone a soñar las posibilidades son infinitas”. Sin embargo, se mantiene centrado en lo esencial: “La verdad me proyecto perfeccionándome artísticamente y siendo cada vez más mateo”.

Con todo lo vivido, Nicolás le habla al joven que empezó tocando puertas con ilusión y perseverancia: “Que confíe en su corazón, en su mirada y en sus emociones. Que sea lo más estudioso posible y que no se rinda. Que sea perfeccionista hasta el cansancio y que todo lo que haga siempre vaya en dirección a lo que quiera. Que lo quiero mucho y que sin él no estaría aquí”.



21 enero, 2026 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoModa y SociedadReviste la calle

Entrevista a la actriz chilena Susana Hidalgo, portada de RevisteLaCalle 19

Por Kevin Cortés 21 septiembre, 2025
Escrito por Kevin Cortés

Curiosa, intensa e inquieta, Susana Hidalgo se mueve con libertad entre la actuación, la escritura y la fotografía, explorando lenguajes distintos que le permiten habitar el arte desde múltiples ángulos. Para ella, cada experiencia, vínculo o paisaje puede convertirse en relato, y esa necesidad de contar es lo que la impulsa a nunca detenerse.

En el último tiempo, su ritmo creativo ha sido vertiginoso. Cerró un ciclo televisivo que la conectó de nuevo con las teleseries, regresó al teatro en julio con Orinoco y en agosto sorprendió en la gran pantalla con La Ola, la nueva película musical de Sebastián Lelio. Pero Susana no se define solo por los proyectos en los que participa, sino por la manera en que los vive: con entrega, con búsqueda, con la certeza de que cada personaje y cada escenario son parte de una conversación más amplia con el arte y con la vida.

Actriz, escritora y fotógrafa, se resiste a los límites y rehúye de las etiquetas. “No solo soy actriz”, dice, y esa afirmación es el motor que atraviesa todo su trabajo. Desde una cámara que observa en silencio, hasta un cuaderno que guarda palabras, o un escenario donde la voz y el cuerpo se exponen, Hidalgo entiende la creación como un estado permanente de movimiento.

En esta entrevista habla con honestidad sobre lo que significa interpretar personajes con historia, sobre el cruce entre teatro y cine en su carrera, sobre la moda como un lenguaje propio y sobre esa inspiración íntima —a veces cotidiana, a veces dolorosa— que la empuja a seguir creando.

Fotos: @javieyzaguirre
Maquillaje y pelo: @franklinathos
Asistente de maquillaje: @javivimisle
Styling: @elrodrifarias
Asistencia de foto: @camoarentsen @sam.sirio @morasfreedom
Agradecimientos: Estudio Fe @estudiofe

Hace algunos meses se emitió el final de la teleserie ‘Nuevo Amores de Mercado’. Para Susana Hidalgo, volver a la televisión después de un tiempo fue un reencuentro con un formato que siempre le ha dado alegrías. “Siempre es un agrado volver a hacer teleseries”, cuenta. “Hace tiempo que no participaba y las posibilidades laborales están bastante duras para los actores en general. Por eso me siento afortunada y orgullosa de mi trabajo. Disfruté mucho este proyecto”.

-Antonia es un personaje con historia: Catalina Guerra lo interpretó en la versión original y llegó a decir que fue el peor de su carrera. ¿Tú le guardas más cariño?

Adoro a la Cata, la encuentro tremenda actriz. No vi Amores de Mercado en su versión original y decidí no revisar el material antes de interpretarla. Creo que es válido tomar un personaje ya existente y abordarlo desde otro lugar: otro cuerpo, otra voz, considerando que han pasado 24 años desde el estreno. Personalmente, le tengo cariño a Antonia; la pasé muy bien con ella.

-Además… ¿Te persiguen las Antonias, no? Ya llevas dos. ¿Casualidad o algo te une a ese nombre?

Pensé lo mismo cuando me entregaron el personaje y parece que fue pura casualidad.

El regreso al teatro también formó parte de su año. En julio se subió al escenario con Orinoco, una obra distópica, escrita por Iván Fernández, que aborda la crisis ambiental y nos invita a imaginar el mundo después de una gran catástrofe. Su personaje, Kanishi, era portadora de esperanza y protectora del agua. Su llegada al búnker donde viven Olmos y Roger desató un conflicto existencial y de supervivencia: los tres tenían que encontrar Orinoco, una fuente de agua dulce, y solo Kanishi conocía el mapa hacia ese lugar. “Disfruté cada ensayo y cada función; fue una experiencia maravillosa trabajar con todo el equipo”, explica Susana.

Por estos días la vemos en La Ola, de Sebastián Lelio, una experiencia que Susana describe como única. “Fue una tremenda experiencia, porque es primera vez que participo de una película musical, donde también vi cómo un equipo completo se adaptaba a este lenguaje y eso para mí fue muy bonito. Es bien impactante ver a tanta gente reunida preparándose para poder sacar la voz y poner el cuerpo a disposición de una historia, pero esta vez coreografiada y con canciones. Admiro mucho la labor de cada una de las personas que lograron armar este engranaje. No es fácil hacer cine”. Aunque es su primera película musical, Susana ya había trabajado en algunos musicales de teatro. “Me divierten, y qué mejor que tu trabajo también te entregue diversión. Mi favorita fue Las Madonas, dirigida por los Contadores Auditores”.

Más allá de la actuación, Susana explora la escritura y la fotografía como formas de expresión complementarias. “Son formas de expresión; no siento que uno me dé más que el otro, de hecho pienso que son complementos. Es un trocito de lo que soy y de cómo me gusta vivir. No solo soy actriz. Eso me encanta y quiero empezar a explorar sin temor a equivocarme. Por ahora trabajo en un proyecto de escritura que me tiene muy contenta con el proceso”.

–Hace un tiempo realizaste una exposición fotográfica. Mostrar tu trabajo en una sala es un gran paso, ¿qué te motivó a llevar tu arte al público?

¡Sí! Comparto lo que hago porque no me da miedo expresarme y no quiero sentir que no puedo expresar amor en imágenes, letras, voz… en fin. Sería algo terrible el solo hecho de pensarlo. Y sí, me encantaría poder exponer nuevamente y sentir que eso que muestras no es solo para ti, porque a alguien más le puede hacer sentido, o tal vez no. Por ahora no hay nada concreto para exponer, pero sigo con mi camarita amiga.

-A propósito de esta producción ¿Prefieres estar detrás del lente o frente a él?

Depende mucho del momento. Amo jugar y en eso a veces uno puede crear un personaje frente a la cámara, otras veces solo estar y ahí se develan muchas cosas. Depende mucho del contexto de las fotos. En este caso nos juntamos a improvisar, a jugar. Javi Eyzaguirre es una fotógrafa increíble; le tengo cariño y confianza, me puedo sentir libre. Lo mismo con Franklin, Javi y Rodrigo, que también se sumaron a este juego. Cada uno llegó con material, sus herramientas, y simplemente nos pusimos a armar un mundo con lo que teníamos. De ahí salieron estas fotos, que disfruté mucho. Ahora, también estar detrás de la cámara es algo que realmente amo. Hay algo íntimo en observar sin ser vista. Algo silencioso, profundo, que me gusta habitar.

La inspiración de Susana viene de la vida misma: la familia, los amigos, los paisajes, los vínculos, las pérdidas, el amor y las preguntas que no tienen respuesta. “Cada lugar tiene algo que me hace pensar en contar una historia. Son emociones que aparecen y a veces se expresan con la fotografía o en el escenario, escribiendo. No sé en qué formato va a salir; solo sé que necesito contar”.

–¿Y cómo es tu relación con la moda? ¿La ves como una herramienta para contar, para protegerse o como una piel más de cada personaje?

Puede ser muchas cosas. A veces una herramienta para contar cómo te sientes, cómo quieres que te vean o para ocultarte. Puede ser una manera de habitar el mundo, de protección cuando hace frío o del calor, una piel nueva, un disfraz o una armadura, ajajaj. Creo que la moda también puede ser una forma de narrar.

–¿Qué más se viene para ti este año?

No lo sé por el momento. Espero que como actriz se vengan más cosas y, creando, de todas maneras.

21 septiembre, 2025 0 Comentarios
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¡Jean Philippe Cretton es el protagonista de la nueva edición de RevisteLaCalle!

Por Kevin Cortés 19 octubre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Este miércoles 19 de octubre el sitio web de moda, tendencias y coolhunting www.vistelacalle.com lanzó la edición número 16 de su revista de colección, la cual incluyó a Jean Philippe Cretton, entre sus 4 portadas.

El 2011 comenzamos una aventura que nos trajo hasta acá: lanzar una revista temática de manera bianual. Bajo esta consigna, RevisteLaCalle evolucionó hasta transformarse en una revista digital gratuita, que para su edición 16 (que puedes revisar acá) aparece ligada a una temática a la que todos podemos relacionarnos; el Amor. Amor por un oficio, por una carrera, por la moda, amor romántico o no, sin límites y mucho más. El Amor se presenta en esta edición a través de cuatro portadas donde destaca la aparición del animador, músico e icono de estilo chileno Jean Philippe Cretton, quien repasa su carrera en una entrevista y además protagoniza una editorial a cargo de Paz Vásquez.

“Creo que he ido corriendo algunos cercos que antes no se permitían en la industria. Por ejemplo, ser un animador con pelo largo, tatuajes, barba y aros; no era algo que se haya visto, no estaba validado que alguien así hiciera un estelar o un programa de televisión”, nos cuenta el animador.

Gabriel Schkolnick junto a Xiaomi, Vale Marin y Camilo Paller apoyados por Fotodesign y Makvi Studio se encargaron de dar vida a tres portadas más, las que juegan con la tecnología y el después del amor. En esta edición incluimos entrevistas a las mujeres detrás del documental Slay, una carta de amor al activismo en la industria; una editorial a la protagonista de la nueva escena musical chilena: Soulfía, a cargo de la fotógrafa Javiera Eyzaguirre, y el streetwear en redes sociales y artículos que repasan, entre otras cosas, las duplas de la moda que surgieron post amor, los riesgos a los que llegan las personas por su amor a la moda y un viaje a fashion weeks, exhibiciones de moda y nuestros looks capturados de manera nacional e internacionalmente. Y por supuesto ya las clásicas comparaciones de la moda a través de los #ItsNotTheSameButItsTheSame. 

19 octubre, 2022 0 Comentarios
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Entrevista a Vai Monroe: “Me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello, no va a cambiar nada en mí”.

Por Kevin Cortés 17 noviembre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Fotos: @nelsssonrafael

Llegar a lo más alto de las redes sociales no es una tarea fácil, pero cuando se es perseverante, trabajador y, por sobre todo, auténtico, ya se tiene parte del camino recorrido. Y justamente esos son algunos de los adjetivos que definen a Vaitiare Alarcón, la makeup artist que tras el usuario @vaimonroe nos enseña día a día que esos sueños gigantes que tenemos se pueden cumplir, y que a palabras necias, oidos sordos.

VaiMonroe ha logrado destacar en plataformas como Instagram, YouTube y TikTok gracias a su contenido y creatividad. Comenzó enfocándose en mostrar propuestas de maquillaje, pero con el tiempo descubrió que sus seguidores también disfrutaban de los ​​doblajes, los bailes y el humor. Pero en su perfil hay mucho más que eso: hay mensajes, hay empoderamiento, hay autenticidad y especialmente un llamado a ser libres. “Yo quiero que las personas que me siguen sean como quieran ser. Que vivan su vida como quieran vivirla. Que sepan que mientras no transgredan la libertad de otra persona están en todo su derecho de hacer lo que quieran”, nos cuenta.

Un párrafo que se ha convertido en una especie de mantra que además de difundir, aplica diariamente en su vida. Y es que en un mundo donde todos creen tener el derecho de opinar respecto del otro, es necesario mantenerse firme, ser muy conscientes de quiénes somos y aplaudir que existan personas como VaiMonroe que utilizan sus influencias para educar y decir ¡Basta! 

“¿Por qué uno debería cambiar su vestimenta porque a la otra persona no le parece adecuada? Hasta decirlo en voz alta me parece completamente una estupidez. No puede ser que si, hipotéticamente, a Juanito no le gustó mi look, yo tenga que cambiarme o porque a él le parece vulgar que una mujer voluptuosa use escote, tenga que taparme. Nunca me he permitido que el hecho de ser un personaje visible me restrinja, porque siento que todas las personas debemos explorar nuestras aristas. Yo me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello, no va a cambiar nada en mí”.

– ¿Qué se siente tener tu primera portada?

Es extraño y emocionante a la vez; nunca pensé en llegar hasta acá. Si bien siempre tuve en mi mente lo que quería lograr y la importancia de conseguir mis metas, la verdad es que aunque trabajara con muchas ganas, lo veía súper lejano e irreal y no puedo creer hasta donde he llegado, y que esté aquí.

– Hace pocos días te escuchamos decir que si tenías sueños grandes era por tu mamá. ¿Qué crees que dirá ella cuando la vea?

Se va a sentir orgullosa y me lo va a repetir, me lo va a decir como siempre me lo ha dicho y cada vez que pueda. Será tan emocionante para ella como para mí, porque ha estado en todo el camino recorrido, sabe cuánto me costó, conoce el esfuerzo que hay detrás. Será un logro para ambas.

– Indiscutidamente algo así tenía que pasarte; eres toda una revolución en redes sociales  ¿A qué crees que se debe el impacto y llegada que tienes?

Siento que la gente se percata y premia cuando una persona es auténtica, cuando se muestra real y no finge ser un personaje. Yo creo que la gente se dio cuenta de ello y por eso crecí en las redes sociales. Lo que hago, lo que muestro en historias, los vídeos que subo, soy yo y no existe otra persona. Quienes me han acompañado desde el primer día conocen mi historia y siento que, de alguna manera, han creado una especie de conexión que los ha hecho hoy ser parte de mi vida. Además, hay personas que se han sentido identificadas con mi historia y eso también genera un vínculo que aunque sea mediante un celular es verdadero, real y honesto.

Todo comenzó así

¿Cómo partiste en las redes sociales?

Empecé a mostrar en mi Instagram propuestas de maquillajes que yo hacía, muy sutiles, tipo social. Todo esto porque gente cercana me decía “oye, me encantaron tus cejas, ¿cómo te lo hiciste?” o “que lindas se te vean las pestañas”, y como a mí me gustaba maquilar, dije “intentaré hacer tutoriales y veré qué sale”. Empecé y a la gente le gustó. Poco a poco me empezaron a pedir más.

¿Y en qué minuto y por qué comenzaste a interesarte en el maquillaje?

Me ha gustado desde siempre. Recuerdo que le sacaba el labial a mi mamá y me maquillaba en el espejo. Le sacaba la máscara de pestañas a mi hermana, me la llevaba siempre a mi pieza. Trataba de innovar un poco, o sea si estaba de moda tal delineado, yo trataba de ir un poquito más allá y probar cosas nuevas. A medida que fui creciendo, estas ganas fueron creciendo más y más.

¿Te gustaría tener tu propia línea?

Me encantaría y es mi meta. Quiero una línea que refleje todo lo que es para mí el maquillaje, en cuanto a calidad, técnica y expresión. Teniendo una marca, podría entregarle a la gente lo que tengo dentro en forma de colores, texturas y múltiples productos.

– ¿Qué crees que falta para eso? 

Falta concretar; de mi parte están todas las ganas. Quiero que cuando pase todo sea perfecto, todo sea tal como lo imaginé hace veinte años atrás cuando agarré mi primer labial.

– La temática de esta edición es la libertad. ¿Has sentido que ser un personaje visible ha restringido tu libertad? ¿Cómo?

Nunca me he permitido que el hecho de ser un personaje visible me restrinja, porque siento que todas las personas debemos explorar nuestras aristas libremente. Pero lo que sí me ha restringido es el contenido. Hay muchos aspectos en mi vida que los mantengo privados, porque muchas personas se sienten con el derecho de expresar su opinión cuando uno sube algo y está bien, pueden hacerlo, pero a veces esas opiniones son muy negativas, cargadas de maldad o malas vibras, entonces en esos casos prefiero evitar.

-Tenemos la libertad de vestir como se nos dé la gana, pero hay personas que aún no lo creen y se esconden tras un perfil para hacernos críticas. ¿Qué te pasa a ti con eso?

Honestamente no me importa; siento que hay ciertas cosas en las que uno tiene que mantenerse firme. ¿Por qué uno debería cambiar su vestimenta porque a la otra persona no le parece adecuada? Hasta decirlo en voz alta me parece completamente una estupidez. No puede ser que si, hipotéticamente, a Juanito no le gustó mi look, yo tenga que cambiarme o porque a él le parece vulgar que una mujer voluptuosa use escote, tenga que taparme, o que deba taparme porque le incómoda. El problema claramente lo tiene él, no lo tengo yo. 

Yo me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello no va a cambiar nada en mí. Creo que es un método súper importante y que todos debemos seguir. O sea, Juanito qué te importa mi vestimenta, qué te importa el maquillaje que uso, qué te importa; no opines sobre el otro. Y si todos aplicamos esta visión, nadie se metería con el otro y vivirían su vida.

-¿Y las críticas han limitado esa libertad temática de subir lo que tú quieras?

Al principio me afectaba en algún punto porque yo no estaba acostumbrada a que la gente tuviera una opinión negativa sobre mí. Era una exposición nueva, entonces en un principio sí me costó entender que esa opinión no debería repercutir en mi vida y que ni siquiera debería tomarla en cuenta o leerla.

Al final entendí que ese tipo de personas que atacan gratis y libremente a cualquier otro, están reflejando sus inseguridades. Cuando entendí eso ya lo entendí todo y hoy no me preocupo más que de los buenos comentarios y de las buenas vibras.

-¿Y qué le dirías a esos jóvenes que te siguen y que a veces dudan de ser ellos mismos, por los comentarios de otros? 

Quiero que las personas que me siguen sean como quieran ser; que vivan su vida como quieran vivirla. Que sepan que mientras no transgredan la libertad de otra persona están en todo su derecho de hacer lo que quieran. Esto es una especie de mantra en mis redes sociales, que les repito siempre porque yo sigo siendo la misma persona a pesar de las críticas, a pesar de la mala onda, a pesar de lo que se piense por cómo me visto o por cómo me maquillo. Entonces creo que si otros jóvenes ven que hago esto, les estoy dando un poquito de fortaleza para mostrarse como quieren mostrarse frente al mundo.

Presente y futuro

¿Qué quieres proyectar a través de tus redes e imagen?

Quiero que vean que soy una persona como ellos, que tengo pasión, metas y sueños. Que sepan que esos sueños gigantes se pueden cumplir y quiero ser la prueba viviente de esto. Yo vengo de La Pintana, una comuna súper estigmatizada y por lo mismo quiero que se den cuenta que da lo mismo de dónde vengas, da lo mismo todo, porque si tienes ganas y te esfuerzas, serás capaz de cumplirlo. 

¿Has pensado o tienes pensado publicar un libro?

Quiero que la gente conozca mi historia, que sepa por las cosas que pasé, el camino que he recorrido para formarme en la mujer que soy ahora.. Quiero servir de inspiración y creo que contando mi historia lo puedo lograr. 

¿Te da miedo que esto, el ser influencer, se acabe? Si no fuese en redes sociales, ¿dónde te ves?

No, no me da miedo. Me van a ver trabajando de lo que sea y donde sea, para poder cumplir mi meta. Nunca he tenido miedo al cambio; he trabajado desde chiquitita, entonces no es algo como que me atormente la verdad.

Y para cerrar, hagamos cuenta que esta es una cápsula del tiempo, que abrirás/ leerás en diez años. ¿Qué mensaje le dejarías, por escrito, a la Vai del futuro?

Le diría “VISTE que sí se podía”.

17 noviembre, 2021 0 Comentarios
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BlogIconos de ModaReviste la calleUniverso de la Moda

#RevisteLaCalle13: It´s not the same (but it´s the same) por Andrea Martínez Maugard

Por Andrea Martínez Maugard 11 junio, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Nuestra editora en jefe Andrea Martínez tiene un ojo crítico para encontrar similitudes en la industria de la moda, por lo que creo “It´s not the same, but it´s the same”, los dejamos con su recopilación para #RevisteLaCalle13.

1989 Supermodels x Herb Ritts

2021 Maison Margiela x Tommy Cash

1964 Jacques Heim colección Cyriaque FW 1964-65

1970 Pierre Cardin

1951 Cristobal Balenciaga x Gjon Mili

2021 Carolina Herrera F/W 2021 por Wes Gordon

1964 The New York Idea Photo William Klein Model Mirella Petteni Vogue

1991 Thierry Mugler ads x Mugler

1940 Schiaparelli bolero

2019 Schiaparelli SS 2020 RTW x Daniel Roseberry

1962 Bert Stern Marilyn last sitting

1991 Madonna Meisel Vanity Fair

 

¡Encuentra más en la última edición de RevisteLaCalle!

11 junio, 2021 0 Comentarios
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