Uno de los grandes ilustradores de moda de la historia apareció como parte de la serie sobre la vida de Halston, protagonizada por Ewan McGregor, que se lanzó hace un tiempo atrás. Joe Eula no solo fue su mano derecha por más de diez años en la marca sino también uno de los más cercanos a su vida privada. En Halston se convirtió en una especie de Director Artístico incorporando fotografía, sets y diseños a la casa. Sin embargo, Eula mantuvo otras funciones cercanas a la moda que no muchos conocen: además de ilustrar campañas de grandes maisons, ilustó posters para presentaciones de Liza Minnelli, discos y sets para fotografías icónicas de su amigo Milton H. Greene.
Polly Mellen forever
Si algo nos han enseñado numerosos documentales como “The 90s” o “Editor’s Eye” es que el trabajo de una editora de moda significa mucho más que dar con el look necesario para una foto. En Vogue, especialmente, son varias las legendarias figuras que han marcado el oficio, para el cual se necesita un ojo entrenado e instinto, pasión por el zeitgeist y camaradería con el fotógrafo. Así nos enseñó Polly Mellen, la editora que falleció hace algunos días y quien antes de retirarse hacia principios del 2000 dejó una gran huella en numerosas editoriales, incluyendo la de la serpiente con Nastassja Kinski con su eterno Richard Avedon, aportando al erotismo de Helmut Newton o dando con los looks de la polémica sesión del baño de Deborah Turbeville. Forever Polly Mellen.
Retrato por @fabiancorada
El 13 de agosto comienza su curso semestral de Fotografía en Fotodesign (@fotodesign), pero además estará a cargo de un particular Bootcamp, donde revivirá técnicas antiguas con sus propuestas. El chileno Juan Pablo Ubilla (@ubillaphoto), está detrás de algunas de las imágenes más reconocidas de la moda actual en Chile y como referente decidió lanzarse al mundo de la docencia, donde acompaña a la especializada escuela local. Quisimos saber un poco más sobre su carrera y algunos datos como qué tipo de cámara utiliza y cómo se enamoró de la fotografía.
No es tan reconocido como Irving Penn ni extremadamente popular como Richard Avedon. Sin embargo, el fotógrafo sueco Gösta Peterson delineó silenciosamente una era que aún se ve replicada en revistas y editoriales: los ’60, con todo el Swingin’ London, mod y Youthquake que incluye. Peterson trabajó retratando a estrellas como Twiggy, campañas para Rudi Gernreich y muchas imágenes que se mantienen en el inventario popular de aquellos años.
“Porque cuando nadie me observa me siento con la total tranquilidad de sacar el espíritu salvaje que yace cautivo en mi interior. Quiere salir, gritar y comerse al mundo. Pero ya no me quiero esconder, solo quiero ser yo”. Así es el manifiesto de la editoril Espíritu Salvaje, que viene de la mano de una habitual colaboradora que siempre nos muestra mundos de fantasía y moda, la fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp).
Entre los años ’70 y ’80, lideró las editoriales de revistas como Harper’s Bazaar y Vogue gracias a su trabajo dedicado a la moda de aquellos años. El fotógrafo italiano Renato Grignaschi ideó campañas para Valentino, Giorgio Armani y Loewe, mientras recorrió el mundo fotografiando a rostros famosos del cine para la edición norteamericana de Vogue. Aquí repasamos su olvidado trabajo que ahora se mantiene en archivos e inspira a nuevos artistas que crecieron admirando su trabajo en los años venideros.
Estudió Ingeniería, Psicología y Fotografía, carrera que finalmente ejerció con mucho éxito durante los ’70 y ’80. Stan Malinowski fue uno de esos artistas del lente que acompañaron publicaciones como Vogue y Harper’s Bazaar por varias décadas, consolidándose como uno de los norteamericanos detrás de retratos de Gia Carangi y Reneé Simonsen, por ejemplo. Luego de trabajar junto a Anna Wintour en Penthouse, se convirtió en el fotógrafo oficial de Christie Brinkley, Cindy Crawford y Carangi, entre muchas otras modelos que marcaron la década más glamorosa de todas. Luego de una larga carrera marcada por retrospectivas en museos y publicaciones, falleció el 06 de marzo de este año.
Versace y las celebridades, a propósito de Anne Hathaway como rostro de la casa
Elton John por Richard Avedon, 1996
Desde que Versace fue lanzada bajo el nombre de Gianni Versace hacia fines de los años ’70, la casa italiana mantuvo una larga asociación con famosos del cine y la música, consolidándose como LA marca que lanzaría no solo a las supermodelos sino también las campañas protagonizadas por celebridades. En los años ’90, el boom vino con amigos de la casa como Elton John, Prince, Madonna, Lisa Marie Presley y Sylvester Stallone y este año, otra mujer que creíamos que era ‘una chica Valentino’ hizo su entrada en la publicidad: la actriz Anne Hathaway.
Fran Chekal para Revista Sarah. Fotografía x Matías Escobar, Assistant: Roxy Pizarro (@moniri.fotografia) / Styling: @misster.clothes / Hair & make up: @alemakeupart Ale Cancino. Headpieces @__arkiz__ / @luisynilo / @estudiofe
Matías Escobar (@emeescobar), ha cultivado una interesante carrera junto a Estudio Fe por más de 5 años. Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió Fotografía de Moda en el Fotodesign de Buenos Aires y también Fotografía en la difunta Universidad del Pacífico, y desde entonces no ha parado de crear y generar interesantes propuestas audiovisuales. En VisteLaCalle logramos entrevistarlo para indagar más allá de su lente y poder saber más sobre su carrera en ascenso.
Entrevista a la fotógrafa Rocío Aguirre: “Chile debe aprender a dar más espacio a la creatividad”
Publicar, tener más reconocimiento y vender su obra, fueron algunos de los objetivos que llevaron a la fotógrafa chilena Rocío Aguirre a dejar el país. Hoy, a más de diez mil kilómetros del sur en el que nació, disfruta de sus logros y nos hace reflexionar sobre la importancia de creer en nuestro talento, y de paso hacer lo que
Los talentos locales siguen llegando con sus propuestas fotográficas y hoy les presentamos la editorial chilena “Imperio Rosa” de la fotógrafa chilena Antonia Estupiñán (@apez_fotografia). Y para conocer más sobre el concepto tras las imágenes, dejamos sus propias palabras. “El rosado se asocia actualmente a lo femenino o a lo homosexual, pero durante la Edad Media era considerado masculino y viril por ser un color fuerte. Los caballeros lo usaban en sus prendas y los grandes pintores lo utilizaban en retratos de hombres importantes”, señala.
La fotógrafa Florencia Alcalde se vio pensando en lo que sería su trabajo de graduada para la escuela Fotodesign cuando se le ocurrió entrelazar recuerdos de la infancia con frutas. “Se me vino una imagen de mi abuelo materno. El siempre pintaba naturaleza muerta y yo siempre me preguntaba, ¿por qué siempre pinta lo mismo? Así que recién a mis 25 años decidí investigar qué es lo que él realmente pintaba, porque claramente no eran solo frutas. Ahí es cuando me di cuenta que en realidad estos están lejos de ser “simples cuadros” y que es algo que ha encantado a fanáticos del arte durante muchos años. Incluso, quienes compraban este arte eran intelectuales, pues eran los únicos capaces de descifrar estos secretos”, asegura Florencia. Ephemeros se titula su trabajo final, el cual está protagonizado además por nada menos que su mamá.
“MOCEDAD es una editorial que nace desde las ganas de hacer que tenemos como equipo y de la enorme imaginativa que tiene Lisa de @lo.lisaolave, quien para nuestra fortuna también es parte del proyecto”, nos cuenta Laura Eugenia, parte del equipo de @very.scl, a través de las imágenes de una nueva editorial. En ella vemos moda chilena y espacios de encuentro que poco a poco comienzan a canalizarse bajo un nuevo contexto, donde el cuidado es esencial.
Entrevista al fotógrafo chileno Carlos del Carmen @cdc.projects
Una apuesta que partió antes de la pandemia y que parecía ya ajustarse a nuevos tiempos: la invitación a diferentes personas, de distintos lugares, a posar de manera libre a través de una webcam, donde serían fotografiados por el chileno Carlos del Carmen @cdc.projects. Esta idea/proyecto ha tomado vuelo y con ella se han documentado de manera diferente cuerpos desnudos, en toda su diversidad, detalles y sexualidades, bajo un acercamiento más honesto y lleno de identidad. “Desde niño tuve una profunda inquietud por la imagen en muchos aspectos, pero no hice fotografía en serio hasta el año del terremoto en Chile. Cumplí 25 años, hartas cosas cambiaron y empecé a ver el mundo de otro modo, mucho más agudo y reflexivo. Estaba fuera del país y volví destrozado a una realidad fragmentada. Mi paso por situaciones personales complejas, el trabajo en talleres de artistas y mi búsqueda personal en el arte, me llevó a ver la imagen fotográfica de otro modo, desromantizado, en un sentido objetual y de dimensiones más amplias y conceptuales, como un profundo mecanismo de transmisión de ideas”, nos cuenta Carlos. Leer Más
La tecnología se ha convertido en el aliado perfecto para estos tiempos de pandemia. Mientras seguimos en cuarentena, muchos se han preguntado de qué manera seguir haciendo lo que aman y lo que forma parte de sus oficios a través de una reinvención utilizando lo que tenemos a mano. Y bajo esta línea, el fotógrafo chileno Matías Montenegro (@matiasmontenegro__) decidió que con ayuda de Facetime y la colaboración de varios, bastaba: comenzó a retratar a modelos y cercanos de esta manera.
Yoshi Takata, la sombra de Pierre Cardin
Los años ’60 fueron convulsionados si hablamos de política, ciencia y moda. Este último punto alcanzó la máxima influencia de la tecnología y los logros de la carrera espacial, que inspiraron trajes, vestidos y accesorios liderados por diseñadores como el francés Pierre Cardin. Y gracias a su tenaz estilo y el registro de su incansable mano derecha Yoshi Takata, hoy vemos cómo fue esa revolución en las calles.
I love… el libro del fotógrafo de moda Arthur Elgort
Arthur Elgort ha trabajado décadas en la industria de la moda, por eso, cuenta con un arsenal de fotografías icónicas que son parte de este libro titulado: “I Love…”. El fotógrafo hizo su debut en British Vogue en 1971 y a los 79 años de edad sigue fotografiando.
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Redscale se titula la editorial creada por el fotógrafo Carlos Saavedra, quien tomó como base de inspiración la psicología del color rojo, dándole a las fotografías una trama enérgica, transgresora y pasional, para ello utilizó una paleta de color cálida y rojo puro. Leer Más