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Entrevista a la artista digital Gala Mirissa: “La moda es un sector muy acorde con el mundo digital”

Por Kevin Cortés 26 mayo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

BeInCrypto la nombró una de las tres mujeres hispanas más influyentes de la industria; en febrero de este año realizó la primera portada NFT de la revista Elle España y muy pronto su trabajo aterrizará en Hollywood. Esta española nos está demostrando que cuando hay creatividad y pasión no existen límites y acá te contamos por qué.

Gala Mirissa (Barcelona, 1975) se ha convertido en una artista digital reconocida a escala global. Gracias a su fanatismo por la experimentación y sus habilidades a la hora de manejar un sinnúmero de herramientas, ha logrado abrirse camino en una industria donde la presencia femenina tiene muy poca visibilidad. “Comencé a trabajar en el arte digital animando obras de pintores y fotógrafos pero específicamente partí en 2018, al ser invitada por una plataforma de arte a introducirme en la blockchain. Después, poco a poco, fui entendiendo el proceso del NFT y las criptomonedas”. ¿Y qué son los NFT?  También llamados Non Fungible Tokens, son archivos inmateriales únicos que así como no pueden consumirse, tampoco pueden modificarse. Además al no existir otro igual, cuentan con un certificado digital que ha hecho disparar el mercado del arte. Pero antes de incursionar en esta área, Gala estudió Filología y después Multimedia, ya en el 2014 marcaba presencia en el sector del GIF artístico. Con ello empezaba un antes y un después en su vida profesional.

Si bien el arte digital le abrió muchas puertas, asegura que “aún existe el concepto que lo digital no es arte, cuando en realidad todo está prácticamente digitalizado”. Pese a ello rescata lo positivo. “Lo bueno es que avanza acorde con las nuevas tecnologías. La inteligencia artificial es muy manejable para crear eventos y exhibiciones en grandes pantallas y existen muchos softwares para poder realizar grandes trabajos con un componente visual muy alto, pudiendo además añadir efectos sonoros. Puedes incluso sumergirte en la obra a través del mundo virtual”, expresa.

-La mujer es tu gran fuente de inspiración, pero también es quien menos visibilidad tiene en la industria de los NFTs ¿A qué crees que se debe esto?

Pasa en todas las profesiones; siempre han destacado más a los hombres incluso en profesiones consideradas más del “ámbito femenino” como la cocina, la peluquería y la moda porque de nuevo, se cree que el hombre tiene más poder adquisitivo. La mayoría de los coleccionistas son hombres, apenas hay mujeres y suelen comprar a hombres. Hay muchísimas mujeres artistas preparadas para crear NFTs con altos conocimientos en tecnología pero parece que cuando una mujer crea algo es por hobby y diversión, y cuando lo hace un hombre es más profesional.

-¿Cómo es que llegas a estar detrás de la primera portada NFT de una revista   de moda española?

En España todavía no hay muchos artistas españoles reconocidos y buscaban una artista NFT española, así que me contactaron en Navidad para crear la portada de febrero y me pareció muy interesante. El fotógrafo era Rafael Gallar y la modelo Barbara Palvin.

-¿Fue éste tu primer acercamiento a la moda o has realizado otros trabajos relacionados con la industria?

Sí, ya había hecho antes trabajos en colaboración con fotógrafos de modelos; mi función era dar movimiento a sus imágenes.

-Eres una de las cripto artistas más reconocidas y valoradas a nivel internacional. Investigamos que tenías más de 421 NFTs vendidos y frente a esto nuestra pregunta es, ¿cómo funciona el mercado y qué tan rentable es?

Depende. Hay artistas que no consiguen visibilidad y otros que pueden tener más éxito de ventas; el mercado es volátil, hay subidas y bajadas, y debes mantenerte constante. Hay mucho trabajo detrás, no es crear un NFT y venderlo al momento; consiste en ser constante y crear un buen contenido.

-A propósito de lo anterior, ¿crees que la moda tiene un futuro prometedor en este mercado?

Yo creo que sí. La moda es un sector muy acorde con el mundo digital a través de la fotografía y de la cámara, es muy visual, además de ser otro tipo de arte. Nos ofrece un espectáculo visual y considero que muchos coleccionistas podrían estar interesados en este tipo de NFTs.

-¿Y cómo crees que los NFTs cambiarán la industria creativa?

El futuro del crypto arte está pensado a largo plazo, es como una forma de inversión en la que no sólo gana el artista. Cualquier persona puede comprar un trabajo y revenderlo más adelante, porque con el plazo de los años subirá el valor. Es exactamente lo que ha pasado en tiempos anteriores con un cuadro de Picasso y esto va a ser así. Añadiendo que ahora tendremos nuestras piezas de arte con nosotros mismos; ya no están colgadas en una pared, sino dentro de un dispositivo móvil. Además, las galerías convencionales empezarán a añadir pantallas digitales y a conectarse más a la blockchain y veremos más eventos inmersivos y de realidad virtual.

-Actualmente estás haciendo los NFTS para la película de Hollywood “Fresh Kills”. ¿Cómo ha sido esto?

Me contactó la actriz de Hollywood Jennifer Esposito y me comentó que había escrito un guión para la película Fresh Kills y tenía interés en que una mujer fuese quien hiciese varios de sus NFTs, pues consideraba que en su mayoría los artistas eran hombres. Y me pareció interesante.

-Por último, ¿habrá algo por ahí que nos puedes adelantar sobre tus futuros proyectos?

Sí: en breve habrá una exhibición muy importante en Gibraltar, Crypto Island, organizada por Wisekeys y estoy colaborando en un reportaje sobre el Metaverso para RTVE, un canal de TV español.

26 mayo, 2022 0 Comentarios
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Entrevista a Vesta Lugg: La artista chilena quema todo con su nueva canción “No Somos Buenxs”

Por Paloma Pareja 17 febrero, 2022
Escrito por Paloma Pareja

Fotos: Ignacio Gutiérrez

¿Recuerdas la frase “Soy la maldita Harley Quinn” de la película “Birds of Prey”? Entonces prepárate para sentir esa misma energía enigmática y contestataria en “No Somos Buenxs”, el nuevo single de Vesta Lugg junto a Pablo Feliu. Una canción donde explora el pop punk rememorando las vibes rebeldes de “Problem Child”, el primer sencillo de la intérprete lanzado en 2014 y que compuso con solo 18 años. El explosivo video dirigido por Felipe Prado e inspirado en los comics de Bob Kane y Bill Finger -creadores de Batman-, es un viaje en el tiempo y en la fantasía de Gotham, donde juegan con la estética cyberpunk, esa misma que anunció su regreso para el invierno de este 2022 y la moda Y2K -éxito en TikTok-, de las divas del pop del 2000. “Todo lo quemé por ti y no me arrepiento, tú igual lo hubieses hecho por mí”, canta Lugg como una poderosa Harley Quinn enfundada en un enterito de brillante latex rojo. Oops!… Vesta lo hizo de nuevo, a días de presentarse en vivo el 23 de febrero en Trotamundos Terraza en Quilpué, y el 25 del mismo mes en Club Amanda en Santiago. 

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El estilo de la cantante Nathy Peluso

Por Kevin Cortés 24 agosto, 2021
Escrito por Kevin Cortés

¡Magníficamente colosal! La cantante Nathy Peluso es toda una revolución. No sólo por el éxito de sus canciones o la repercusión que generan sus presentaciones, sino que también por su estilo e increíbles looks, que son una inspiración para sus fanáticos, que siguen al pie de la letra sus propuestas en la moda.

Auténtica, innovadora y sin miedo a no encajar en los cánones establecidos, así podríamos definir su propuesta que está cargada de guiños noventeros y excentricidades. Y es que al igual que como lo hace con su música, a la hora de vestir fusiona estilos y tendencias.

La interprete de mafiosa apuesta por la superposición de prendas, el uso de ropa oversize y la inclusión de accesorios que sin duda son el sello característicos de sus looks.

¿Más es más? Respóndelo tú misme después de revisar estos increíbles looks.

24 agosto, 2021 0 Comentarios
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Entrevista al cantante Ivy Boy: “Ser artista joven y emergente en Chile es muy heavy, las personas que deciden seguir este camino y persisten son demasiado valientes”

Por Kevin Cortés 29 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Crecí escuchando mucho pop y con esta definición de que la música une”, nos cuenta Ivy Boy, uno de los integrantes de la nueva camada de artistas chilenos, y quien por estos días celebra el lanzamiento de ‘Fantasma’, el sencillo promocional de su disco debut. Con una carrera incipiente, y un estilo muy marcado, Iván Contreras siempre ha estado ligado a la música. Su amor y pasión por esta podríamos atribuírsela a su madre, quien trabajaba en la mítica Feria Mix, pero sin duda el mayor responsable es su primo, quien le mostró un programa de computador en el cual podía grabar y hacer beats, de manera autodidacta. Un acto de autoprendizaje y autogestión que aprendió en la adolescencia, pero que realiza hasta el día de hoy, y es que al igual que muchos cantantes independientes además de ser la cara visible de su proyecto artístico tiene que muchas veces ser su financiador, productor, director, estilista, y más.

“Ser artista joven y emergente en Chile es muy heavy, las personas que deciden seguir este camino y persisten son demasiado valientes. De repente la frase ‘amor al arte o lo hago por amor al arte’, me hace muchísimo sentido porque el artista chileno en el área que se desempeñe está invirtiendo tiempo y dinero en su arte constantemente y no todas las veces se le retribuye de la manera que corresponde, siendo que hay realidades en donde esto es su sustento”, explica.

Pero pese a las dificultades, cuarentenas y pandemia, Ivy Boy resiste, y se inspira (y motiva) en la capacidad que tienen los músicos para aportar y visibilizar cambios sociales y políticos, que acontecen tanto dentro y fuera de nuestro país. “Eso es algo que he podido explorar y explotar muy bien dentro de la composición de mi disco debut, y estoy muy feliz de empezar a aportar con un granito de arena”. 

¿Cuándo y cómo decides dedicarte a la música?

Un verano mi primo fue a visitarme, era unos años más mayor que yo, y  estaba experimentando en el mundo del Hip Hop y el rap. Él tenía su micrófono y un programa musical en el computador en donde podía grabar y otro en donde hacía beats. Lo primero que se me vino a la mente fue “…Y, ¿por qué yo no?, o sea si el puede hacerlo yo también…” Le pedí el programa, lo instalé en mi computador y es ahí en donde la música se transforma en uno de mis pasatiempos favoritos, era llegar del colegio en la tarde a sentarme y a ver qué era lo que podía inventar en ese programa.

¿Cómo definirías tu estilo musical?

Mi estilo musical lo defino como un pop brillante, fresco y muy “Catchy”, dentro de todo mi espectro musical se pueden encontrar contrastes con el género urbano, el trap, el R&B, el Synthwave, el Synthpop y pequeños tintes de EDM. 

¿Qué buscas transmitir a través de tus temas?

Crecí escuchando mucho pop y con esta definición de que la música une, que es para pasarla bien y que te sirve de alguna manera para alejarte del mundo real, especialmente cuando se  torna un poco oscuro y anhelamos tener tres minutitos de respiro. Y es esa una de las cosas que trato de entregar en mi música, minutos de una melodía que sea pegajosa, que te atrape y te transporte a experiencias personales.

Recientemente estrenaste “Fantasma” ¿Qué significa para ti este nuevo sencillo?

Para mí el estreno de ‘Fantasma’, es un suspiro, porque todo lo que conlleva a concretar un estreno de single y/o video toma mucho tiempo, de repente hay una mala concepción de lo que es preparar y mostrar tu trabajo al mundo, no es algo que suceda de un día para otro. Y por otro lado significa el resultado de una evolución artística, del arduo trabajo que hemos venido haciendo con Will (Williams Martínez Araya) dentro de la producción y mezcla de mi LP Debut, y con Elnegrojoan (Joan Viáfara), en conjunto con todo el equipo de Negro Films para poder rodar el video de esta canción. El resultado me tiene verdaderamente muy orgulloso.

¿Qué tan difícil es ser artista joven y emergente en Chile?

Ser artista joven y emergente en Chile es muy heavy, siempre he dicho que las personas que deciden seguir este camino y persisten son demasiado valientes. Chile es un país donde hacer y crear arte es muy difícil, la cultura está muy mal valorada, hay muy pocos recursos y apoyo para les artistas chilenos. Ahora, a eso agrégale ser parte de la comunidad LGBTIQA+, es un campo minado. Se te presentan obstáculos por todas partes en términos de visibilización, difusión de prensa, plays en la radio, y mucho más heavy a la hora de postular a los fondos de cultura. Si ya es difícil ver a mujeres en los line up de festivales de cualquier índole, nuestra comunidad queda con una representación bajísima.  

¿Cómo lo haces para financiar tu carrera musical y la producción de los videos?

Bueno, la realidad de muches artistas independientes que están recién comenzando es esto de tener una doble vida, por una parte, eres une artista, la persona que hace todo desde la producción hasta armar tus propios looks, pero por otra parte estás metido en uno o a veces hasta en tres trabajos para poder solventar tu carrera musical.

En mi caso antes de que comenzara la pandemia tenía un trabajo estable en donde aprendí a ser ahorrativo porque sabía que sí quería dedicarme y crecer en la música tenía que casi obligarme a tener este hábito de ahorrar. Después que todo el tema pandemia llega a un punto en el que sabes que no vas a poder volver atrás y vivir tu vida como lo hacías en ese entonces, tuve que innovar y adaptarme a lo que se pudiera hacer. La producción musical jugó un papel súper importante, porque he tenido la oportunidad de mantenerme trabajando para otres artistas y así poder financiar todo lo que quiero hacer con mi carrera. 

Y a propósito de esto, de la pandemia¿Cómo ha sido para ti seguir trabajando, en tus proyectos, en medio de una pandemia?

Personalmente la pandemia me ha ayudado bastante en poder crear lazos con otras personas que trabajan dentro de la escena musical, y creativamente se ha dado el ambiente y espacio perfecto para el nacimiento de nuevas ideas y de concretarlas. Obviamente para todes el 2020 iba a ser un año completamente distinto, a nivel musical había planes de poder empezar a cantar en vivo, de lanzar música, lo que al final no se logró completar. 

El estilo de Ivy Boy

“Yo creo que me habría encantado poder vivir en la era de los 80’s. Eran looks muy atrevidos, había una especie de “statement” político social, porque iban en contra muchas veces de los estereotipos de género completamente impuestos durante esa era”.

Ya nos contaste sobre tu estilo musical, ahora ¿Cómo definirías tu estilo a la hora de vestir?

Yo lo defino como “retro chic”. En mi clóset hay muchísimas prendas con ese halo de la era ochentera, y eso sucede porque soy de esas personas que pueden pasar horas dentro de las tiendas de ropa americana buscando prendas únicas y que a la vez me lleven a esos años. Me parece muy divertido tener este choque entre lo que es considerado “Vintage” con lo que hoy está en tendencia como estilo propio. 

¿Quién o qué te inspira a la hora de elegir tu look?

Soy adicto a los “moodboards” que puedes construir dentro de Pinterest, cuando no sé qué ponerme agarro mi celular, entro a Pinterest y como llevo mucho tiempo dándole likes a ciertos looks, su algoritmo maravilloso siempre termina presentándome ideas que quiero imitar.

¿Qué prendas o accesorios no pueden faltar en tu clóset?

Las Converse blancas son algo esencial a la hora de vestirme, hubo un tiempo en que todo lo que me ponía partía por la base de que si o si tenía que verse bien con las converse blancas. Una polera básica negra o blanca y un turtleneck también es algo que nunca puede faltar dentro de mi clóset, son prendas súper versátiles y es eso lo que busco, versatilidad dentro de lo que uso en mi día a día. 

¿Crees que a lo largo de tu carrera ha existido una transición en cuanto a vestuario?

Sí, la verdad siempre estoy buscando nuevas ideas, nuevas referencias. Me gusta trabajar a concepto y encarnar personajes a la hora de elegir lo que visto. Cuando comencé mi carrera bajo mi nombre real se me hacía difícil poder presentar un concepto a través de los looks que utilizaba, no sabía muy bien aún donde separaba Iván “Artista” con el Iván de todos los días. Pero ahora que encontré mi seudónimo “Ivy Boy” me ha entregado la libertad de divagar entre identidades, personajes, o hasta construir una especie de ‘alter ego’ que tenga ese ‘signature look’ que lo haga único. 

¿Alguna vez te han dicho o sugerido que debes cambiar algo de tu imagen para triunfar?

Muchas veces me han dicho que para triunfar como cantante masculino dentro de la industria necesito tener un cuerpo esculpido tipo ‘ken’ porque alguien delgado como yo no es un ‘producto’ atractivo, pero la verdad es que comentarios como esos los dejo en la basura, desde el momento en que esa persona toma las atribuciones de opinar sobre mi cuerpo sin que yo se lo haya pedido, cualquier tipo de argumento que tenga su comentario queda nulo. Creo que es deber de todes educar sobre lo importante que es dejar de opinar sobre los cuerpos ajenos, muchos de los traumas que sufren les artistas vienen de esos comentarios repetitivos de personas y medios que te exigen constantemente alcanzar un canon de belleza en específico. Con el tiempo he aprendido a querer mi cuerpo y a darle el amor que se merece, ha sido un proceso largo, pero me alegra un montón hoy día mirarme al espejo y no comparar mi cuerpo con el de otras personas.  

¿Recibes asesorías o tú preparas los looks?

Hasta antes de producir el vídeo para fantasma yo armaba completamente todo, me las arreglaba para poder contactarme con diseñadores chilenos y crear algo que naciera desde mi mente en conjunto con la visión del diseñador, pero dentro de este vídeo tuve la oportunidad de trabajar con Valentina Meyer y Francisca Cepeda. Yo tenía una idea sobre lo que quería lograr, pero la verdad cuando tuve una reunión por zoom con ellas, me dieron su visión y fue un literal ‘sí, a todo’, son demasiado creativas, me ayudaron a completar mi fantasía “Pop Star” que siempre había querido alcanzar. 

Por último, ¿qué le aconsejarías a los jóvenes que recién están partiendo una carrera en la música o en las artes?

Les aconsejaría que entren en la escena artística sabiendo que como cualquier otro emprendimiento el inicio no es el más fácil, los obstáculos se van a presentar, pero la constancia, la disciplina y la pasión que tengas por lo que haces será lo que en el transcurso del tiempo te va a llevar a lugares, personas y oportunidades que nunca pensaste que ibas a tener y que te van a abrir muchísimas puertas para que puedas seguir evolucionando. Como en la escena independiente todes sabemos lo difícil que es crecer, el apañe entre artistas está, así que si tienes dudas no dudes en buscar colegas que te puedan ayudar, con les que puedas dialogar, saber más sobre sus experiencias, sobre el conocimiento que ya tienen, y no te rindas, porque hay un mundo muy grande que está esperando por ver lo que haces. 

 

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29 junio, 2021 0 Comentarios
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Manuel Santelices + Espínola, la colaboración que une moda e ilustración

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La moda y la ilustración es una relación legendaria, que ha estado presente en campañas, lookbooks y directamente en la ropa. Y ahora, el artista y periodista chileno Manuel Santelices y el diseñador Juan Pablo Espínola unieron fuerzas para celebrar ésto a través de una colaboración que promete sentar precedentes en el estilo y que incluye la unión de dos generaciones creativas de gran talento en diferentes áreas de la moda.

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20 mayo, 2021 0 Comentarios
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Entrevista al fotógrafo chileno Carlos del Carmen @cdc.projects

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Escrito por Andrea Martínez Maugard

Una apuesta que partió antes de la pandemia y que parecía ya ajustarse a nuevos tiempos: la invitación a diferentes personas, de distintos lugares, a posar de manera libre a través de una webcam, donde serían fotografiados por el chileno Carlos del Carmen @cdc.projects. Esta idea/proyecto ha tomado vuelo y con ella se han documentado de manera diferente cuerpos desnudos, en toda su diversidad, detalles y sexualidades, bajo un acercamiento más honesto y lleno de identidad. “Desde niño tuve una profunda inquietud por la imagen en muchos aspectos, pero no hice fotografía en serio hasta el año del terremoto en Chile. Cumplí 25 años, hartas cosas cambiaron y empecé a ver el mundo de otro modo, mucho más agudo y reflexivo. Estaba fuera del país y volví destrozado a una realidad fragmentada. Mi paso por situaciones personales complejas, el trabajo en talleres de artistas y mi búsqueda personal en el arte, me llevó a ver la imagen fotográfica de otro modo, desromantizado, en un sentido objetual y de dimensiones más amplias y conceptuales, como un profundo mecanismo de transmisión de ideas”, nos cuenta Carlos.

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Entrevista a la artista Cloud: “Quiero transmitir el mensaje de que está bien ser diferente, al igual que arriesgarse a seguir los sueños y creer en las intuiciones”

Por Kevin Cortés 1 septiembre, 2020
Escrito por Kevin Cortés

 

Compositora, productora y artista visual, @cloud.musica es sin duda una promesa nacional del electro pop, y aún desde casa lo sigue demostrando. Y es que si bien la cuarentena ha modificado muchos de sus planes (grabaciones de videoclip, shows en vivo y más), esta no ha sido un obstáculo para seguir haciendo música. “En un principio me costó, tenía planeado hacer el videoclip de Viaje Astral junto a un equipo audiovisual y otras cosas más. Así que sentí que se arruinaban un poco mis planes, pero de a poco me obligué a hacer lo que sí podía realizar encerrada y empecé a producir maquetas de canciones. Luego decidí hacer un videoclip por mi propia cuenta”, expresa.

Transitar hacia la escena musical no fue del todo sencillo, pero una frase la marcó y de alguna u otra forma la empujó hacia ese sueño que estaba quedando en segundo plano. “Hace dos años una amiga me dijo: ‘Obvio yo quiero ser ilustradora, pero nunca voy a serlo, y obvio que tú quieres ser cantante exitosa pero tampoco vas a serlo’. Ese momento me dejó muy marcada. Me di cuenta que nunca iba a lograr mi sueño y no porque hubiese fracasado, sino porque ni siquiera lo estaba intentando”, relata.

Ese mismo año Cloud comenzó a aprender sobre producción musical por su cuenta. Fue en ese momento, en su camino autodidacta, que empezó a percatarse que tenía todas las herramientas para iniciar un proyecto musical y visual. “Ahí me dije ¿Por qué no? Si no lo hago me voy a arrepentir y voy a vivir con la duda de qué hubiese pasado. Para mí no estaba la opción de hacerlo a medias, si lo hacía iba a ser con todo”.

Hoy a más de un año de haber hecho su primer lanzamiento, asegura que no se imagina cómo sería su vida si no estuviese haciendo esto. “Me apasiona inmensamente y es mi sueño ser reconocida por lo que hago”.

En VisteLaCalle quisimos conocer un poquito más de su trabajo e inspiración. Por ello conversamos con Cloud y los invitamos a ustedes, a revisar la siguiente entrevista.

¿Cómo ha sido el camino para transformarse en artista?

Yo no tenía amigos músicos y no sabía nada de la industria. Pero tenía mucha determinación e investigué todo lo que pude sobre cómo funciona el tema de hacer canciones y lanzarlas. A mediados del 2019 lancé mi primera canción, un demo llamado “Veneno”, el cual produje en el verano de ese mismo año con Ableton, un sintetizador y un micrófono que había adquirido. Esta canción vino con un videoclip que realicé con la ayuda de unos amigos estudiantes de cine (Clio Dinamarca y Emilia Rodriguez Cano) y con la aparición de amigas mías. 

Ese fue mi primer lanzamiento oficial, mi debut en la música, y me hizo muy feliz. Poco tiempo después conocí a Nacho Soto Kallens (ingeniero de sonido y productor musical de la ex banda Astro), en un workshop de mezcla donde usaban nuestras propias canciones. Le gustó mucho mi propuesta, y desde entonces nos hemos hecho amigos y me ha ayudado mucho con el sonido de mi música.

¿A quiénes quieres llegar con tu música?

Yo soy una persona muy sensible y la música siempre me ha generado emociones y me ha acompañado en momentos intensos de mi vida, buenos y malos. Por lo que mi objetivo es poder hacer sentir a las personas lo que yo siento cuando escucho la música que me gusta. Esa es mi principal misión, pero también quiero transmitir el mensaje de que ser diferente está bien, arriesgarse a seguir tus sueños y creer en tus intuiciones está bien y, si hay algo que tu crees que tiene el potencial de hacerte feliz, sea lo que sea, no hay que tenerle miedo.

Recientemente diste a conocer tu nuevo sencillo 4AM ¿En qué está inspirada la canción?

La letra de la canción está inspirada en una relación, si es que se le puede llamar así, con un chico que no estaba muy ahí. Yo me daba cuenta de esto, pero lo seguía buscando y le seguía aceptando invitaciones. Llegué a un punto donde sabía que me estaba haciendo mal, pero no lo podía dejar. Era casi como una droga, cada vez que nos veíamos me convencía a mí misma de que esta iba a ser la última, pero sabía que no iba a ser así. La parte de la canción que dice “si sigo haciendo esto me voy a quemar, pero tampoco es como que quiera parar” es un resumen bastante bueno de lo que fue esa experiencia. Me pregunto si la habrá escuchado y si sabrá que es sobre él, espero que no.

Fue co-producida entre Nacho, Lego Moustache (ex baterista de Astro), Lucas Solovera (guitarrista de Alex Anwandter) y yo. Ellos le dieron un bajo con más carácter, una percusión más marcada y otros detallitos claves. Esta fue la primera vez que grabé en un estudio profesional, porque normalmente siempre soy yo en mi pieza.

¿Y qué representa el arte que hay tras las fotos? ¿Con quién trabajas esa parte?

Para el arte de 4am quise mostrar mi cara de cerca con colores más neutros a los que acostumbro, para crear más cercanía y tristeza, ya que es la canción que contiene más vulnerabilidad dentro de las que he lanzado. También quise representar las emociones oscuras que inspira la canción como un líquido oscuro contenido dentro de mí, que se desborda por mis ojos y mi boca. La de 4am fue tomada en cuarentena y la tomó mi hermana en la tina de mi baño.

Algunas fotos las he trabajado con más equipo. Mi favorita es una sesión que hicimos con ropa de MIAU MIAU, maquillaje por Rosario Contardo, foto por Isidora Pardo y post producción por mí. Fuimos a un lugar donde recolectaban y vendían arena, que tenía montañas de tierra y un pantano. Se veía muy mágico y hermoso y fue muy divertido porque me metí al pantano por el bien de la sesión y salí oliendo a agua estancada, pero las fotos quedaron hermosas.

A propósito de tu estética ¿Cómo nace tu relación con lo cósmico, lo astral?

Desde pequeña me intriga mucho la mitología. Pedía de regalo libros sobre hadas, duendes y otras criaturas mágicas. También teníamos un club para aprender a ver auras con mis amigas y hacíamos pócimas mágicas con agua y plantas. Crecí y me siguen intrigando mucho los misterios del universo. Siento que en estos tiempos la cantidad de información que está al alcance de nuestra mano es infinita, pero aún así hay muchos misterios que son más grandes que nosotros y también hablo un poco de eso en mis canciones “Deep Blue” y “Viaje Astral”. 

A la hora de compartir tu trabajo, tu vestuario no es casual, y probablemente representa el estilo de Cloud, pero ¿Cómo definirías ese estilo?

Es una mezcla de elementos que me gustan mucho, como los colores, el glitter, el neón y básicamente todo lo extravagante, colorido y mágico. Tomo referencias de distintos estilos: me inspiro mucho en la cultura pop japonesa como los animes y las modas de Harajuku. También me inspiro un poco en el mundo drag. Lo que tienen en común estas comunidades es que a las personas que son parte de ellas les gusta expresarse radicalmente por medio de su apariencia. Yo creo que todavía no soy tan atrevida como me gustaría llegar a serlo algún día, pero de a poco me he ido soltando y encontrando mi estilo propio.

¿Hay una diferencia entre el estilo de Claudia y Cloud, o van de la mano?

Cloud me ha permitido experimentar con mi estilo como Claudia. A veces es difícil encontrar momentos dentro de la vida cotidiana donde te puedas producir y usar ropa metálica con pelo falso de colores y mucho maquillaje. Cloud me ha permitido encontrar situaciones donde puedo hacer eso, tanto en videoclips como en shows. He aprendido mucho sobre peinados y maquillaje, y de a poco esto ha influido en mi look cotidiano de Claudia. Ahora me gusta salir a la calle usando colores neón o cosas con brillo y cada vez me siento menos incómoda haciendo esto. Por lo tanto yo diría que van de la mano, me encanta maquillarme y vestirme para Cloud, pero cuando no tengo que hacerlo igual uso algunos elementos de ese estilo de una manera más simple.

¿Algún diseñador que te gustaría que te vistiera?

Me encantaría que me vistiera Rod Aguilera, de Rodlab. Encuentro único su styling y su concepto. Amo sus propuestas futuristas y psicodélicas y siento que se complementaría mucho con el universo de Cloud.

Ahora volviendo a la música ¿Cómo ha sido seguir produciendo en cuarentena?

En un principio me costó, tenía planeado hacer el videoclip de Viaje Astral junto a un equipo audiovisual y otras cosas más. Así que sentí que se arruinaban un poco mis planes, pero de a poco me obligué a hacer lo que sí podía realizar encerrada y empecé a producir maquetas de canciones. Luego decidí hacer un videoclip por mi propia cuenta y así me he mantenido muy ocupada. He comprobado que la clave es proponerse pequeñas metas a corto plazo y, sin las distracciones del mundo externo, he podido hacer muchas cosas que no tenía planeadas.

Estuviste haciendo el videoclip de Viaje Astral, ¿qué tan difícil fue eso y qué enseñanza te dejó?

Fue un desafío muy interesante, lo hice todo en mi casa con una pantalla verde. Intenté aprovechar todos los recursos que podía conseguir sin salir de mi casa. Participó el Rodo Robles (bailarín y coreógrafo), con quien resultó todo muy fluido a pesar de la distancia. Le conté el concepto del video, él me envió opciones de vestuario y se grabó a sí mismo bailando en su casa. También le pedí a mis seguidores y amigos que participaran grabando un pequeño video de ellos mismos. Al final resultó el videoclip en el que han participado más personas, dentro de los videos que he hecho hasta ahora. Aprendí que la creatividad es mucho más importante que el presupuesto, que la distancia no es limitante y que siempre hay opción de adaptarse a las circunstancias.

¿Qué se viene próximamente en tu carrera y dónde podemos escucharte?

Próximamente pueden esperar ver el videoclip de 4am, el cual ya está en etapa de preparación y promete mostrar un lado más oscuro de Cloud. También tengo planeado lanzar un disco llamado “Índigo” en lo que queda del 2020. Este disco incluye mis singles “4am”, “Viaje Astral”, “Deep Blue” y un par de canciones inéditas. El próximo año, si todo sale bien y se logra controlar la pandemia, estaré haciendo un curso de producción musical con Icon Collective en Los Ángeles.

Pueden escuchar mi música en Spotify: https://open.spotify.com/artist/76hErSSMkS6TGqgqVQuaOC?si=OmBkNvYhRwKB_ISTSOHR7Q

Y ver mis videos en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCJjLzzli4EodZUC4VointdQ?

Foto agua: Isidora Pardo (@isidorapardo)
Top y Cadenas: MIAU MIAU (@miaumiautienda)
MUA: Rosario Contardo (@rosariocontardo)
Foto Hada: Isidora Pardo (@isidorapardo)
Arnés: MIAU MIAU (@miaumiautienda)
MUA: Rosario Contardo (@rosariocontardo)
Foto Cara: Isidora Pardo (@isidorapardo)
Choker: MIAU MIAU (@miaumiautienda)
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1 septiembre, 2020 0 Comentarios
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El estilo de Joey King en la alfombra roja

Por Gabriela Ospino 16 agosto, 2020
Escrito por Gabriela Ospino

La actriz protagonista de la exitosa película de Netflix The Kissing Booth, Joey King de 21 años, es parte de la industria cinematográfica desde muy pequeña y su estilo ha ido evolucionando con el tiempo. Desde Iris Van Harpen, Richard Quinn hasta Jacquemus, Joey entrega lecciones de estilo en la alfombra roja. 

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16 agosto, 2020 0 Comentarios
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“Ay Mama”: Duran lanza su primer single

Por Paloma Pareja 5 agosto, 2020
Escrito por Paloma Pareja

La cuarentena ha cambiado los planes de varios artistas, y mientras algunos han decidido ocupar este tiempo para tomar un descanso, otros han preferido preparar nuevo material para sorprender a sus fanáticos, y ese es el caso de Duran, el último ganador del programa Rojo que acaba de lanzar su primer single llamado “Ay Mama”. La canción se mueve en los códigos de la música urbana y el reggaetón, y viene a posicionar al cantante de 21 años como el nuevo rostro de la escena musical nacional. Sobre el proceso creativo, el intérprete afirma con entusiasmo que: “¡fue de pana! Me sentí más que cómodo en el estudio, era la primera vez que trabajaba con Vladi Cachai (@dimelocachai) y su brother DW @dedobleveofficial). Todo se fue dando con mucha naturalidad”.

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5 agosto, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a Camila Miguel, artista: “La cuarentena nos hace más creativos; salir de la zona de confort es un salto hacia la exploración”

Por Marcela Mayorga 29 julio, 2020
Escrito por Marcela Mayorga

Camila Miguel es una artista completa. Comenzó en el arte a los 3 años con acuarela y tempera, siempre destacada en el colegio como mejor alumna en el ramo y sus cuadernos tenían dibujos en vez de materia del colegio. “Me gusta dibujar en carboncillo, donde cada trazo es y queda y no se puede borrar”, asegura. “Empecé a pintar en óleo sobre tela a los 12 años y nunca más paré. Tomé clases particulares de pintura con Pedro Retamal, connotadísimo artista y pintor de Chile, con más de 50 años de trayectoria”.
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Arón Piper protagoniza la nueva sesión de la campaña ‘At Home’ de Jacquemus

Por Kevin Cortés 29 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

La actuación, la música y la moda, son tres áreas en las que está destacando Arón Piper. Y es que luego de su exitosa participación en Élite, sorprendió a todos con el lanzamiento de su primer single y también con su debut como modelo de ropa interior para Lacoste. Pero eso no es todo, ya que ahora vuelve a revolucionar las redes sociales con una sesión de fotos para la firma homónima de Simon Porte Jacquemus. 

A través de la cuenta de Instagram de la marca francesa podemos ver al joven actor luciendo diferentes propuestas para vestir durante el confinamiento. Todo esto a través de fotos tomadas por Pierre-Ange Carlotti, y dirigidas por el director creativo de la marca, vía FaceTime.

Recordemos que esta sesión se suma a una serie de imágenes que ha ido presentando la marca a través de sus redes, en donde ya han participado figuras como Rosalía, Bella Hadid, Barbie Ferreira y la abuelita de Jacquemus.

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Convertida en personaje de manga, Aitana estrenó “Enemigos”, su nueva canción junto a Reik

Por Kevin Cortés 15 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

En marzo de 2019 les contamos sobre una artista que con 19 años, una voz dulce y una estética muy noventera, era considerada la joven española con mayor proyección internacional. Hoy, un año y meses después, volvemos a hablar de ella, de Aitana Ocaña, pero esta vez no para analizar su estilo sino que para reafirmar su meteórica carrera de logros y reconocimientos, y contarles sobre su nueva colaboración.

Y es que hace algunas horas Aitana estrenó su nuevo y primer hit junto a Reik. Así bajo el nombre de “Enemigos”, presentaron una canción sujeta a varias interpretaciones de amor y desamor, de manera metafórica y abierta a la interpretación del oyente y a sus experiencias personales. Su videoclip rescata el concepto de superhéroes y en este Aitana, invocada por sus compañeros de REIK y convertida en un personaje de manga, lucha con un gran enemigo llamado “Silencio”.

Acerca de “Enemigos”: fue compuesta por Aitana, Mango, Nabález, Deluchi y Chris Zadley, producida por Mango, Nabález y Santiago Deluchi, mezclado por Brian Springer y masterizado por Dave Kutch en The Mastering Palace. La parte visual del proyecto ha sido dirigida por Antiestático, así como Alkimia Studio a cargo de las animaciones, y Laia López de las ilustraciones.

Revisa acá el original videoclip animado:

Fotos: cortesía de Universal Music Group.

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Entrevista a la artista mexicana Danna Paola: “Élite llegó a rescatar esas ganas y esa pasión por lo que hago, que es actuar y cantar”

Por Kevin Cortés 3 abril, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Es la artista mexicana del momento. Con tan solo 24 años Danna Paola ha formado y potenciado una doble carrera: actoral y musical. Hoy su talento se expande desde España hacia el mundo, gracias a la popular serie de Netflix Élite, donde ella es protagonista y donde además de actuar, ha podido incluir su música como parte de la trama.

“Hace tiempo no hacía música, y Élite llegó a rescatar esas ganas y esa pasión por lo que hago, que es actuar y cantar. Ahora ya no me divido entre dos mundos como Hannah Montana, estoy disfrutando ambos”.

Pero no todo ha sido crecimiento artístico, sino que también personal. Y es que gracias a su personaje Lucrecia, con el que comparte estética, Danna asegura que adquirió fuerza y seguridad, aprendió a decir que no, a no quedarse callada y, a decir que no necesita un chico para ser feliz o para lograr algo en la vida.

Durante esta cuarentena, y a través de Instagram Live, llegamos hasta México para conocer un poco más de la actriz y cantante. Estilo, inspiración, sentimientos y agradecimientos, forman parte de la siguiente entrevista a Danna Paola. 

En febrero estrenaste tu último disco llamado Siete +, ¿por qué este álbum es tan especial, y por qué su nombre?

Este disco es la reedición de mi primer EP, luego de estar 7 años fuera de la música y, un ciclo muy importante a la hora de componer mis canciones. Mi primer álbum tenía 7 canciones, además 2017 fue un año súper duro, uno en el que también compuse mi primera canción y viví el nacimiento de mi sobrino. Entonces el 7 es un número súper mágico, lo siento súper importante y tiene mucho significado.

Quiero agradecer porque han escuchado un montón el álbum, han demostrado que les gusta mucho y ha sido un regalo para mí hacer una reedición de este, con nuevas canciones y diseño.

Este nuevo disco, te acercó a nuevos géneros, como el urbano (reggaetón), y además te permitió involucrarte en la composición. A propósito de esto último ¿Estos temas están escritos desde la experiencia?

Totalmente, la primera canción se llama “Dos Extraños” y, fue un corazón roto lo que me hizo escribir eso. Con la composición empecé a hacer un poco de terapia, porque para mí el poder expresar mis sentimientos, a través de canciones, es lo mejor que me ha pasado. Además poder tener la posibilidad y, también las herramientas para hacerlo, fue una gran sorpresa. Mala Fama, Oye Pablo, Sodio y Subtítulos, han sido experiencias propias, historias muy verídicas.

¿Qué nos puedes decir de Mala Fama? 

Mala Fama fue ese arranque a hablar sobre mi persona y lo que cansa tanta mala fama que a uno le hacen. Me parecía muy simpático hacer una canción en mood burla, y con la que se pueda  bailar. Hoy es una de las más premiadas y más escuchadas. No me lo esperaba.

Hace poco estrenaste Sodio, donde apareces como una sirena…

Sodio ha sido muy cool para mí, es una de esas canciones que en el momento de estar escribiendo sentía una catarsis emocional. No había comentado nada hasta que saliera Élite, pero está inspirada en esta relación de Nadia, Malick y Omar, y también es una experiencia que me pasó hace muchos años.

Además hoy en día faltan canciones que luchen en pro del amor universal, y que llegue a todos, para que se sientan identificados. Hay que darle libertad al amor y entender que simplemente te puedes enamorar de una sirena, de un chico o una chica. El amor es universal hay que aceptarlo, abrazarlo y ser felices siempre.

Danna Paola nosotros somos un medio de moda, arte y música, así que no puedo no preguntarte por tu estilo a la hora de vestir ¿Cómo lo definirías?

Soy súper chic, pero todo depende del mood en el que esté. Boho chic jamás, pero sí rockstar, tomboy, al final es un poco de todo, pero me encanta que siempre tenga brillo y se vea cool, que no pase desapercibido. Soy una persona muy extrovertida al momento de vestir.

Así como la diadema es la prenda/accesorio característico de Lu, ¿cuál es la prenda o accesorio infaltable de Danna?

Antes de Lu, yo usaba mucho las diademas, pero desde que se las puse a mi personaje ha sido muy random volver a usarlas, porque me sentía en personaje. Cada vez que las uso, me transformo. Igual mi estilo es parecido al de Lucrecia, y es más me quedé con varias cosas de Lu, como la americana del colegio.

¿Participaste del proceso de creación estética de Lu?

Sí, desde el primer día porque necesito saber qué se va a poner mi personaje y sentirme cómoda con eso, de lo contrario me cuesta entrar en el personaje. Es trillado como actor cuando te pones en ese mood de entrar en la piel del personaje, para poder convertirte en eso. Me involucré mucho, empecé con la diadema, luego empecé a crear cosas, mandamos a hacer las camisas con sus detalles y broches, por ejemplo. Además todos los bolsos de Lucrecia son míos y casi todas las diademas igual.

¿Cómo ha sido para ti formar parte de Élite?

Ha sido un gran viaje, ha sido una de las cosas más especiales que he hecho en mi carrera. Ha sido ese escalón, esa catapulta, que pasa en la carrera de un artista. Hace tiempo no hacía música y Élite llegó a rescatar esas ganas y esa pasión por lo que hago, que es actuar y cantar. Ahora ya no me divido entre los dos mundos como Hannah Montana, estoy disfrutando ambos. Élite es para mí una puerta para millones de cosas, para darme a conocer al mundo y es algo mágico, porque así los conozco a todos ustedes y llego a cada rinconcito. Así he podido trascender con mi música y llegar a muchos lugares.

Este año será muy cool poder visitarlos con mi música, sin dejar Élite, a la par.

Nos dijiste que en cuanto a estética eras parecida a Lu, pero en cuanto a personalidad ¿Vas por la vida siendo una queen  y moviendo el pelazo?

Hay muchas cosas que le aporte a Lu y más bien nos mimetizamos. Al momento de crear un personaje, uno desarrolla actitudes y cosas que no existían en tu persona. Gracias a Lucrecia soy la mujer que soy, tengo mucha fuerza, seguridad y cosas que me hacían falta. Aprendí a decir que no, a no quedarme callada, a decir que no necesito un chico para ser feliz, para lograr algo en la vida. Son cosas que Lucrecia me enseñó. Ambas somos muy perfeccionistas, fashionistas, directas y también muy vulnerables y, bueno, creo que nos gusta controlar ciertas cosas, pero yo de una forma muy saludable, me gusta controlar de buena manera.

¿Te gusta ser villana? 

Me encanta, las villanas nos divertimos mucho más.

Nadie, más que los guionistas, sabe el futuro de Élite. Pero si jugamos a imaginar, ¿en qué a tu personaje?

Yo la veo estudiando moda en Nueva York, rescatando a su hermano, creando un imperio poderoso, y conquistando al mundo.

¿Te tendremos en Chile?

Después de guardarnos en casa, tenemos una gira planeada para ir a toda Latinoamérica, así que estén pendientes porque se viene pronto, 

Después de este exitoso año, ¿sientes que te encontraste como artista o todavía estás en el proceso?

Yo creo que son momentos, uno siempre tiene que seguir buscando porque nunca estás al 100% realizado. Yo hoy me siento realizada, contenta, quiero seguir creando descubriendo y trabajando para ser una artista mucho más grande. Estoy  satisfecha con mi trabajo, que a la gente y a quienes me siguen les guste y, siempre voy a ir por lo genuino, con lo que vaya conmigo, con mi música, mis letras y mi personalidad. De vez en cuando también hay que darse palmaditas a uno y felicitarse.

Revisa nuestro Instagram Live con Danna Paola:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Dicen que tiene Mala Fama, que Lucrecia, su personaje, está hasta la madre de estar fingiendo y, que aún no encuentra a Pablo. @dannapaola es la artista del momento y, pudimos conversar con ella acerca de su último disco, de su participación en Élite y de la relación que mantiene con la moda. Todo en la siguiente entrevista ✨ #modaartemusica #dannapaola #vistelacalle #entrevista

Una publicación compartida por VisteLaCalle (@vistelacalle) el 2 de Abr de 2020 a las 6:34 PDT

3 abril, 2020 0 Comentarios
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Entrevista al ilustrador Diego Candia: “Todo mi arte contingente sale desde la pena, la ansiedad, el espanto y el empoderamiento”

Por Kevin Cortés 6 marzo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Dicen que el arte se relaciona con el entorno, y así ha quedado demostrado en Chile desde el 18 de octubre. El estallido social se transformó en una fuente de inspiración para muchos artistas, que decidieron ocupar su talento para comunicar lo que la ciudadanía piensa, quiere y exige. El ilustrador Diego Candia es un ejemplo de ello, y en Instagram podemos ver cómo sus collages surrealistas de moda han comenzado a convivir con un arte contingente. Uno cargado de mensajes sociales, y que lo llevó a ilustrar al 100% el videoclip de “Canto Pa Mi Pueblo” del compositor chileno Angelo Pierattini. 

“Desde el 18 de octubre me ha tocado ver mucha violencia en las calles por parte de las autoridades y eso me abrió la cabeza creativamente. Todo mi arte contingente sale desde la pena, la ansiedad, el espanto y el empoderamiento”, expresa.

Su trabajo digital -que se caracteriza por el uso de formas de cuerpo que están totalmente fuera de la realidad-, también ha sido parte de aquel arte que inundó los principales espacios públicos de las ciudades de Chile. Así, las calles se transformaron en su nueva galería, y fue ahí donde comenzó a visibilizar también la lucha feminista, a través de iconos como Mon Laferte  y Cami.

Por estos días ya no son solo las murallas y el Instagram su lienzo, sino que también el vestuario, de ahí que junto a @gaiaideas lanzara una polera, edición limitada, de un momento cargado de sororidad y compañerismos que vimos en el pasado Festival de Viña: la cueca entre Mon Laferte y Fran Valenzuela. 

Por todos estos atributos, hoy quisimos repasar el camino de Diego en la ilustración, conocer más de su proceso creativo y de los proyectos que tiene para 2020.

Por qué decides dedicarte a la Ilustración ¿Y por qué de moda?

Desde chico tuve una fijación con la ilustración de los cuentos clásicos. Las distintas formas de interpretación de los personajes me llamaba mucho la atención, por lo que yo podía tener 20 libros de Blanca Nieves, pero de distintos ilustradores. La moda fue entrando a mi vida a medida iba creciendo, ver tantos patrones, texturas y formas distintas me llenó de inspiración y quise interpretarla según mi visión.

Cada vez que aparece alguna celebridad con un look épico, a los minutos tú ya lo tienes ilustrado, y en tu perfil de Instagram ¿Cómo se logra esta rapidez?

Es como un flechazo o un disparo de inspiración. Comienzo a crear, entro en trance y no me percato cuando ya está lista. Como ilustrador de moda, me siento con la responsabilidad de estar viendo lo que usan las celebridades en el día a día y los conceptos detrás de sus looks.

¿Sigues siempre los mismos patrones a la hora de ilustrar?

Sí, en ese aspecto es como un toc que tengo, siempre comienzo con la cabeza, los rasgos de la cara, luego el cuerpo, ropa y finalizo con el pelo y otros detalles.

¿Cómo definirías tu sello-estilo?

Yo defino mi trabajo como collage digital surrealista. Ya que uso formas de cuerpo que están totalmente fuera de la realidad, como, conjunto de muchos ojos, extremidades largas y cuellos en zigzag. También busco inspiración en pinturas del siglo XVIII y religiosas. Mi arte es una mezcla entre el pasado y la modernidad.

¿Cuál ha sido tu logro más importante con la ilustración de moda?

Mi arte ha sido publicado en diversas revistas y medios internacionales. Pero creo que mi mayor logro con la ilustración de moda es haber llegado a celebridades de grande envergadura como Naomi Campbell, Zendaya, Gigi Hadid, Joe Jonas, entre otros. Gracias a las redes sociales, he tenido la experiencia de generar feedback, proyectos entretenidos, hasta compartir experiencias con algunos de ellos.

Desde el 18 de octubre tu Instagram cambió y la moda abrió paso a un mensaje social, ¿qué te motivó a ocupar tu talento para comunicar lo que está sucediendo en Chile?

Desde el 18 de octubre me ha tocado ver mucha violencia en las calles por parte de las autoridades y eso me abrió la cabeza creativamente. Todo mi arte contingente sale desde la pena, la ansiedad, el espanto y el empoderamiento.

Si bien comenzaste difundiendo a través de redes sociales, también decidiste que la calle fuese tu galería, ¿qué fue exactamente lo que plasmaste en las murallas?

En las calles quise visibilizar también la lucha feminista, Por lo que tomé como íconos a Mon Laferte  y Cami, dos artistas con mensajes claros y potentes.

Dentro de toda la contingencia surgió un tema “Canto Pa Mi Pueblo” y tú ilustraste las imágenes del video musical ¿Cómo fue esa desafío y qué significó para ti? 

Fue un desafío súper grande, porque primera vez que hacía un videoclip 100% ilustrado, fue también una responsabilidad, ya que es algo que iba a recorrer el mundo. En el video quise plasmar los hitos y personajes que ha tenido el estallido social. Como dije antes el arte contingente me salía desde las emociones más oscuras, entonces este videoclip me sirvió para mostrar un lado más metafórico de las protestas y desahogarme mucho.

¿El comenzar a ilustrar temáticas más sociales, generó algún tipo de rechazo por parte de tus seguidores? ¿Cómo lo hiciste para mantener el sello moda?

Para nada, mis seguidores han apoyado mucho mi arte, diariamente me llegan mensajes de ellos con mis ilustraciones en sus fondos de teléfono o contándome que significa para ellos. Creo que para un artista el sello es algo que se mantiene en cualquiera de sus obras, es su propia visión.

Recientemente lanzaste una línea de poleras con Gaia ¿Qué va a encontrar la gente en esta colaboración?

Sí, es algo que me tiene muy contento. Es una polera, edición limitada de un momento que para mí fue muy icónico en el pasado Festival de Viña. La cueca entre Mon Laferte y Fran Valenzuela. Quise plasmar la fuerza y valentía de ambas.

¿Qué se viene para 2020?

Ahora mismo estoy trabajando en dos videoclips para el artista country americano, Sam Phelps. Se viene un 2020 con proyectos en el extranjero, mucha moda y mucha música.

6 marzo, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a la cantante JOSE, a propósito del lanzamiento de su primer sencillo bajo Sony Music, ¿Quién te entiende?

Por Kevin Cortés 17 enero, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Con una propuesta pop-urbana, una estética muy cuidada y con la convicción de que a través de las letras, melodías y vestuario logrará compartir y expresar sus experiencias más profundas con el mundo, la cantante JOSE (@josefinacister) presentó el primer sencillo de su carrera bajo Sony Music y el alero de Bizarro Contenidos, ¿Quién te entiende?

“El tema se basa en una experiencia que probablemente todos hemos vivido, esa de entregarle todo a alguien, y que esa persona no sepa valorarlo”, comenta.  

Si bien es en 2020 cuando se integra a Sony Music, lo cierto es que la música ha estado siempre en su vida, y esto se debe a que su madre también es músico, por lo cual desde pequeña ha tenido un referente que la guió y con la que aprendió a amar esta área. Pero en la vida del nuevo fichaje de Sony no solo han estado las melodías, ritmos y tonos, sino que también la estética. Una que cultivó gracias a su exitoso paso por el modelaje (segundo lugar en Elite Model Look, China 2008), y que hoy le permiten llegar bien vestida y ad hoc a cada evento, entrevista o presentación.

JOSE inicias el 2020 junto a la familia Sony Music, y con una canción debut: “Quién te entiende” ¿En qué se inspira este tema? 

El tema se basa en una experiencia que probablemente todos hemos vivido, esa de entregarle todo a alguien y que esa persona no sepa valorar. Una que a pesar del dolor que genera, logras dimensionar lo que vales y dices “yo sigo adelante sin ti”. Tiene un poco harto de empoderamiento, es finalmente decir que quien no te supo valorar, no vale la pena.

¿Cómo ha sido tu llegada a Sony? ¿Te entienden acá? 

Sí, me entienden. Sony es un sueño máximo mío de toda la vida. La música está conmigo desde siempre y estoy totalmente agradecida de partir el año así, feliz, sacando mi primer tema. Estoy en un equipo tremendo y me siento increíble. 

Antes de firmar con Sony, crear tus temas y tus videos, en algún momento, te tocó decir me quiero dedicar a la música. En este camino, ¿cómo ha sido el proceso de encontrar tu sello?

Para mí fue cuestión de tiempo, de maduración, de conocerme a mí misma. Yo tengo mis gustos definidos, pero me costó mucha maduración el ser auténtica y no preocuparme de algunos prejuicios. Fue un proceso único, pero que no termina porque siempre me gusta explorar, no me encierro a otras posibilidades de estilo, de música, de moda. Me encanta descubrir cosas nuevas, y es que, si me gusta, me voy a acercar a eso.

Pero hoy dirías que JOSE se dedica a…

Estoy haciendo pop urbano, con un toque latino que me encanta. Una mezcla bien única, en la que si bien no me encierro, porque me encantan tantos grupos de música, tantos sonidos, melodías, que finalmente siento que este es un proceso creativo que va fluyendo.  

¿Existe por hay algún referente musical?

Me gusta Social House, Dua Lipa, Billie Eilish y Ellie Goulding. En cuanto a la música en español, escucho ritmos urbanos como J Balvin, Bad Bunny y Tommy Boysen. Dualidades y ritmos que se reflejan en este primer single ¿Quién te entiende?

¿Con qué música y temáticas se encontrará la gente que escuche a Jose?

Soy bien camaleónica, tengo un lado muy diverso, por ahí otro oscuro, pero lo seguro, es que pueden esperar composiciones que vienen desde mi corazón, experiencias de la vida que me han tocado y que me nacen compartirlas con el mundo, para ver si pueden acompañar los procesos de algunos. La gente que me escuche se encontrará con música que llega.

A pesar de ser camaleónica y versátil en todos los aspectos, si tuvieras que definir el vestuario, ¿cómo definirías tu estilo?

¡Qué difícil! La verdad es que me despierto un día y digo quiero ser rock y me pongo la polera de Nirvana. Otro día quiero ser full color y me pongo un top neón y unas calzas biker. Otras veces quiero ser muy casual. No me encierro porque al final para mí la moda es otra vía para expresarse. Si me siento de alguna forma quiero expresarla utilizando alguna tenida, porque refleja lo que soy, lo que siento. Me encanta ocupar la moda, al igual que la música, como una vía de expresión 

¿Quién te ayuda en su vestuario?

Para el video trabajé con Maca Hamilton, vimos la onda del video y trabajamos looks que estuviesen en sintonía con lo que se está expresando. Los looks son muy yo, hay harto buzo y como dices es muy “glam urbano”.

Y si tuvieras que comparar, a la hora de vestir, a la JOSE que se para sobre el escenario con la del día a día, ¿hay alguna diferencia?

Obvio, es que al final hay distintas situaciones para cada vestimenta. En mi día a día soy muy relajada, uso cosas muy básicas como un jeans y un polerón, pero me pasa que para el escenario son propuestas más power.

¿Qué se viene para el futuro? 

Para el 2020 tenemos mucha música y esperamos que presentaciones. Estoy en una etapa en la que quiero compartir mi música y ver si les gusta o no. Una en la que también me importa mucho escucharlos a ellos, lo auditores. Finalmente quiero lanzar música y compartir mis experiencias más profundas con el mundo.

Y propósito de escuchar a la gente, ¿cómo ha sido el feedback?

Muy bueno, en Instagram ha tenido mucha repercusión y para mí es como surreal que la estén escuchando, que la pidan. De todo los feedbacks el que más me ha gustado es que digan que es distinto, que es distinto a lo que se está escuchando hoy. Y que bueno poder traer esta propuesta distinta a la música de hoy.

17 enero, 2020 0 Comentarios
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La polera de Gucci creada por Alessandro Michele y Harry Styles

Por Gabriela Ospino 30 diciembre, 2019
Escrito por Gabriela Ospino

El diseñador Alessandro Michele y el cantante Harry Styles crearon una polera firmada por Gucci en honor al nuevo disco del artista. Fine Line es el segundo álbum de estudio del intérprete británico, se lanzó el 13 de diciembre de 2019 a través de Erskine y Columbia Records, y para celebrar este lanzamiento se unió a Gucci para lanzar una t-shirt. 

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30 diciembre, 2019 0 Comentarios
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Retratos renacentistas y desechos de empaques: El trabajo de Suzanne Jongmans

Por VisteLaCalle 20 diciembre, 2019
Escrito por VisteLaCalle

Esponjas, plumavit, bolsas y las típicas burbujas de plástico que todos reventamos: los desechos de empaque siempre están presentes en nuestra vida. Y con ayuda de ellos, la artista Suzanne Jongmans es capaz de transportarnos a una época antigua, gracias a esta sorprendente unión. Porque la artista utiliza cada uno de estos residuos para dar forma a sus retratos renacentistas.

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20 diciembre, 2019 0 Comentarios
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Moda rebelde: Alok Vaid-Menon, un estilo fuera del binarismo de género

Por Andrea Martínez Maugard 10 diciembre, 2019
Escrito por Andrea Martínez Maugard

En su caso, la moda es una herramienta para sus performances y su estilo de vida va ligado completamente al arte y cultura más rebelde. Alok Vaid-Menon se ha convertido en un nuevo referente del mundo no binario, además de ser un fuerte activista por los derechos de la comunidad LGBTQ+ en Nueva York. “Sueño con un mundo sin géneros o quizás con tantos géneros distintos que se transformen en irrelevantes. Sueño con un mundo donde las personas puedan experimentar, cometer errores y tratar de nuevo. Creo en un mundo donde no debamos comprometer nuestra creatividad en orden para ser tomados en serio, un mundo donde las personas tengan permiso y recursos para hacer arte a partir de sus cuerpos y sus lienzos, cualquiera éstos sean. Sueño con un mundo lleno de romance, independencia y vulnerabilidad, donde no hay extraños, solo potenciales amigos”, escribió Alok en Laud Magazine.

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10 diciembre, 2019 0 Comentarios
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Laolu Senbajo o @laolunyc, un artista que debes conocer

Por VisteLaCalle 19 noviembre, 2019
Escrito por VisteLaCalle

Laolu Senbanjo, también conocido como “Laolu NYC”, es un artista, cantante, compositor, abogado de derechos humanos y activista nigeriano, con sede en Brooklyn. Su historia comienza en su país de nacimiento donde se rodeaba de la cultura y la mitología de los yoruba, lo que llevó a la escuela de leyes, a Nueva York y finalmente, a trabajar en la “Lemonade” de Beyoncé. Laolu realiza lo que él llama “El Arte Sagrado de los Ori”, donde utiliza la piel como lienzo y conecta al artista y la musa a través de la mente, el cuerpo y el alma.

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19 noviembre, 2019 0 Comentarios
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BlogEntrevistas

El estilo de Tini y la construcción de un look muy alejado de Disney

Por Kevin Cortés 19 junio, 2019
Escrito por Kevin Cortés

Con 14 años conquistó los corazones de niños en todo el mundo. En muy poco tiempo, su imagen se masificó, su voz comenzó a hacerse conocida y el nombre Violetta, se transformó en su más fiel compañero. Esto hasta que, Martina (@tinistoessel), decidió dejar de ser la niña Disney y convertirse en una de las cantantes latinoamericanas con mayor proyección.

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19 junio, 2019 0 Comentarios
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