Entrevista al fotógrafo Juan Pablo Ubilla, a propósito de su nuevo curso en Fotodesign

Entrevista al fotógrafo Juan Pablo Ubilla, a propósito de su nuevo curso en Fotodesign

Retrato por @fabiancorada

El 13 de agosto comienza su curso semestral de Fotografía en Fotodesign (@),  pero además estará a cargo de un particular Bootcamp, donde revivirá técnicas antiguas con sus propuestas. El chileno Juan Pablo Ubilla (@ubillaphoto), está detrás de algunas de las imágenes más reconocidas de la actual en y como referente decidió lanzarse al mundo de la docencia, donde acompaña a la especializada escuela local. Quisimos saber un poco más sobre su carrera y algunos datos como qué tipo de cámara utiliza y cómo se enamoró de la fotografía.

 

-¿Cómo empezaste a interesarte en la fotografía y de qué manera decidiste dar el primer paso hacia una profesionalización del oficio en tu vida?

Mi interés por la fotografía nació a muy temprana edad. Mi padre siempre tenia cámaras en la casa y nos fotografiaba constantemente, es más, se gastaba hasta una película entera en un solo acontecimiento. Con el pasar de los años y gracias a la cercana relación con mi hermana, empezamos a jugar tomándole fotos. Ella era pequeña, tenia algo así como 10 años y yo 14. Vivíamos en el campo y saliamos a fotografiar, ella como modelo y yo como fotógrafo. Hoy, ella trabaja como modelo en Barcelona y yo soy profe de fotografía. Di mi primer paso a la profesionalización a los 18 años, cuando entre a estudiar a Fotodesign.

-¿Cuál fue la primera cámara que ocupaste y cuál es la que ocupas ahora?
La primera cámara que usé fue una Nikon Coolpix de mi papá. Hoy ocupo tres cámaras, mi digital que es la Canon 6D Mark II y mis dos analógicas, una Nikon F3 y la Mamiya RZ67 pro II.
-¿Qué es lo que más te inspira a la hora de sacar fotos?
Me inspiran los relatos de los sujetos fotografiados, su energía, su historia. Lo que tienen para contar, es por eso que para mi es crucial la conexión con las personas, tanto fuera como dentro del set.
-¿Cuáles han sido para ti los mayores hitos de tu carrera hasta el momento?
Indagar en la fotografía análoga ha sido algo definitivamente una de las cosas que ha marcado mi carrera. Pero uno de mis grandes hitos personales fue fotografiar a grandes eminencias de la pantalla chica como Gabriela Hernández, Coca Guazzini, Blanca Lewin y Tamara Acosta para un proyecto de Coorpartes.
-Cuéntanos sobre el próximo curso que impartirás en Fotodesign.
Estamos por comenzar dos cursos en Fotodesign: uno es un Bootcamp, concepto de intensivo de tan solo dos semanas que tiene el foco en la pero en película, registrando en análogo y aprendiendo sobre historia y formatos muy antiguos como lo es el Colodión Húmedo. Luego estaré impartiendo el curso de semestral, el cuál me apasiona mucho ya que es un lindo viaje junto a les alumnes en donde se crean lazos importantes, además de todo el aprendizaje que les ayuda a forjarse para el futuro.
-Si pudieras darle un consejo a todxs quienes están recién experimentando con la foto, ¿qué les dirías?
Les diría que sean persistentes dentro de lo posible, que los procesos creativos no son lineales, que las pausas están permitidas, que no existen caminos correctos o incorrectos, que sigan su instinto y se dejen llevar por eso que les prende esa llamita en el pecho-alma.

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Andrea Martínez Maugard
Andrea Martínez Maugard
Periodista y Magister en Comunicaciones, Editora en Jefe de VisteLaCalle. Ex creadora de Martirio's Way, un blog que unía moda, música y cine y que ahora lo encuentras en Instagram como @martiriosway. La historia de la moda y críticas es lo que me mueve en VisteLaCalle.

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