Por María José Parada (@mariajoseparadaz)
En el mundo de la bisutería y el vestuario destaca la talentosa creadora Camila Guajardo (@mementomori.scl), una joven de 27 años que ha encontrado en el barroco, cruces y rosarios góticos su fuente de inspiración para sus creaciones. Bajo la frase en latín “Memento Mori”, que significa “recuerda que morirás”, Cami se enfrenta a la inevitabilidad de la muerte y la transitoriedad de la vida humana. Esta reflexión la impulsa a dar vida a creaciones verdaderamente únicas y a convertir su pasión en una luz que la guía en momentos de dificultad emocional. Además, nos transmite un potente mensaje sobre la importancia de la conciencia en nuestras decisiones de compra. En un mundo donde lo desechable está de moda, nos invita a ser responsables y valorar el impacto ambiental de nuestras elecciones.
- ¿Qué te inspiró para crear accesorios inspirados en el barroco, cruces y rosarios góticos, y cómo comenzaste en este negocio creativo?
A los 13 años me acerqué por primera vez a la bisutería por pura curiosidad y atracción; lo hacía como un juego más que nada. Después, problemas emocionales me llevaron a un centro de salud mental, donde un día mi suegra me llevó herramientas para crear accesorios y me alentó a enfocar mi talento. Ese día hubo un quiebre en mi y decidí que la bisutería sería mi pasión y luz en la oscuridad. Al principio, me costó soltarme, pero al ver a otros copiar mi trabajo, encontré inspiración en la música, el arte y la pintura.
- ¿Quiénes son tus referentes en el arte?
- Leonardo Da Vinci es un gran referente. Pero el período anterior a él, conocido como Edad Media, también me gusta mucho; me llama mucho la atención que la aristocracia eran los únicos que llevaban joyas, y lo increíble es que hoy día todo el mundo puede usarlas y tenerlas; todos podemos sentirnos princesas o princesos (ríe). También Vivianne Westwood es un gran referente porque ella rompió lo que no estaba permitido y eso es increíble.
- Con respecto al plagio que mencionabas antes ¿qué técnicas o materiales utilizas para capturar esta estética tan tuya en tus creaciones y la gente decida comprarte a ti?
La verdad es que la lucha contra la copia es un desafío constante para los creativos. Me he dado cuenta cómo algunas empresas chinas roban abiertamente los diseños e ideas de colegas, replicándolos y vendiéndolos a precios realmente irrisorios en Aliexpress. A mi no me pasa tanto, porque mi enfoque no es tan comercial, por lo que he adoptado esa estrategia: crear piezas raras y extravagantes, porque mientras mi trabajo sea más así, menos atractivo será para aquellos que hacen copias.
- El uso de cruces y rosarios en la moda puede tener diferentes significados para las personas. ¿Podrías compartir tu interpretación personal detrás de estos símbolos y cómo los incorporas en tus diseños?
Vengo de una familia donde el catolicismo no es practicado; de hecho, mi padre es abiertamente ateo. Sin embargo, asistí a un colegio católico y siempre me consideraron la niña rebelde y extraña, lo que me llevó a sentirme rechazada por Dios. Al principio, me costó hacer uso de cruces, pero con el tiempo, comprendí que podían ser usadas por su estética y como elementos de juego. Hoy en día, aprovecho la libertad de expresión para incorporarlas en mis creaciones. Aunque sé que el uso de cruces junto a otros elementos puede impactar a algunas personas, no me responsabilizo por la imagen que la misma Iglesia ha creado. Solo puedo hablar por mis creaciones, que a pesar de que sean cruces que están relacionadas a algo, yo les doy mi propia identidad.
- ¿Cuál ha sido el proyecto o colaboración que más te ha marcado?
Algunas de las colaboraciones más significativas han sido con Makoli (@dumb_kun), el hermano de Polimá Westcoast. Él me pidió que mis collares aparecieran en uno de sus videos, lo que dio visibilidad a mi trabajo. Gracias a esta exposición, otras personas se interesaron en mis creaciones, como un chico que trabaja en barbería internacional, quien me encargó un traje de cadenas para una gala en Nueva York. Además, tuve la oportunidad de trabajar con una artista emergente de trap (@paloma.salvaje), para quien diseñé arneses que se utilizaron en uno de sus videoclips musicales.
- Si tuvieras que diseñar una pieza inspirada en una criatura mitológica, ¿cuál elegirías y cómo incorporarías sus rasgos distintivos en el diseño?
Me encanta el mundo de la mitología, y dedico una gran cantidad de tiempo a disfrutar de series y lecturas relacionadas con este tema. La estética que rodea a estas historias es simplemente increíble, especialmente cuando se trata de hadas, elfos e incluso brujas. Cuando llega Halloween, me encanta incorporar accesorios temáticos como arañas y murciélagos. Pero trato de tener cuidado en abordar estas temáticas de manera individual para no mezclar la estética única de cada una. Por ejemplo, cuando trabajo en proyectos relacionados con el barroco y lo gótico, generalmente los abordo de manera independiente, aunque ocasionalmente puedo fusionar algunos elementos.
- ¿Cuál ha sido la reacción más inesperada que has recibido por una de tus creaciones?
La de gente muy adulta, bordeando los 80 años. Me siento más que pagada cuando se paran a mirar mis diseños y me dicen lo lindas que son mis creaciones y lo increíble que es mi talento. Creo que son reacciones muy genuinas, y eso lo valoro mucho.
- Además de los accesorios, también intervienes ropa, ¿combinas estos dos aspectos, o lo de la ropa es más un hobbie?
Sí, hago ambas cosas. En un futuro cercano, mi objetivo es llevar el tema de la ropa a otro nivel al lanzar mi propia colección y quizás estudiar diseño. La costura es un legado de mi abuela, quien sacó adelante a sus siete hijos, totalmente sola, a través de este oficio. Me encantaría impulsar el slow fashion y hacer que forme parte de nuestras vidas, porque creo que no estamos en condiciones de crear cosas a partir de telas nuevas; disponemos de mucha ropa en desuso y material textil. Hoy día lo desechable está muy de moda y no estamos dándonos cuenta de la profundidad que tiene; la sobre explotación infantil, trabajos bajo condiciones terribles, además de toda la contaminación que produce. Por eso, es fundamental ser enfáticos y adoptar una línea de acción responsable.
- Como artista y diseñador de tus accesorios, ¿qué mensaje o emoción esperas transmitir a las personas que usan tus creaciones?
Que la gente sea libre como ellos desean serlo, que se expresen como lo sientan y como quieran. Nosotros venimos a ser felices, no a ponernos ataduras. Me encantaría transmitir también el amor y tiempo que hay detrás de todo lo que hago. Entonces, que respetemos y valoremos el trabajo que hay en cada creación. Tenemos que tratar de educar constantemente a la gente sobre los procesos creativos y de que estamos constantemente con ganas de hacer algo distinto para no seguir arruinando el planeta.
