¿Ya tienes RevisteLaCalle Nº20? Disponible en papel
Más leído
Marina Mamic se transforma en Julia Roberts, Michael...
Cómo las it girls Laura Iturri y Turban...
It’s never over, el documental de Jeff Buckley...
Nova, una editorial de Vanessa Rondón
La colección de Antony Price y 16Arlington
Sigue el punk en la moda: Paul Simonon...
Recordando el indie sleaze: Agyness Deyn
Carel, los zapatos de las chicas cool
A propósito de la nueva campaña de Enfant...
RETROVISION CELEBRA SU ANIVERSARIO ESTRENANDO RENOVADA TIENDA WEB
Cuando el punk posó para Laura Ashley
VisteLaCalle
  • INICIO
  • BLOG
  • LOOKS
  • ENTREVISTAS
  • EVENTOS
Monthly Archives

junio 2021

BlogDiseñadoresFashion ShowsModa y SociedadPersonajes de la industria

Teoría de los Humores, la nueva colección invierno 2021 de Lisauskas

Por Kevin Cortés 30 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Lisauskas es una marca que sabe de combinaciones”. Así partíamos describiendo, cuando conocimos en 2019, a esta marca conformada por Cris Contreras y Nazareno Lisauskas. Hoy, dos años después, seguimos creyendo firmemente en eso, y así nos lo demuestran esta temporada con su colección invierno 2021.
“Esta temporada nos sumergimos en el mundo de los Humores, la pandemia nos ha hecho volver al pasado una y otra vez, las artes, la música, la filosofía y al padre de la medicina Hipócrates. Creamos estampas únicas que resumen todo nuestro proceso creativo, inspiración, paleta de colores, molderías”, explican.
“La colección viene cargada con prendas de autor con un toque más de calle. Nuestras clientas influyen mucho cuando tomamos decisiones y las hemos escuchado y es por eso que hoy pueden ver Lisauskas de xs a xxl y el 80% de las prendas son sin género”. 
“También estamos muy felices porque lanzamos esta colección junto a nuestra pagina web lisauskas.cl donde podrán ver toda la colección, comprar con todo tipo de tarjetas”.
El 100% de nuestras prendas se producen bajo PRE-ORDER, lo que significa que no contamos con stock excedente, sino que fabricamos pieza a pieza a demanda, generando un impacto medioambiental positivo, ya que se reduce la sobreproducción y los desperdicios”.
30 junio, 2021 0 Comentarios
0 FacebookTwitterPinterestEmail
BlogDiseño LatinoamericanoEntrevistasModa y MúsicaModa y SociedadPersonajes de la industriaRecomendadosUniverso de la Moda

Una editorial con Jonah Xiao, cantante chileno: “A mí me hizo mucha falta tener algún referente musical como yo al crecer, tanto por ser lgbt o por lo moreno/latino”

Por Andrea Martínez Maugard 30 junio, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Hace rato que Chile es un país multicultural y su rica fusión ha dado paso a estilos musicales y estéticas para una nueva era. Uno de los herederos de este estilo es Joanh Xiao, cantante que nació en Arica y tiene ascendencia china. Como un nuevo talento que además forma parte de la comunidad LGTBQ+, quisimos conocer más sobre sus orígenes y mostrar esta editorial protagonizada por él, donde lleva prendas de diseñadores nacionales a cargo de NoliProvoste. Pero ojo, que a pesar de recién estar empezando, ya ha sido destacado por la plataforma digital de los Grammys como uno de los 5 artistas latinos LGBTQ+ a tener en cuenta.

Continuar leyendo
30 junio, 2021 0 Comentarios
0 FacebookTwitterPinterestEmail
BlogDame Tu DatoFashion NewsModa y SociedadPersonajes de la industria

Entrevista al cantante Ivy Boy: “Ser artista joven y emergente en Chile es muy heavy, las personas que deciden seguir este camino y persisten son demasiado valientes”

Por Kevin Cortés 29 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Crecí escuchando mucho pop y con esta definición de que la música une”, nos cuenta Ivy Boy, uno de los integrantes de la nueva camada de artistas chilenos, y quien por estos días celebra el lanzamiento de ‘Fantasma’, el sencillo promocional de su disco debut. Con una carrera incipiente, y un estilo muy marcado, Iván Contreras siempre ha estado ligado a la música. Su amor y pasión por esta podríamos atribuírsela a su madre, quien trabajaba en la mítica Feria Mix, pero sin duda el mayor responsable es su primo, quien le mostró un programa de computador en el cual podía grabar y hacer beats, de manera autodidacta. Un acto de autoprendizaje y autogestión que aprendió en la adolescencia, pero que realiza hasta el día de hoy, y es que al igual que muchos cantantes independientes además de ser la cara visible de su proyecto artístico tiene que muchas veces ser su financiador, productor, director, estilista, y más.

“Ser artista joven y emergente en Chile es muy heavy, las personas que deciden seguir este camino y persisten son demasiado valientes. De repente la frase ‘amor al arte o lo hago por amor al arte’, me hace muchísimo sentido porque el artista chileno en el área que se desempeñe está invirtiendo tiempo y dinero en su arte constantemente y no todas las veces se le retribuye de la manera que corresponde, siendo que hay realidades en donde esto es su sustento”, explica.

Pero pese a las dificultades, cuarentenas y pandemia, Ivy Boy resiste, y se inspira (y motiva) en la capacidad que tienen los músicos para aportar y visibilizar cambios sociales y políticos, que acontecen tanto dentro y fuera de nuestro país. “Eso es algo que he podido explorar y explotar muy bien dentro de la composición de mi disco debut, y estoy muy feliz de empezar a aportar con un granito de arena”. 

¿Cuándo y cómo decides dedicarte a la música?

Un verano mi primo fue a visitarme, era unos años más mayor que yo, y  estaba experimentando en el mundo del Hip Hop y el rap. Él tenía su micrófono y un programa musical en el computador en donde podía grabar y otro en donde hacía beats. Lo primero que se me vino a la mente fue “…Y, ¿por qué yo no?, o sea si el puede hacerlo yo también…” Le pedí el programa, lo instalé en mi computador y es ahí en donde la música se transforma en uno de mis pasatiempos favoritos, era llegar del colegio en la tarde a sentarme y a ver qué era lo que podía inventar en ese programa.

¿Cómo definirías tu estilo musical?

Mi estilo musical lo defino como un pop brillante, fresco y muy “Catchy”, dentro de todo mi espectro musical se pueden encontrar contrastes con el género urbano, el trap, el R&B, el Synthwave, el Synthpop y pequeños tintes de EDM. 

¿Qué buscas transmitir a través de tus temas?

Crecí escuchando mucho pop y con esta definición de que la música une, que es para pasarla bien y que te sirve de alguna manera para alejarte del mundo real, especialmente cuando se  torna un poco oscuro y anhelamos tener tres minutitos de respiro. Y es esa una de las cosas que trato de entregar en mi música, minutos de una melodía que sea pegajosa, que te atrape y te transporte a experiencias personales.

Recientemente estrenaste “Fantasma” ¿Qué significa para ti este nuevo sencillo?

Para mí el estreno de ‘Fantasma’, es un suspiro, porque todo lo que conlleva a concretar un estreno de single y/o video toma mucho tiempo, de repente hay una mala concepción de lo que es preparar y mostrar tu trabajo al mundo, no es algo que suceda de un día para otro. Y por otro lado significa el resultado de una evolución artística, del arduo trabajo que hemos venido haciendo con Will (Williams Martínez Araya) dentro de la producción y mezcla de mi LP Debut, y con Elnegrojoan (Joan Viáfara), en conjunto con todo el equipo de Negro Films para poder rodar el video de esta canción. El resultado me tiene verdaderamente muy orgulloso.

¿Qué tan difícil es ser artista joven y emergente en Chile?

Ser artista joven y emergente en Chile es muy heavy, siempre he dicho que las personas que deciden seguir este camino y persisten son demasiado valientes. Chile es un país donde hacer y crear arte es muy difícil, la cultura está muy mal valorada, hay muy pocos recursos y apoyo para les artistas chilenos. Ahora, a eso agrégale ser parte de la comunidad LGBTIQA+, es un campo minado. Se te presentan obstáculos por todas partes en términos de visibilización, difusión de prensa, plays en la radio, y mucho más heavy a la hora de postular a los fondos de cultura. Si ya es difícil ver a mujeres en los line up de festivales de cualquier índole, nuestra comunidad queda con una representación bajísima.  

¿Cómo lo haces para financiar tu carrera musical y la producción de los videos?

Bueno, la realidad de muches artistas independientes que están recién comenzando es esto de tener una doble vida, por una parte, eres une artista, la persona que hace todo desde la producción hasta armar tus propios looks, pero por otra parte estás metido en uno o a veces hasta en tres trabajos para poder solventar tu carrera musical.

En mi caso antes de que comenzara la pandemia tenía un trabajo estable en donde aprendí a ser ahorrativo porque sabía que sí quería dedicarme y crecer en la música tenía que casi obligarme a tener este hábito de ahorrar. Después que todo el tema pandemia llega a un punto en el que sabes que no vas a poder volver atrás y vivir tu vida como lo hacías en ese entonces, tuve que innovar y adaptarme a lo que se pudiera hacer. La producción musical jugó un papel súper importante, porque he tenido la oportunidad de mantenerme trabajando para otres artistas y así poder financiar todo lo que quiero hacer con mi carrera. 

Y a propósito de esto, de la pandemia¿Cómo ha sido para ti seguir trabajando, en tus proyectos, en medio de una pandemia?

Personalmente la pandemia me ha ayudado bastante en poder crear lazos con otras personas que trabajan dentro de la escena musical, y creativamente se ha dado el ambiente y espacio perfecto para el nacimiento de nuevas ideas y de concretarlas. Obviamente para todes el 2020 iba a ser un año completamente distinto, a nivel musical había planes de poder empezar a cantar en vivo, de lanzar música, lo que al final no se logró completar. 

El estilo de Ivy Boy

“Yo creo que me habría encantado poder vivir en la era de los 80’s. Eran looks muy atrevidos, había una especie de “statement” político social, porque iban en contra muchas veces de los estereotipos de género completamente impuestos durante esa era”.

Ya nos contaste sobre tu estilo musical, ahora ¿Cómo definirías tu estilo a la hora de vestir?

Yo lo defino como “retro chic”. En mi clóset hay muchísimas prendas con ese halo de la era ochentera, y eso sucede porque soy de esas personas que pueden pasar horas dentro de las tiendas de ropa americana buscando prendas únicas y que a la vez me lleven a esos años. Me parece muy divertido tener este choque entre lo que es considerado “Vintage” con lo que hoy está en tendencia como estilo propio. 

¿Quién o qué te inspira a la hora de elegir tu look?

Soy adicto a los “moodboards” que puedes construir dentro de Pinterest, cuando no sé qué ponerme agarro mi celular, entro a Pinterest y como llevo mucho tiempo dándole likes a ciertos looks, su algoritmo maravilloso siempre termina presentándome ideas que quiero imitar.

¿Qué prendas o accesorios no pueden faltar en tu clóset?

Las Converse blancas son algo esencial a la hora de vestirme, hubo un tiempo en que todo lo que me ponía partía por la base de que si o si tenía que verse bien con las converse blancas. Una polera básica negra o blanca y un turtleneck también es algo que nunca puede faltar dentro de mi clóset, son prendas súper versátiles y es eso lo que busco, versatilidad dentro de lo que uso en mi día a día. 

¿Crees que a lo largo de tu carrera ha existido una transición en cuanto a vestuario?

Sí, la verdad siempre estoy buscando nuevas ideas, nuevas referencias. Me gusta trabajar a concepto y encarnar personajes a la hora de elegir lo que visto. Cuando comencé mi carrera bajo mi nombre real se me hacía difícil poder presentar un concepto a través de los looks que utilizaba, no sabía muy bien aún donde separaba Iván “Artista” con el Iván de todos los días. Pero ahora que encontré mi seudónimo “Ivy Boy” me ha entregado la libertad de divagar entre identidades, personajes, o hasta construir una especie de ‘alter ego’ que tenga ese ‘signature look’ que lo haga único. 

¿Alguna vez te han dicho o sugerido que debes cambiar algo de tu imagen para triunfar?

Muchas veces me han dicho que para triunfar como cantante masculino dentro de la industria necesito tener un cuerpo esculpido tipo ‘ken’ porque alguien delgado como yo no es un ‘producto’ atractivo, pero la verdad es que comentarios como esos los dejo en la basura, desde el momento en que esa persona toma las atribuciones de opinar sobre mi cuerpo sin que yo se lo haya pedido, cualquier tipo de argumento que tenga su comentario queda nulo. Creo que es deber de todes educar sobre lo importante que es dejar de opinar sobre los cuerpos ajenos, muchos de los traumas que sufren les artistas vienen de esos comentarios repetitivos de personas y medios que te exigen constantemente alcanzar un canon de belleza en específico. Con el tiempo he aprendido a querer mi cuerpo y a darle el amor que se merece, ha sido un proceso largo, pero me alegra un montón hoy día mirarme al espejo y no comparar mi cuerpo con el de otras personas.  

¿Recibes asesorías o tú preparas los looks?

Hasta antes de producir el vídeo para fantasma yo armaba completamente todo, me las arreglaba para poder contactarme con diseñadores chilenos y crear algo que naciera desde mi mente en conjunto con la visión del diseñador, pero dentro de este vídeo tuve la oportunidad de trabajar con Valentina Meyer y Francisca Cepeda. Yo tenía una idea sobre lo que quería lograr, pero la verdad cuando tuve una reunión por zoom con ellas, me dieron su visión y fue un literal ‘sí, a todo’, son demasiado creativas, me ayudaron a completar mi fantasía “Pop Star” que siempre había querido alcanzar. 

Por último, ¿qué le aconsejarías a los jóvenes que recién están partiendo una carrera en la música o en las artes?

Les aconsejaría que entren en la escena artística sabiendo que como cualquier otro emprendimiento el inicio no es el más fácil, los obstáculos se van a presentar, pero la constancia, la disciplina y la pasión que tengas por lo que haces será lo que en el transcurso del tiempo te va a llevar a lugares, personas y oportunidades que nunca pensaste que ibas a tener y que te van a abrir muchísimas puertas para que puedas seguir evolucionando. Como en la escena independiente todes sabemos lo difícil que es crecer, el apañe entre artistas está, así que si tienes dudas no dudes en buscar colegas que te puedan ayudar, con les que puedas dialogar, saber más sobre sus experiencias, sobre el conocimiento que ya tienen, y no te rindas, porque hay un mundo muy grande que está esperando por ver lo que haces. 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Ivy Boy (@ivyboyivyboy)

Conoce más a Ivy Boy:

Instagram: https://instagram.com/ivyboyivyboy
Facebook: https://facebook.com/ivyboymusic
Twitter: https://twitter.com/ivyboymusic
Spotify: https://tinyurl.com/yd49hrvd
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=gUPhY6vd4GU

 

29 junio, 2021 0 Comentarios
0 FacebookTwitterPinterestEmail
fotos

Juan Pablo Solito

Por majo 29 junio, 2021
Escrito por majo

Me gusta mezclar básicos de retail de Zara  y multitiendas para jeans y poleras, combinados con prendas de diseñador como el abrigo de Pato Moreno y el cinturón de Carolina Herrera.

Los bototos son Caterpillar y la pulsera es de Catalina Salinas. Un libro, “Microalmas” de Juan Solá, un perfume MAN de Hugo Boss. Me encanta Britney.

29 junio, 2021 0 Comentarios
0 FacebookTwitterPinterestEmail
BlogDame Tu DatoDiseñadoresFashion NewsFashion ShowsModa y SociedadPersonajes de la industria

Conversamos con Pablo Bustos, fundador de The Universe Colors: “Creemos que el abanico es un producto y un accesorio atemporal, y así lo ha demostrado la fidelidad de nuestros clientes”

Por Kevin Cortés 28 junio, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“El abanico es un accesorio único que me enamoró”, nos cuenta el chileno Pablo Bustos Barahona (36), quien tras un viaje a Brasil, -donde renovó energías y pudo aterrizar muchas de sus ideas-, decidió rescatar este objeto milenario y fundar The Universe Colors. 

“Cada abanico representa un concepto o valor que, de alguna manera, creemos un poco extinto en nuestra comunidad y sociedad, de modo que tenemos la intención de promoverlos y potenciarlos. Actualmente, tenemos más de 5 colecciones que representan más de 27 modelos y conceptos”, explica.

Pero más allá de vender un elemento que nos permita amortiguar el calor, o bien un accesorio capaz de elevar alguno de nuestros looks, The Universe Color llegó para entregar un mensaje, y ser, también, un símbolo de apoyo. Y es que adicionalmente al enfoque estético, y a la creación de diversos e increíbles modelos, han realizado campañas sociales, con el fin de ayudar a personas de la comunidad entorno a temáticas relevantes y de contingencia,

“Hemos realizado campañas de prevención COVID-19, campaña de salud mental de identificación y entrega de herramientas, campaña salud mental en alianza con clínica psicológica LGBTIQ+, campaña contra la homo, bi, lesbo y transfobia, campaña de la lucha contra el VIH –SIDA, campaña identidad y de visibilización de las disidencias, entre otras”, agrega.

¿Por qué vender abanicos y no otro tipo de complementos más comunes como bolsos, ropa, calzado…?

Para mí el abanico es un objeto milenario, es un elemento lleno de magia, misterio y arte, representa arquitectura, diseño, estilo y glamour, junto con ser un accesorio necesario para la vida de las personas. Desde la primera vez que tuve uno en mis manos, me cautivó e hipnotizó su mecánica y como una simple brisa de aire otorgado por él, muchas veces es necesaria, al permitirnos renovar nuestras ideas, respirar mejor, refrescarnos, reflexionar y, en definitiva, a través de esa pausa, mirar las cosas desde un punto de vista distinto, una nueva perspectiva. Esa brisa que nos otorga el abanico, es una pausa que nos permite conectarnos con nosotros mismos, sobre todo en una gran ciudad donde la vida cada día es más agitada y muchas veces agobiante. 

¿Una apuesta arriesgada, no?

Puede ser, pero la verdad es que jamás lo había pensado de esa manera. El abanico es un accesorio único que me enamoró. Solo creí en mí ¡Y me lancé! 

En un principio, tú modelabas los productos, pero a medida que pasó el tiempo fueron surgiendo campañas, editoriales y de alguna u otra forma fuiste profesionalizando también la estética de tu marca ¿Cómo fue este camino?

¡Uff, la verdad es que sí! Yo fui el primer modelo, pero por accidente. El día de la primera sesión, el modelo y maquillador no llegaron a la cita. Fue un momento difícil, pero lo solucioné llamando a una amiga. Ella tenía una maleta de maquillaje y le pedí que me maquillara, logrando así sacar la campaña adelante. Con el paso del tiempo y la cuarentena, específicamente, me dio el tiempo suficiente y necesario para pensar nuevas estrategias que me permitieran levantar mi marca y enlazarlas con nuevos productos. Así fui diseñando las ideas creativas y toda la logística que subyace detrás. Estudié Publicidad y siempre me sentí atraído por lo que veía en revistas o televisión, así que comencé a averiguar, observar, analizar, preguntar y pedir opiniones a personas concretas y asesorarme con mi círculo de amigos… Así fue fluyendo todo. 

EL PROCESO CREATIVO

¿Los diseños son confección nacional? ¿Únicos?

Inicialmente, los abanicos eran de varas de plástico, pero desde enero de este año, migramos a varas de bambú, como una manera de ser una marca sustentable y amigable con el medio ambiente, algo que es parte de los objetivos que tengo con The Universe Colors. Al ser de bambú, los abanicos son producidos en China, pero en cuanto a color y diseño de la tela son propios y únicos. Hacemos pruebas de color y materialidades, ya que existe una ecuación perfecta para que cada diseño de abanico cumpla con los estándares de calidad que, tanto los clientes que les gusta claquear los abanicos al ritmo de la música, como los que les gusta solo abanicarse, requieren y exigen con nuestros productos y, que nosotros estamos dispuestos a otorgarles. Una vez llegados los abanicos desde el exterior, todas las terminaciones son hechas a mano, entre las cuales se encuentran: grabado en ambas varas, funda porta abanico con detalles, accesorio colgante, tarjeta de presentación y bolsa para regalo, entre otros.

Si bien el abanico es uno de los complementos por excelencia del verano, es considerado un objeto de diseño, y como tal hoy existe en una amplia gama de variedades ¿En qué se inspiran ustedes a la hora de crear y cómo crees que se diferencian de lo que ya existe? 

Nuestra fuente de inspiración está en la naturaleza, la observación, la geometría, la diversidad y las personas. Personalmente, me apasiona conocer todo tipo de gente nueva, escucharlas y comprender su visión de mundo. Eso hace volar mi imaginación y me permite entender muchas cosas. Nuestros abanicos son de bambú color natural y en algunas colecciones están pintados en color negro; tienen tela satinada, lo cual ofrece una sedosidad y elegancia única, que realza cualquier outfit. Además, tienen una apertura total de 64 cms, lo que los transforma en abanicos imponentes, que otorgan una actitud y ayudan a potenciar la personalidad.

¿A quién está dirigido este producto?

Nuestros abanicos están dirigidos a todas las personas, hombres y mujeres de todas las edades, de todos los intereses y colores. Los abanicos The Universe Colors son para la vida.

Además de abanicos, también en un momento te sumaste a la venta de mascarillas e incluso accesorios para los perritos ¿Te gustaría incorporar más productos a este universo que has creado?

Soy un amante de los animales e incluso cursé unos años Medicina Veterinaria. Por ello, en la primera cuarentena, lanzamos una línea de collares y bandanas para mascotas, donde cada dueño podía personalizar el huesito o carita de gato con el color del concepto que más se adaptara a la personalidad y esencia de su mascota. Posteriormente, lanzamos una campaña llamada “mascarillas y abanicos”, con el objetivo de complementar el uso de la mascarilla y que ésta combinara con el color del abanico de cada persona. Siempre estoy pensando en la incorporación de nuevos y más productos, pero eso ya es una sorpresa en la que estamos trabajando y que podrán ver próximamente.

EL PRIDE

¿Qué han estado preparando para el Pride? 

Hace unos días lanzamos Pride Collection, una colección inspirada en el Mes del Orgullo, como una manera de recordarnos, homenajearnos y ser conscientes de que siempre hay algo por lo que sentirnos orgullosos y no olvidarnos de aquello. Estos 6 nuevos conceptos están relacionados a 6 patrones de diseño:

Abanico Freedom: ¡Sentirte libre depende única y exclusivamente de ti!

Abanico Power: ¡Esa fuerza de voluntad es lo que te convierte en superhéroe!

Abanico Rainbow: ¡Eres ese arcoíris de facetas que enamora a cualquiera!

Abanico Fierce: ¡Ese espíritu salvaje y valiente, es lo que te hace diferente!

Abanico Crazy: ¡Esa chispa de locura es lo que te hace ser genial y divertido!

Abanico Aurora: ¡Esa luz interna es la que te hace brillar siempre!

EL ROL DEL ABANICO

¿Cuál creen que es hoy el rol del abanico?

El abanico es un objeto que entrega magia, arte y vida. Vivimos en tiempos en que el calentamiento global se está haciendo cada vez más presente en todos los países y el rol del abanico es – y será– parte fundamental para atenuar el calor, pero también constituye una pieza clave en la actual pandemia que vivimos, donde el abanico ayudará a amortiguar el impacto del uso de la mascarilla en las personas. El rol del abanico es ayudar a renovar nuestra energía, disminuir la ansiedad, liberar tensiones, entre otros. El abanico es vida.

¿Qué pasa en ustedes, con aquellos que creen que es un elemento anticuado, o que es temporal? 

Creemos plenamente que el abanico es un producto y un accesorio completamente atemporal y así lo ha demostrado la fidelidad de nuestros clientes. El abanico es para toda época del año, ya que, por ejemplo, muchas veces estamos apurados o atrasados y nos enfrentamos a lugares cerrados o con poca ventilación, donde el abanico cumple un rol fundamental y eso es indiferente del calor o el verano. Lo demás… ¡Es solo un tema de actitud!

LO PRÓXIMO

Dicen que el futuro es colaborativo, y frente a esto ¿Han pensado en colaborar con marcas de vestuario nacional y generar tal vez, propuestas editoriales?

Estamos abiertos y dispuestos a colaborar tanto con marcas de vestuario o de otro rubro, así como también con personas naturales. En nuestra corta trayectoria, hemos realizado varias colaboraciones e invitado a varios amigues a participar protagonizando nuestras campañas publicitarias y lo seguiremos haciendo, ya que nos interesa generar y promover un sentido de comunidad entorno a los abanicos y la infinita diversidad de personas que pueden utilizarlo.

¿Qué es lo que se viene en The Universe Colors?

¡Vienen muchas sorpresas! Para lo cual nos encontramos trabajando arduamente. Solo les puedo adelantar –en exclusiva– que están listas las próximas 3 colecciones.

¿Cómo nuestros lectores pueden conocer sus productos y comprar?

Nos pueden seguir en Instagram en @theuniversecolors donde pueden revisar nuestro contenido y pueden comprar nuestros abanicos directamente en nuestra página web www.theuniversecolors.com, donde realizamos envíos a todo el país, mediante Correos de Chile.

 

28 junio, 2021 0 Comentarios
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts

PUBLICIDAD

FACEBOOK

TWITTER

Tweets by vistelacalle

Etiquetas

abrigo blazer blusa bolso botas bototos camisa cartera chaleco chaqueta Chile cine cinturón collar diseñador Diseño chileno diseño latinoamericano entrevista estilo falda fashion hombres inspiración jeans lentes looks mochila Moda mujeres musica pantalones pantalón pantys pañuelo polera polerón sandalias short sombrero sweater Tendencias top vestido zapatillas zapatos

Entradas recientes

  • Cómo las it girls Laura Iturri y Turban Girl idearon los looks de Galio (junto a Nieves Marín, Turisssta y Nando)
  • It’s never over, el documental de Jeff Buckley que vimos en Inedit
  • Nova, una editorial de Vanessa Rondón
  • La colección de Antony Price y 16Arlington
  • Sigue el punk en la moda: Paul Simonon y su campaña para Givenchy
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube

@2025 - Todos los derechos reservados


Volver al principio
VisteLaCalle
  • INICIO
  • BLOG
  • LOOKS
  • ENTREVISTAS
  • EVENTOS