Hacia fines de junio se realizó el estreno de una entretenida obra con un trasfondo importante. Teatro Camino fue el telón de fondo para ‘El Calcetín Colorín’, puesta en escena que incluyó un taller textil para promover el consumo responsable y una asistencia de 130 personas, bajo una actividad liderada por Daniela Seguel, @reviviendomilprendas en Instagram.
En 2017, la Fundación Robert Mapplethorpe contactó a Raf Simons para idear una colección inspirada en el famoso artista norteamericano. El resultado fue una de las colecciones más recordadas de vestuario masculino, incluyendo el propio estilo personal del fotógrafo como parte de ella. Luego de varios otros diseñadores inspirándose en el ex de Patti Smith, llega el francés Ludovic de Saint Sernin debutando en NYFW con una colección oficial donde también hay cabida a las famosas flores del artista.
Durante varios años ha formado parte de la fotografía chilena con sus retratos de la escena musical urbana y otros proyectos asociados a ella. Cebra Photo ahora lidera Incorrekt (@inc0rrekt), un movimiento de artistas que busca lo incorrecto, incomodar a los demás a través de distintas intervenciones; la primera de ellas, recrear el odiado momento en el que Britney Spears demostró su furia contra los paparazzi que no la dejaban tranquila en 2007, el cual dió la vuelta al mundo en base al morbo que provocó en todas las personas.
Hace rato que el arte callejero forma parte de las muestras más importantes del mundo, ya sea desde el punto de vista formal así como de las manifestaciones más disidentes. Entre aquellos artistas que nacieron bajo una mirada crítica y fueron transformándose en referentes está Banksy, quien de manera inédita llega a Chile a través de la exhibición Art of Banksy Without Limits, que se realizará a partir del 25 de mayo en el GAM y reunirá más de 160 obras del incógnito personaje. Sobre este verdadero Margiela del mundo del arte hablamos con Guillermo Quintana, su curador, antes de revisar en vivo este especial testimonio de nuestros tiempos. “El hecho que no exista una figura visual de quién es el artista, hace que nuestro mayor foco esté en lo que él quiere expresar”, nos cuenta el mexicano-
En plena cuarentena del 2020 conocimos de manera virtual el trabajo de la artista Paz Bustamante, quien a través de su marca Tetra Punk (@tetrapunkk) une arte y moda con atractivas prendas marmoladas. Para este verano y en un momento donde tenemos un poco más de libertad que el año pasado, Paz llega con su firma y una nueva colección cápsula, la que se mueve entre vestidos y accesorios, además de otras propuesstas.
Valery Ruiz (@vale_ruiz) nos muestra que la tradición sigue reinventándose a través de los bordados. En su cuenta de Instagram podemos ver imágenes con sus trabajos, donde se forman personajes de The Office, Britney Spears y hasta Felipe Camiroaga, por ejemplo. “Comencé a realizar mis primeros puntos con lo que pude aprender en YouTube. Después me di cuenta que podía aplicarlo a lo que tenía en mente y aventurarme a ir más allá. No realicé ningún curso o taller y lo que estudié no tiene nada ver con el bordado. Hay muchas personas que no tienen formación artística profesional y es genial ver que en el bordado han encontrado un oficio del cual sostenerse. No me dedico a esto así que solo lo retomo cuando tengo el tiempo para hacerlo. El bordado puede ser hasta terapéutico y estoy orgullosa de lo que resulta de unas horas libres”, nos cuenta.
Foto: @r8drygo
En el último tiempo han aparecido diversos proyectos que permiten seguir construyendo un camino mucho más inclusivo dentro de la moda. Anoma (@an0macl) es el nombre de la apuesta de Felisa Méndez, quien estudiando Diseño Gráfico en UDP decidió plasmar parte de su experiencia a través de su proyecto. “Anoma es una marca que evidencia y cuestiona el sistema sexo/género, a partir de testimonios personales disidentes, para generar pensamiento crítico a través de la indumentaria y material audiovisual. Anoma apuesta por proponer la moda como un herramienta subversiva de expresión y resignificación de cuerpos excéntricos y disidentes”, asegura Felisa. Y a través de videos y editoriales, protegonizadas por tres voces diferentes, Anoma toma forma a través de las redes sociales, con la colaboración de un gran equipo unido bajo “una construcción teórica, biográfica, fotográfica y audiovisual”, como asegura Felisa.
Desde que comenzó la pandemia, han sido varios los creativos que se han expandido aun más dentro de sus oficios, generando instancias de alianza entre la moda y la sociedad. Uno de ellos fue el fotógrafo y artista audiovisual Lester Villarroel, quien a través de su cuenta de Instagram @perrokilltro no solo nos deleita con reels originales llenos de moda disidente y destape, sino también se dio cuenta que los cubrebocas podían ser una extensión del estilo de cada persona. Es así como lanzó algunas colecciones que fueron muy bien recibidas y este año se atreve con Powerful.
Instagram dejó de ser hace años una red social cualquiera, convirtiéndose en mucho más que eso. El contenido que consumimos día a día nos nutre de conocimientos, información, creatividad e inspiración, algo de lo que hoy hablaremos con @labyrinthofcollages, una cuenta que no solo te inspirará con sus alegres creaciones llenas de glitter y brillo, sino que también con la historia que hay detrás.
Entrevistamos a Ismael de Anda III , artista multidisciplinario que también enseña como estilo de vida en algunas escuelas y quien nos contó sobre su proyectos en medio de la pandemia, donde destacan algunos basados en la reinterpretación de prendas prehispánicas, con nuevos materiales y piezas vintage que literalmente cuentan historias. Sobre esto y más nos dice Ismael en esta pequeña entrevista.
Maria Bueno se describe a si misma como ‘Fashion Artist’, un concepto que quizá no es muy común en el día a día. Sin embargo, al entrar a su cuenta de Instagram y hacer swipe up durante un par de minutos, la definición queda más que clara. Con 25 años y nacida en Zaragoza, España, la diseñadora gráfica comenzó el año 2016 compartiendo su trabajo a través de redes sociales y desde ese momento, los internautas la recibieron con entusiasmo y desde ahí, no ha parado de crecer.
Ana San José es una española de Bilbao que ha dado la vuelta al mundo con sus increíbles y coloridas ilustraciones. Una vez graduada de Bellas Artes comenzó su camino en la industria de la moda, trabajando con marcas como Inditex y H&M, pero actualmente se dedica a su profesión de manera independiente y lo que más la define a la hora de crear es el feminismo, el cine, la moda y el estilo de vida diario.
Zapatillas y ropa con obras de arte de Edvard Munch, Jackson Pollock, Lybov Popova y Faith Ringgold Vans y el Museo de Arte Moderno (MoMA) se enorgullecen de lanzar esta entrega de calzado y ropa. La colaboración de Vans y MoMA se inspira en las impactantes obras de arte de los artistas Edvard Munch, Jackson Pollock, Lybov Popova y Faith Ringgold. Una selección
La personalización de chaquetas y otras prendas de ropa se ha tomado las propuestas y marcas los últimos años. En Chile han surgido varias que les hemos presentado, explorando la intervención textil y también el upcycling. En el caso de Kessler Ramirez, todo se trata de mezclar dos de sus actividades favoritas: el estudio de la historia del arte y la customización de jeans, los que interviene pintando alguna de las obras más famosas de la cultura general.
Seguimos recopilando historias de marcas nacionales, diseñadores que siguen perseverando en un inestable mundo de la moda local y también mundial. Esta vez, hablamos con la creadora de coloridas propuestas llenas de vida y alegría: Aranxazu Llorente (@shop.aranxazullorente), quien nos cuenta cómo ha sido para ella mantener su tienda y trasladar esa energía al mundo online.
Producción, Arte y Post Producción: @matieresfecales (Steven Raj y Hannah Rose)
Vestuario: @fecalmatterworld
Madonna en Moschino
Alguna vez existieron muñecas de papel que se podían vestir con prendas y vestidos recortados de distintos estilos. El estilo se fue diluyendo en pos de otros juguetes, pero hoy parece renacer a través de Internet con un particular arte: Fabrizio Massimiani (@fabriziomassimiani) toma imágenes de icónicas figuras de la música, cine y televisión y los viste de Celine, Chanel, Philosophy y más, actualizando sus estilos con la misma esencia de cada uno.
¿Cómo lograr seguir avanzando en el trabajo cuando se trata de algo relacionado con moda, en pleno estallido social? Pues la colaboración parece ser una de las vías más importantes que se han revalorizado en este contexto nacional. Para la diseñadora Lisa Olave (@lo.lisaolave), eso significó que una intención de trueque junto a la ilustradora Camila Villota (@littlecalpurnia), terminara en una colección que cuenta con vestidos muy frescos, bodies y trajes de baño.
Los nombres de Caiozzama, Gonzalo Cienfuegos y Papas Fritas son algunos de los que se han consolidado dentro del arte nacional, a través de distintos estilos y mensajes. Ahora, los podremos ver juntos gracias a una iniciativa que busca enfrentar la crisis con una venta en conjunto: Arte en Resistencia, la que tendrá lugar en Factoría Santa Rosa entre el 4 hasta el 12 de enero.
Esponjas, plumavit, bolsas y las típicas burbujas de plástico que todos reventamos: los desechos de empaque siempre están presentes en nuestra vida. Y con ayuda de ellos, la artista Suzanne Jongmans es capaz de transportarnos a una época antigua, gracias a esta sorprendente unión. Porque la artista utiliza cada uno de estos residuos para dar forma a sus retratos renacentistas.
La nueva presentación de la ópera que ha dado la vuelta al mundo, es todo un hito para el feminismo: es la primera comisionada a una mujer compositora en los más de 150 años del Vienna State Opera; está basada en el libro de Virginia Wolf, Orlando; cuenta con el libreto de Catherine Filloux y la compositora Olga Neuwirth; por si fuera poco, la mujer más irreverente de la moda, Rei Kawakubo, está a cargo del vestuario.
Fotos performance: @lestervillarroel.
Se convirtieron en un fenómeno que a nadie deja indiferentes; su performance con “Un violador en tu camino” se viralizó en Chile y el mundo. Lastesis, el colectivo femenino oriundo de Valparaíso, ha tomado las riendas de las últimas manifestaciones en plena crisis social y por eso quisimos saber más a través de las palabras de una de sus fundadoras, Lea Cáceres, quien nos cuenta brevemente acerca de sus impresiones y también del vestuario que ideó para el grupo.
