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Entrevista a DJ Lizz: “Busco que la gente que se suscriba diga que bueno este contenido, y no únicamente ‘Ay, que rica la Lizz. Esto es arte, no es sólo una mina en pelota”

Por Kevin Cortés 28 mayo, 2021
Escrito por Kevin Cortés

“Busco que la gente que se suscriba diga que bueno este contenido, y no únicamente ‘Ay, que rica la Lizz. Esto es arte, no es sólo una mina en pelota”. Así Elisa Espinoza, más conocida como Dj Lizz, o como Lizz Lov3,  comienza a contarnos acerca de su participación en OnlyFans. Una plataforma a la que llegó producto de la imposibilidad de seguir tocando y generando recursos en pandemia, y que se transformó en algo estable, que es parte de su proyecto artístico y que además de ayudarle a pagar cuentas y comer, le ha permitido seguir invirtiendo en su carrera.

Pero además de ser una fuente de ingresos, Lizz asegura que la expansión de esta plataforma demuestra una apertura de mente, y el reencuentro de muchas personas con su libertad. Y ante las críticas es enfática: “Ya nadie puede, ni debe, venir a opinar, decirte cómo tienes que ser o cómo tienes que comportarte. Mi sexualidad y mi cuerpo forman parte de mi libertad”.

“Los medios hablan de OnlyFans, de lo divertido y bacán que es, y de los famosos que se hicieron un perfil, pero el trasfondo de ser una trabajadora sexual virtual en mi caso, o un trabajador sexual fuera de lo virtual, es algo mucho más profundo que algo bacán. Esto es un trabajo, es un derecho, es algo que obviamente no está protegido por la sociedad, pero que existe y desde hace muchos años”, agrega.

¿Por qué te creaste un OnlyFans?

Por mis viajes y giras conocí diversas plataformas, en las cuales la gente pagaba por contenido. Y si bien generar contenido erótico es lo más popular, también hay quienes hacen clases de gimnasia, baile, cocina, yoga y más. Al final es un poco el contenido que uno decide vender. Sin embargo, yo no me había interesado. Pero llegó la pandemia, que afectó a todos y con más intensidad a los que trabajamos sin contrato, entonces dije voy a hacerme un OnlyFans, total ya he salido en Playboy México tres veces y mi personaje de Lizz es una hipersexualización de la figura latina femenina. Entonces me lo creé para poder salir adelante, comprar comida y pagar cuentas. Ahora se transformó en algo estable, que es parte de mi proyecto artístico ‘Lizz’.

¿Y a qué te ha ayudado?

Además de obviamente a sobrevivir, a financiar mi música, mi arte, me ha permitido juntar plata para hacer los videos, porque es difícil. Yo igual vivo sola desde que tengo 17 años, un videoclip es un lujo, pero también es una inversión y para que un trabajo sea exitoso hay que invertir, entonces, para mí OnlyFans me ha permitido comprar ciertas cosas que necesito para trabajar y ahora el paso siguiente que es invertir en los videos. Además convengamos que en este país no hay ayudas, o fondos. 

El 4 de abril de 2020 publicaste en Twitter “Oye si me hago un OnlyFans ¿Creen que perdería el respeto de la gente?” A más de un año, y ya siendo parte de esta plataforma. ¿Cómo te responderías a ti misma esa pregunta?

Lo pregunté de forma graciosa. En verdad no me interesa lo que piense la gente de mí. Me considero una persona que trata de representar a la gente que no es representada. Me hago portavoz de todas las causas, especialmente, esas que desde hace tiempo debieron haber sido valoradas y puestas en práctica. Entonces al final no importa lo que piense la gente en un tema tan superficial y banal como este. Lo hice un poco para jugar, porque no iba a faltar la persona que dijera algo. Igual fuera de Twitter recibí comentarios de “Ay tú eres un artista, cómo vas a hacer eso de vender contenido erótico, que denigrante”.  Pero es de alguna u otra forma parte del trabajo y del discurso que tengo, entonces si bien era una broma, si lo tuviera que responder creo que me diría: “El respeto sólo se pierde cuando alguien hace cosas que no están bien, pero mientras uno no dañe a nadie y se sienta libre y cómodo con lo que está haciendo, no hay problema”. 

El mensaje de Lizz 

Mucha gente la critica por ser un personaje hipersexualizado, le dicen “eres alguien que sigue los canones estéticos impuestos por la sociedad”, “Esto que haces es para satisfacer a los hombres”, “Estás fometando que compren contenido erótico”, y más. Pero para todos esos comentarios ella tiene una respuesta:  “Mi cuerpo y mi sexualidad son parte de mi libertad, es una proclamación de mi libertad”.

“Por mucho tiempo el cuerpo de la mujer le pertenecía a otros, sólo por ser mujer uno tenía que comer menos, vestirse de una manera, someterse a la opinión de las vecinas copuchentas, del que atiende el negocio, de los medios de comunicación, del viejo verde, etc. Y por primera vez en la vida el cuerpo de nosotras, es de nosotras. Ya nadie puede, ni debe, venir a opinar a decirte cómo tiene que ser o cómo tienes que comportarte. Entonces por esto recalco que mi sexualidad y mi cuerpo forman parte de mi libertad”, agrega.

¿Qué es lo bueno y qué es lo malo de OnlyFans?

Lo bueno es que hay gente que se ha reencontrado con esa libertad que te mencionaba, esa con la que nacemos, que es inherente, pero por la que lamentablemente todos hemos tenido que luchar según nuestro contexto y vida. Además ver este contenido, en la plataforma que sea, habla de una comodidad, de una nueva apertura hacia el cuerpo como algo bello, sin tabú. Y me gusta, porque lo que menos podría prohibirse es el cuerpo, partiendo desde pequeñas cosas como el tema de los pezones de las mujeres, que no tienen una diferencia con el de los hombres, y que siguen censurando. Además ser trabajador sexual virtual te protege, porque estás detrás de una pantalla.

Gracias a OnlyFans, mucha gente ha podido salir adelante y obtener dinero para vivir, para comer, para mantener a su familia, etc. Fue una salida para muchas, y yo desde mi plataforma igual he intentado ayudar, porque así como yo empecé sabiendo nada, muchas niñas empezaron así. Comparto muchos perfiles de gente que está empezando, para que la siga gente. Estamos para ayudar, hay que unirse y así como a mí Sofía Mora, una amiga española, tuvo una disposición de ángel conmigo para enseñarme y guiarme en este camino yo he tomado la misma tarea. Además tampoco es tan fácil tener OnlyFans, te tienen que verificar, hay que cachar cómo funciona, entender. No es tampoco llegar y subir.

Lo malo es que hay que tener mucho cuidado con este tipo de contenido, y no porque sean, por ejemplo, desnudos, sino por la gente. No falta la persona que puede acercarse a ti y venderte un cuento. Hay que tener cuidado y a la primera cosa rara, tomar las decisiones respectivas para uno protegerse (y no sólo en el OnlyFans, en la vida). Además, creo que quien se lo hace sin tener la madurez suficiente, puede que en un futuro se arrepienta. Por eso uno tiene que entender que todo lo que está subiendo a esa plataforma y al internet, va a quedar ahí para siempre y se puede viralizar o filtrar.

¡TXAO, QUE FASHION!

¿Cómo definirías la estética? 

La estética es la de una chica del internet latina que también es artista, que es dj y que es influencer. Tiene que ver con mi estilo de vida, y al final eso es música, es arte, es mucho trabajo y son diferentes looks, maquillajes, pelos. Es jugar a ser un personaje distinto y todo muy sexual, muy erótico, porque yo soy así, Me considero una persona muy sexualmente curiosa, activa y me encanta eso, lo encuentro bello.

Me inspira la música latina, ser latina y todo lo que tiene que ver con nuestra cultura. Además a mí siempre me gustó mucho Playboy, me gustaba Pamela Anderson, Salma Hayek, que ella si bien no es actriz porno, si salía mucho en ese medio.

¿Cómo es el proceso creativo? 

Mi material no es tan planeado, voy paso a paso, en general es una lluvia de ideas, algo que nace solo. Más que un proceso creativo es fluir y, por eso mismo creo que mis fotos favoritas son las que me sacó yo misma, porque muestro una intimidad. No es solo una foto, es también el momento, lo que estaba haciendo ese día, el contexto. La foto guarda una esencia de la persona y eso de alguna forma creo que a los usuarios les gusta más, porque es como que ellos estuvieran ahí.

Entonces, ¿las fotos y/o videos las haces tú?

Yo y fotógrafas. Cuando hago fotos para mis proyectos de Lizz aprovecho de sacarme para el OnlyFans. Ahí trabajo con varios talentos que son amigas mías, Sandra que es de México, acá con Dani Beltrán y con la Cebra, por ejemplo. Todas las imágenes profesionales que tengo, sólo me las han sacado mujeres porque es como me siento cómoda. Y es que una cosa es el contenido erótico y otra es cómo comparto mi privacidad en vivo y en directo. Esto para mí no es un juego, es un trabajo, es algo artístico, y muy importante para mí.

¿Crees que en OnlyFans el vestuario juega un papel protagónico?

En mi caso sí. El vestuario es muy importante, porque a mí me gusta mucho transformarme y la performance. Me gusta cambiar, jugar al arte. Pero también creo que es importante para quien lo decida así, porque hay muchas chicas que no se preocupan tanto de eso y les va bien igual. Pienso que cada uno genera digamos su propio escenario y a los usuarios les gusta ver cosas entretenidas, y para mí eso va más allá de lo erótico. 

Pero hay una cosa muy importante el mejor outfit si es contenido erótico o explícito, es el sin ropa ¡TXAO!

Y desde este lado de influencers ¿Trabajas con alguna marca de lencería?

Mayoritariamente pymes, porque qué sacó subiendo una foto usando una lencería de una tienda gringa, que son millonarios… Prefiero apoyar pymes y creo que OnlyFans también ha abierto esa puerta. Acá se puede hacer eso de mencionar, he visto muchas chicas que suben contenido y comentan que están usando la ropa interior de X marca.

Recientemente lanzaste algunas prendas y también un libro erótico ¿Cómo se da esto? Cuéntanos un poquito.

Hice una tienda de mi merch, que se llama @babylov3.online, me ha ido súper bien y se vienen varios productos nuevos. Espero que ojalá más que relacionarse con Lizz, se relacione con el neoperreo y con todo lo que está pasando, con ser un hijo del internet y vivir en esta realidad actual post-apocalipsis. Quiero lograr una tienda online divertida que tenga cosas con las que la gente se sienta representada.

También lancé mi libro erótico que se llama ‘Culo’, que es el merch de mi canción que está en Spotify y pueden encontrar el video en YouTube. Está compuesto por 10 fotos que tomó @talenaphotography mientras grabamos el video, y @vicb0ossVictoria lo diagramó. Tiene forma de acordeón, viene prepicado, y son una especie de postales. Quise hacer algo diferente me lo imaginé como puesto en una mesa de centro  y abierto. El eslogan es ‘That makes you horney’. Además, a propósito de OnlyFans tenemos una promo que pueden revisar en nuestro Instagram. 

También estamos trabajando en un calendario 2022 erótico, y es que al final todo esto de crear fantasía, de crear mundo y realidades me gusta.

¿Qué es lo que pueden esperar quienes se suscriban a tu perfil?

Puedes encontrar todo: comparto la música que voy sacando, proyectos, material inédito y además, fotos mías, nudes y contenido sexy. OnlyFans es la parte diabla y maldita de LIZZ, y quienes se suscriban se encontrarán conmigo, con mi cuerpo. 

Invierto mucho tiempo. Tengo harto videos y fotos, hay gente que me pide cosas muy divertidas como no sé chúpate un dedo del pie. Obviamente no hago de todo porque soy bien reservada, porque insisto una cosa es la privacidad de uno y lo que uno puede hacer, y otra cosa el cuerpo. Para mí el cuerpo es una cáscara, es un envoltorio y resulta que a mí me encanta el mío, y no porque sea bello o más bello que otros, sino porque me siento cómoda y, si bien hay cosas que me molestan, de a poco voy encantándome con esa parte, en la medida que voy conociéndome,

Así que si te suscribes lo vas a pasar chancho, seas hombre o mujer. Lizz es tocar para la gente, es entretener, es espectáculos, performance.

Por último, ¿Qué es lo que te gustaría lograr a futuro en OnlyFans? 

Yo no me iré jamás de OnlyFans, esto no es algo pasajero. Por lo mismo, me gustaría que la gente se suscriba y, que de alguna forma me acompañe en esta travesía, y que, por ejemplo, cuando se acabe la pandemia y yo vuelva a tocar y vaya al Primavera Sound, -donde estoy confirmada y además toca Bad Bunny, C.tangana-, ellos sean testigos de ese material inédito que por supuesto no voy a subir a Instagram. Entonces quiero que la gente me acompañe y disfrute mi contenido de la forma que quiera. Me debo a la gente, y si la gente puede disfrutar de la manera que sea el contenido que hago es genial, y si alguien lo odia, también es genial, porque está pagando.

Fotos: @cebra_photo, @sandrablow.photo, @talenaphotography

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Maldita Mara

Por majo 28 mayo, 2021
Escrito por majo

Look #RevisteLaCalle13

El polerón fue diseñado por mí y confeccionado por Leben Apparel. Los calcetines son H&M, las zapatillas Adidas, los lentes Gucci y los aros de K-Bye Barcelona.

Actualmente estoy leyendo el libro PINE de José Luis Bonett. Me gusta la marca de ropa Kappa, mi cantante favorita es Amy Winehouse y el perfume que uso es Dylan Blue de Versace. #modaartemusica #looks #estilo #tendencias #rvlc #fashion #streetstyle 

 

28 mayo, 2021 0 Comentarios
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BlogBloggersModa y SociedadPersonajes de la industria

Laura Tønder, una danesa con estilo ecléctico que no le tiene miedo a nada

Por Rommy Buchholz 27 mayo, 2021
Escrito por Rommy Buchholz

Con un atrevido y ecléctico estilo, Laura Tønder es una diseñadora danesa que llegó a España directamente desde Copenhague para convertirse en una de las influencers más queridas del momento y también para demostrar todo su talento para crear y diseñar las piezas de un gigante de la moda en España: Zara.

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27 mayo, 2021 0 Comentarios
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BlogDestacadoHistoriaReviste la calleUniverso de la Moda

13 nombres imprescindibles de la moda (reconocidos y no tanto)

Por Andrea Martínez Maugard 26 mayo, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

La Alta Costura fue la cuna de la moda como la conocemos, aun cuando existen grandes nombres de su historia que no siempre son reconocidos. A través de nuestros cursos online en VisteLaCalle -desde ‘Historia de la Moda’ hasta cualquiera de los módulos de ‘Historia de la Alta Costura’-, indagamos precisamente en cómo se formó el sistema y quiénes han sido los más importantes de acuerdo a las décadas, asegurando transformaciones, contribuciones y estilos que desembocaron en el llamado prêt-à-porter. Aunque también incluimos un nombre semi olvidado de la moda chilena, pionero en triunfar en París.

  • CHARLES FREDERICK WORTH

Fue un británico el que plantó la semilla del patrimonio de bordados, telas y confecciones que guarda Francia a través de la moda. Charles Frederick Worth ideó las bases de un oficio cuidado, lleno de prácticas como desfiles, modelos y eventos de sociedad para mostrar sus vestidos, incluyendo el vestir a celebridades de la era (tal como la pionera Rose Bertin y María Antonieta). Hacia fines del siglo XIX, Worth se convirtió en el primer couturier oficial e implementó incluso la creación de una entidad protectora que derivaría en la Chambre Syndicale de la Haute Couture, hoy dividida por especialidad y con invitados internacionales.

  • JACQUES DOUCET

Convirtió un negocio familiar de lingerie en una casa de Alta Costura a principios del siglo XX. Jacques Doucet no solo aportó a la modernización del negocio, sino también con ideas inspiradas en su gusto por lo refinado y práctico: en 1913 lanzó el primer traje femenino de dos piezas o tailleur, mezcló las mangas gigot con la sastrería y el art noveau, considerando bordados de abejas mucho antes que Gucci. Sus ideas vistiendo a famosas del teatro también incluyeron ir más allá del corset: en 1908 lanzó sus versiones de vestidos de cintura alta, todo inspirado por los trajes griegos.

  • PAUL POIRET

Aportó a la revolución de siluetas de principios del siglo XX, dejando de lado corsets, crinolinas y polizones para dar paso a pantalones harem, abrigos kimono y vestidos corte imperio, fantasías inspiradas en su amor por el Ballet Russes y los diseños de Leon Bakst para la danza. Junto con imaginar nuevos estilos, pudo desatar su extravagancia adornando looks para mujeres que se atrevieron a llevar sus diseños y a pesar de su aporte que permanece en los mejores museos del mundo, murió pobre y olvidado, solo ayudado por su amiga Elsa Schiaparelli.

  • JEANNE PAQUIN

A menudo se señala a Chanel y Poiret como los revolucionarios que dejaron atrás el corset femenino en pos de un estilo más cómodo. Sin embargo, Jeanne Paquin fue una diseñadora importantísima en la materialización de una nueva silueta, una que lanzó a la par de Poiret tanto en vestidos de corte imperio como en abrigos de inspiración oriental y japonismos. Paquin fue una de las primeras mujeres en pensar en la moda como un negocio que exploró de manera internacional: Londres y Buenos Aires formaron parte de sus aventuras fuera de París y se convirtió en un icono utilizando sus propios diseños antes de Coco Chanel.

  • GABRIELLE CHANEL

El nombre más reconocido y también repetido de la moda tiene de dónde agarrar su fama: Gabrielle Coco Chanel fue una verdadera rebelde que terminó revolucionando la moda. Y lo hizo revalorizando elementos ya existentes para introducirlos en la Alta Costura: ell traje tejido de punto como parte de la elegancia, el negro de luto como símbolo de la sofisticación y el pantalón formaron parte de su presentación por allá por la década de los ‘20. Pero fue su little black dress y los trajes de dos piezas andróginos los que aportaron enormemente a lo que hoy seguimos llevando en nuestros closets.

  • ELSA SCHIAPARELLI

La moda también tiene sus telenovelas y en este caso, bullada es la que protagonizaron Elsa Schiaparelli y Coco Chanel, rivales de la moda en París. Entre documentales y entrevistas dedicadas al tema, lo que sí podemos decir es que ambos estilos eran completamente opuestos y complementarios: mientras Chanel vestía a la nueva mujer en su vida diaria, Schiaparelli la imaginaba en celebraciones y momentos especiales, recurriendo al arte, sus amigos surrealistas y las piezas más originales que siguen siendo copiadas. Fue la primera en pensar en colecciones conceptuales y divertirse con la Alta Costura pese a que fue superada hacia el fin de la II Guerra Mundial por su rival. Sembró el camino que hoy goza Daniel Roseberry a través de su casa, uno que irónicamente se ha transformado en el más popular en la actualidad versus el letargo de Virginie Viard en Chanel.

  • CRISTÓBAL BALENCIAGA

Para muchos, el más grande diseñador de todos los tiempos y no por sus piezas escultóricas extravagantes o su artesanía; simplemente, el español Cristóbal Balenciaga ideó casi todas las siluetas que utilizamos hoy. Fue un artista que pensó en vestir a la mujer antes de asentarse en la Alta Costura parisina, cuando aún era un niño de una pequeña localidad de pescadores. Influenciado por el japonismo, lanzó colecciones que no se ajustaban al cuerpo y se inspiró en famosas obras de sus artistas favoritos para ello. Por si fuera poco, fue capaz de formar a algunos de los más grandes nombres de la Alta Costura, todos con distintos estilos y sin ser necesariamente copia del couturier. Incluso el vestido baby doll de su autoría vive hoy un revival apoyado fuertemente en las redes sociales, tutoriales y marcas de retail que lo han coronado como tendencia.

  • CHRISTIAN DIOR

Otro nombre imperdible de la moda corresponde al del francés Christian Dior. Talento tardío pero estudioso, se mantuvo como asistente de varios couturiers antes de lanzar su propia casa a los 42 años. Con la primera colección Corolle, cambió el giro de 1947 y la década posterior al recurrir a la nostalgia por ajustar la cintura casi como homenajeando la sensualidad del corset. A pesar que mantuvo detractores dentro de la Alta Costura, Dior se transformó en ícono, las editoras lo alabaron y todo lo que mostraba en sus desfiles se transformaba en tendencia. Falleció joven y acompañó con sus propuestas grandes imágenes de la fotografía de moda; formó además a un talento sin igual llamado Yves Saint Laurent.

  • SERGE MATTA

Podríamos haber incluido a Hubert de Givenchy, Lucien Lelong o Christian Lacroix; pero no sería artículo especial si no reconociéramos el talento de un pionero local en la Alta Costura parisina. Serge Matta -si, hermano del pintor Roberto-, no solo se aventuró a instalarse en la cuna de la moda sino también se convirtió en el primer chileno en ser Director Creativo de una casa de larga tradición como Maggy Rouff. Hizo bocetos para Elsa Schiaparelli y lanzó además su propia casa con éxito en los años ‘60, colaborando con otros couturiers como Jean-Louis Scherrer en 1969. Su historia no es muy reconocida y sus diseños se encuentran en fotos de archivo de difícil acceso en Internet, L’Officiel y otros pequeños registros online.

  • PIERRE CARDIN

Justo en una época donde vivimos tapándonos la boca y el rostro para lograr inmunidad cotidiana ante la pandemia, la profecía del recientemente fallecido Pierre Cardin parece encontrar su lugar. Dueño del concepto del futurismo, aludió a sus trajes espaciales, la androginia y la Alta Costura recién a fines de los años ‘50 y como buen visionario, su actitud rebelde lo hizo aportar al camino de las colaboraciones asequibles, lo que le valió ser expulsado de la Chambre Syndicale. Pero Cardin pensaba en grande: como arquitecto viajó a Japón, siguió el camino de la influencia oriental que empezaron Poiret y Balenciaga y decidió monetizar su marca en exceso, siendo castigado por la elite pero reconocido a través del documental que se estrenó el año pasado, ‘House of Cardin’.

  • PACO RABANNE

Balenciaga y Antonio Castillo fueron dos de los españoles que se aventuraron con éxito en la Alta Costura, pero fue otro compatriota el que consiguió un cambio revolucionario en cuanto a materias primas y estructura: Paco Rabanne. Francisco Rabaneda es el nombre de este diseñador que llegó justo en un momento tan álgido y rebelde como sus colecciones; los años ‘60 lo acogieron, sus vestidos metalizados y esculturas para el cuerpo femenino marcaron una era y le dejaron el camino abierto a creaciones como las de Versace en los ‘80. Françoise Hardy, Jane Birkin, Brigitte Bardot, Jane Fonda y Audrey Hepburn fueron solo algunas de las famosas que sucumbieron al oro, la plata y los metales mezclados con cuero, plásticos y otras locuras del llamado joyero de la moda, que hoy sigue en espíritu pero alejado de su casa liderada con éxito por Julien Dossena.

  • ANDRÉ COURRÈGES

Blanco, minimalista y sport; a pesar de esta sencilla descripción, las prendas de André Courrèges no tienen nada de discretas. No solo forma parte del debate sobre quién inventó la minifalda -sus diseños cortos se remontan a 1962-, sino también impulsó junto a otros la revolución espacial de los años ‘60. Courrèges fue uno de los privilegiados discípulos de Balenciaga, de quien aprendió la buena confección y la calidad de la silueta, además de su amor por los diseños desde la arquitectura. El francés lanzó ideas para el youthquake, propuso estilismos distintos, lentes atrevidos que llevaron hasta Javiera Mena y calzado tipo tabi anticipándose a Margiela. Sus ideas han sido imitadas y su casa sigue sin él, esperando revivir de manera correcta ahora con un nuevo joven diseñador, Nicolas di Felice.

  •  YVES SAINT LAURENT

Uno de los grandes nombres del diseño comparte la contemporaneidad con otros que también podríamos haber incluido: Karl Lagerfeld, Emanuel Ungaro y los posteriores Thierry Mugler, Claude Montana, Issey Miyake y mucho, mucho más. Pero es inevitable pensar en moda y no reconocer ese mini vestido de cuadros de colores en homenaje a Mondrian, el traje oscuro llevado por una modelo fumando en blanco y negro o imaginar a Veruschka con un vestido escotado de lazos cruzados. Yves Saint Laurent representa esa última gran revolución, una que se inspiraba en temas polémicos y que sin duda es madre del destape oscuro de Alexander McQueen y el viaje multicultural a través de las pasarelas de John Galliano. Nostalgia, vanguardia, sensualidad, colecciones que están a punto de cruzar la apropiación cultural -o quizás presentadas hoy ya lo habrían hecho-, pero necesarias en cuanto a ver cómo la moda es capaz de tomar cualquier temática y transformarla en trajes e inspiración para nuevas generaciones.

Para conocer más y seguir inspirándose, los invitamos a participar de nuestros cursos. Más información siempre en nuestra cuenta oficial de Instagram, @vistelacalle.

 

26 mayo, 2021 0 Comentarios
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Yohan Aguiar

Por majo 26 mayo, 2021
Escrito por majo

Look #RevisteLaCalle13

El traje es JJO Exclusive Collection, las zapatillas son Nike, mi diseñador preferido es Raf Simons y marca American Eagle.

Mi libro favorito es “Historia de mi vida” de Charles Chaplin, escucho música latina y uso el perfume es Invictus de Paco Rabanne.

26 mayo, 2021 0 Comentarios
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