Si revisan a diario las redes sociales, de seguro se toparon con una foto que para muchos es materia de viral: un conjunto deportivo negro de una vitrina, que juega con el logo de las dos C de Chanel para formar la palabra ACAB. El ingenio siempre emerge en periodos de crisis y en la moda, ya conocimos el lado irreverente cuando por ejemplo, Franco Moschino mandó una parodia del traje Chanel a la pasarela con vuelos plásticos en el borde. Para C&M Chic&Modern -la tienda donde divisamos el conjunto negro-, todo viene de la mano de una larga tradición que se reconvirtió a explorar sus propios diseños e incorporar el contexto en ellos. Así nos cuenta Max Lee, encargado de Diseño y Marketing, el mismo creador de la prenda.
Al final, Azzedine Alaïa tenía razón
Desde que se estableció un calendario concreto y definido para mostrar las distintas colecciones de hombres y mujeres, la creatividad en la moda se transformó en presión por terminar colecciones, encontrar inspiración para los diseñadores y montar un espectáculo digno de aparición en la prensa y las redes sociales. Así, la industria fue mutando y ya no era quizás el espacio donde los creativos pudiesen escribir una carta de amor a las mujeres, a quienes gustaban de vestir de manera distinta tal como lo hacía Balenciaga con su simplicidad elegante o Saint Laurent con su homenaje al street style. La moda es un sistema y hoy, con la pandemia del Covid-19, quizás pueda encontrar la manera de reestructurarse y reencantarse con sus orígenes, dándole la razón al llamado rebelde del sistema, Azzedine Alaïa: Saint Laurent anunció que lanzará una colección a su ritmo y no participará del calendario de Paris Fashion Week.
La tecnología se ha convertido en el aliado perfecto para estos tiempos de pandemia. Mientras seguimos en cuarentena, muchos se han preguntado de qué manera seguir haciendo lo que aman y lo que forma parte de sus oficios a través de una reinvención utilizando lo que tenemos a mano. Y bajo esta línea, el fotógrafo chileno Matías Montenegro (@matiasmontenegro__) decidió que con ayuda de Facetime y la colaboración de varios, bastaba: comenzó a retratar a modelos y cercanos de esta manera.
¿Es la moda la hija favorita del capitalismo? Symbolic Exchange and Death (1976) de Jean Baudrillard
¿Es la moda un objeto, algo que podamos acumular o bien algo que define nuestra sociedad,
nuestro tiempo?¿ Nosotros creamos la moda o la moda crea nuestras identidades,?¿Es el fast
fashion una respuesta a nuestra búsqueda de identidad?
Todo el mundo está a la moda. El arte de vestir, ese espacio entre la tela y nuestros cuerpos, es algo que nos une a todos. En las últimas décadas, el consumo de moda ha aumentado hasta llegar según estadísticas estadounidenses a comprar tres prendas por semanas. Aun así, los estudios sobre la moda han aumentado durante el mismo periodo de tiempo por lo que podemos decir que la gente se interesa por lo que hay en el envoltorio así como lo que no vemos. Desde los 60s hasta los años ’80, la moda ha ido creciendo y se ha vuelto una forma acelerada del cambio global cultural. El amar la moda es odiarla al ver a la vez su potencial creativo, pero también destructivo. La moda ha crecido en sus conceptos y también ha perdido valor por esto; la moda es una sucesión de cambios de estilos.
Aunque los artistas nunca abandonen realmente la escena, existen momentos que parece en los que retornan nuevamente después de un largo tiempo; eso ha pasado con Fiona Apple estos meses. Hace unos días sorprendió con un nuevo disco que ha sido alabado por distintas generaciones y con ello, solo falta recordar cómo fue la génesis de una de las cantantes más famosas de los ’90.