“Porque cuando nadie me observa me siento con la total tranquilidad de sacar el espíritu salvaje que yace cautivo en mi interior. Quiere salir, gritar y comerse al mundo. Pero ya no me quiero esconder, solo quiero ser yo”. Así es el manifiesto de la editoril Espíritu Salvaje, que viene de la mano de una habitual colaboradora que siempre nos muestra mundos de fantasía y moda, la fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp).
La marca chilena @soyfran.cesca lanzó hace un tiempo una campaña con fotografías análogas mostrando la esencia de su estilo. Ahora, llega con una nueva propuesta visual gracias al lanzamiento de su sesión editorial Vol. 2. “Soy muchas versiones de mí, en un soló día. Soy un equilibrio entre la luz del día y la oscuridad de la noche, donde cada aspecto de mí ser, complementa al otro en una danza eterna”, señala el manifiesto de la marca liderada por Francisca Rivera Eltit.
La fotógrafa Vanessa Rondón (@vrondonp) nos envía esta editorial que emerge a través de pequeños detalles. “Y en un suspiro llega la primavera misma, que emerge, florece y con ella trae vida y alegría al mundo. En esta oportunidad, acompañada de suaves colores y una gran volumetría, junto a un accesorio infalible, ‘Brandy’ la cartera de perrito, luciendo aún más brillante en esta ocasión con una textura metalizada.
La diseñadora peruana asentada en Chile Yessenia Córdova, ha aparecido en distintas pasarelas con su marca Cora Slow (@cora_slow), incluyendo VisteLaCalle Catwalk y una participación como la otra mitad de Hardcora en el marco de NYFW. Luego de una invitación a mostrar su trabajo en Argentina, llega una editorial colaborativa donde participa con otros diseñadores emergentes. “La editorial, llevada a cabo en Buenos Aires, Argentina, fusionó Alta Costura con elementos de la moda callejera, logrando un contraste entre texturas y siluetas. Se mantuvo un enfoque de upcycling, donde los materiales descartados se transformaron en auténticas piezas artísticas. El resultado fue una creación única que incorpora valores estéticos y presenta una propuesta sostenible en el ámbito de la moda y el arte”.
“No me digas que soy un ángel, no vine del cielo, pero definitivamente me siento bendecida”.
“Don’t Call Me Angel” es una editorial que destila nostalgia, a través de los espacios de la icónica Peluquería Francesa en el Barrio Yungay. Cada rincón con un recuerdo, un pasado interesante y rico en detalles que merece una atención minuciosa. En medio de esta melancolía, mezclamos estampados y texturas de la moda nacional, infundiendo vida y color a esta editorial, como un homenaje a la tradición y la creatividad que se entrelazan en este entorno histórico.
“La nostalgia se convierte en un refugio, una forma de resistencia contra la corriente despiadada del progreso. Es un sentimiento que nos impulsa a anhelar tiempos pasados, y desconectarnos del presente confrontandonos con los escombros de un tiempo que ya no existe”. Así comienza el manifiesto de Elegía, una editorial fotografiada por Javier Briceño (@__brial) y que materializa estilos e ideas de Ricardo Bittelman (@rbittelman), quien actualmente estudia Diseño Mención Moda y Gestión en UDD.
Es una de las nepo babies que más ganas ha demostrado en cuanto a editoriales y estilo. Iris Law nos soprendió hace poco en Cannes vestida de YSL y ahora lo hace a través de una editorial en la nieve para la revista WSJ, donde el fotógrafo Dario Catellani logra una ambientación estilo Vogue años ’60 utilizando espacios tan imponentes como las pendientes suizas para ello.
Fotografía: @ffinat
Dir. Arte: @eduardo_dsgn__
Maquillaje y Pelo: @we0n4
Estilismo: @antisanti
Modelo: @florenciamaass
Video: @danidantee
La última vez que EÓN, la marca del chileno Eduardo Galleguillos apareció plasmada en nuestro sitio web, fue en una editorial de 2021. Luego de un pequeño receso, llega a sorprendernos con una nueva colección titualda “I Am R-test x EÓN”, la que nos explica el mismo creativo. “El cine chino, el retrofuturismo, los juegos de asociación empleados en niños y monos, el juego de composición en bloques de color recurrente en @itseon__ . Y es que a la hora de crear una pregunta y por consiguiente una respuesta nos hace volver al foco: ¿cómo diseño y para qué?”.
Varios rostros conocidos y exponentes de la escena local musical se unieron para protagonizar esta editorial llamada The Rotten Room, donde nos topamos con uno de los participantes de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk, Global (@global.ww). Bajo la misma perspectiva de invitados del mundo del trap como Ben Bulgari, Química y Kramps que desplegó la marca de Enrique Hustler, además de la presencia de la popular Ignacia Michelson, entre otros, las imágenes capturadas Nelson Rafael muestran el trabajo de marcas como @junglaunderground, @immortalcco, @makigai.cl, @delmal.clothing, @driftinghell, @efe7.cl y @_nikinky.
Desde la Quinta Región llegó a Santiago el diseñador y docente Rodolfo Vera (@rodolfovera_couture), quien presentó en la última edición de VisteLaCalle Catwalk su colección ‘Midas’ junto a los tocados y accesorios de Juan el Daltónico (@juaneldaltonico). Inspirado siempre en la Alta Costura, su trabajo reflejó tonalidades doradas y mucha opulencia, junto a los tradicionales bordados que representan el espíritu de su marca. “Desde tiempos inmemoriales, el hombre se ha centrado en la búsqueda de poder y el cúmulo de riquezas. Muchos en la actualidad desearían poder convertir todo lo que tocan en oro, sin medir consecuencias. Tal cual le sucedió al rey Midas”, nos cuenta Rodolfo.
“Esta editorial es una exploración a mi proceso creativo como artista multidisciplinaria. Con la elaboración de mis dos marcas @MacchiaBrand y @BlottiStudio he podido expresarme libremente, transmitir mi visión y estética y así acercarme cada vez más al mundo de la moda”, nos cuenta la artista chilena Sofia Macchiavello, quien incorpora bolsos, joyería, graffitis y más -tal como señala su título-, en este trabajo visual llamado Graffiti, Glass & Upcycling.
Wilson Eduardo (@archive.wil) se internó en la historia local a través de un clásico relato de Pedro Lemebel, titulado “Mar y Cueca (o arréglate, Juana Rosa)”. Bajo esta inspiración vino una editorial que juega con el protagonismo de Juana Rosa y le modele De La Rosa (@so_delarosa), en un juego de guiños folclóricos que llegan hasta el ballroom. “Este proyecto fotográfico Chile Maricueca está basado en la crónica original Chile Mar y Cueca (o “arreglate, Juana Rosa”) del escritor, cronista y artista plástico chileno Pedro Lemebel. Aquí se retrata al huaso amariconado, con “la cueca es una danza que escenifica la conquista española del huaso amariconado en su traje flamenco. Un traje dos piezas, lleno de botones, que hace juego con las botas de flecos y taco mariposa (…) el huaso de latifundio que se apituca coqueto con la chaqueta a la cintura para mostrar el culito“. Estos extractos son los que inspiran a hacer esta serie de retratos en la ciudad de Chillán (Ñuble, Chile).
“Los caminos que uno elige a menudo nos llevan a replantearnos, a tomarnos un tiempo de recomponerse. La vida sigue y muchas veces quedamos estancados en un limbo donde buscamos corregir , arreglar y ordenar nuestra maleta de metas y propósitos.” Así comienza el relato de Ride, una editorial a cargo de alumnes de Diseño de Vestuario DuocUC.
Foto por Carlos Saavedra @carlos.saav
Desde Iquique para el mundo y desde la Administración Pública hacia la moda; así podríamos seguir el inicio del desafiante y entretenido camino del chileno Ian Walton, quien es uno de los estilistas emergentes más destacados del escenario local. Walton, quien hoy reside en Santiago, trabaja para un proyecto de Falabella y logró lo que muchos quizás añoran desde otros rincones del país: poder establecerse bajo un oficio que le permite evolucionar y encontrar una voz propia. Y bajo el espaldarazo del diseñador chileno Juan Pablo Espínola, pudo dar con una de sus primeras grandes oportunidades.
“Cuando entendemos que la moda comunica mensajes que pueden ayudar al desarrollo de una cultura, permitimos la transformación de los prejuicios en oportunidades de evolución”. Así comienza la bajada de una editorial que viaja directamente desde Colombia para el mundo. David Claro, diseñador tras la firma Erikó Menswear (@eriko.menswear), nos cuenta sobre estas imágenes que “mediante la combinación de colores y tipologías sartoriales nos permite imaginarnos al hombre del presente; autónomo, arriesgado e innovador en su manera de vestir. El hombre de hoy ya entiende que la moda no define su género y en cambio si lo desinhibe de sus limitaciones culturales”.
Lo conocemos como uno de los diseñadores que forma parte de las revelaciones de VisteLaCalle Catwalk, pero ahora además de confeccionar sus colecciones, se lanzó a trabajar en la Dirección de Arte. “He estado incursionando más seriamente en la dirección de arte en profundidad con ´ste y otros proyectos que se avecinan y me gustaría potenciarlo”, nos cuenta el Diseñador detrás de la marca Eón (@itseon__). Diagrama 000001 se titula este trabajo donde vemos a un gran equipo liderando cada área.
Es uno de los talentos que destacamos el año pasado dentro de nuestra RevisteLaCalle, y su visión se ha extendido a nuestro sitio web en varias ocasiones. El fotógrafo chileno Matías Montenegro se alió con el estilista Thomas Matheson y un equipo consolidado para dar con el glamour en blanco y negro, además de otras imágenes a color que sintonizan con un glamour moderno, lleno de prendas de diseño internacional. Inspirada en la moda de París, este grupo de creativos locales exponen sus nuevas visiones de la industria, en una editorial que Interpreta tendencias de todos los tiempos en lo que se considera un viaje por el deseo, poder y moda.
Sentimientos de sensualidad y dimensiones de fantasía es lo que se escriben en las fotografías, ¿deseamos el poder? ¿Cómo los seres humanos controlamos el deseo?
