Tonta, infantil, hueca, comunista, fascista; estos son algunos de los adjetivos que ha recibido la ilustradora Barbara RoseArtt (@barbararoseartt), en su cuenta de Instagram. Todo debido a sus diseños de aparente inocencia, los que contienen mensajes satíricos, de autoayuda o que cuestionan las acciones de sus receptores. Una invitación a cambiar el mundo a través de la ternura o, como diría la cantante Selena Gomez, ‘Kill em with kindness’. Es un jueves de diciembre y Bárbara Garrido (Viña del Mar, Chile, 1992), más conocida como Barbara RoseArtt, se conecta a través de Zoom desde su casa en el Cerro Concepción, Valparaíso.
El poder de la ilustración: un viaje por el perfil de @ninacalcagno
Entrar en el perfil de @ninacalcagno es sumergirse en un viaje personal cargado de vivencias, pensamientos y consejos. Pero para lograr este efecto, en sus seguidores o en quienes se encuentran con alguna de sus ilustraciones en redes sociales, Giannina Calcagno tuvo que recorrer primero su propio viaje. “Estaba en busca de un sello y con el tiempo me di cuenta que
@pezones.revueltos, la fashion artist que mezcla el feminismo y la moda de la manera más original
Maria Bueno se describe a si misma como ‘Fashion Artist’, un concepto que quizá no es muy común en el día a día. Sin embargo, al entrar a su cuenta de Instagram y hacer swipe up durante un par de minutos, la definición queda más que clara. Con 25 años y nacida en Zaragoza, España, la diseñadora gráfica comenzó el año 2016 compartiendo su trabajo a través de redes sociales y desde ese momento, los internautas la recibieron con entusiasmo y desde ahí, no ha parado de crecer.
Ana San José es una española de Bilbao que ha dado la vuelta al mundo con sus increíbles y coloridas ilustraciones. Una vez graduada de Bellas Artes comenzó su camino en la industria de la moda, trabajando con marcas como Inditex y H&M, pero actualmente se dedica a su profesión de manera independiente y lo que más la define a la hora de crear es el feminismo, el cine, la moda y el estilo de vida diario.
“Las primeras muestras fueron en las calles, cuando salíamos con amigos a pegar dibujos; recuerdo con mucho cariño esos tiempos, las manos con engrudo y la adrenalina. Me comencé a dedicar al arte cien por ciento procurando desarrollar colecciones que he ido exponiendo: cronológicamente y entre paréntesis las temáticas son “Leche Ácida”,
(movimiento estudiantil), “Chilean” (territorio-identidad), “Matador” (el hombre como
musa), Arde (personas-estallido social)”. Adolfo Bravo (@aabravo en Instagram), es uno de los artistas locales que además de lograr mostrar su trabajo en galerías lo ha hecho conciliando su crítica hacia la crisis chilena, algo que expande en redes sociales.
Las tradiciones chilotas, las leyendas y en general la identidad de ese hermoso lugar es lo que transmiten desde el inicio los productos de Arte Chiloé. Esta marca creada por Natalia Saldivia, involucra sus estudios en Arte pero además lo hace evocando su propia tierra, la que vemos cruzando bolsos, mochilas, calcetines y más. Natalia nos cuenta cómo ha sido este tiempo para su marca -que inauguró la venta de sus propuestas online-, y de qué manera ha enfrentado la cuarentena.
La cuarentena ha coincidido con el lanzamiento de algunas colecciones de diseñadores locales que estaban planificadas desde hace rato. Entre ellos, Cristián González de Sr. González acaba de lanzar un adelanto de su Tiraje 12, una serie de polerones ilustrados por Maximiliano Clipper, más conocido como Jugo de Papaya, y confeccionados en conjunto con Epson, los que marcan un atrevido y original acercamiento a este aburrido periodo.
Arte en tiempos de crisis: Francisca Jara, ilustradora chilena
La conocemos en Instagram como Francis Ja (@frncsj), ilustradora chilena que ha logrado cruzarse con la moda inspirándose también en la música, el arte y los retratos. Francis también ha incursionado en este tiempo con creaciones inspiradas en la cuarentena, este extraño periodo donde todos hemos tenido que recluirnos para evitar la propagación de la pandemia del Covid-19. Y así nos relata cómo se ha mantenido creativa a pesar de todo.
¿Cómo lograr seguir avanzando en el trabajo cuando se trata de algo relacionado con moda, en pleno estallido social? Pues la colaboración parece ser una de las vías más importantes que se han revalorizado en este contexto nacional. Para la diseñadora Lisa Olave (@lo.lisaolave), eso significó que una intención de trueque junto a la ilustradora Camila Villota (@littlecalpurnia), terminara en una colección que cuenta con vestidos muy frescos, bodies y trajes de baño.