Es uno de los descubrimientos favoritos de quienes visitan Marruecos en busca de moda y hasta Michele Lamy ha llevado alguna de sus prendas. La diseñadora Rana Rezapour juega con formas, estructuras y planos a través del minimalismo con presencia en Marrakech Fashion Week. En esta entrevista nos cuenta más sobre sus inicios y cómo su marca le ha ayudado a trascender fronteras. “Mi viaje en la moda comenzó durante los difíciles tiempos de la pandemia del COVID-19, aunque mi amor por ella ha estado presente toda mi vida”, nos cuenta.
¿Cómo empezaste tu marca y qué te inspiró a hacerlo?
A temprana edad me encantaba transformar prendas que compraba o recibía como regalo. A menudo las dibujaba o cortaba, cosía parches o simplemente las personalizaba. Este espíritu creativo me llevó a fabricar mi propia ropa usando telas antiguas, cortinas y encajes, a pesar de no tener mi propia máquina de coser y hacerlo solo con tijeras, agujas e hilos. Inicilamente, mi esfuerzo se encontró con algunas dificultades: las mangas me quedaban muy largas, muy apretadas o muy sueltas. Reconociendo mi necesidad de ampliar mis habilidades, decidí aprender a crear moldes. Me metí de lleno en el mundo de los tutoriales, hice cursos online y me compré libros sobre confección de patrones. Este intento se convirtió en un gratificante hobby que me ayudó a pasar el tiempo que estuvimos marcados por pérdidas e incertidumbre. Con el tiempo, lo que comenzó como una especie de mecanismo para afrontar la realidad se transformó en una rutina diaria que genunamente disfruté. Cuando las restricciones aflojaron y las tiendas reabrieron, busqué telas y comencé a colaborar con modistos locales para refinar mi oficio. Estoy continuamente expandiendo mis conocimientos y con cada nueva idea, fui cada vez más consciente que me falta mucho aún por aprender.
-Para ti, ¿qué elementos hacen que tu ropa se distinga de las demás marcas?
Mientras estoy consciente que muchos creativos puedan tener ideas e inspiraciones similares a las mías, los elementos más significativos de mis diseños descansan en el mensaje que encapsulan. Mis prendas no son simplemente ropa; encarnan una filosofía que abraza la individualidad, el minimalismo, la simpleza y la comodidad. Me esfuerzo para crear piezas que celebran las imperfecciones y la autenticidad. Es perfectamente aceptable para mis prendas ser asimétricas, que tengan un lado más largo que el otro. Arrugas y colores desteñidos cuentan una historia sobre su uso y amor, mientras el polvo que pueda incorporarse actúa como recordatorio que la vida es vivida a través de esos trajes. A veces, incorporando cera de abejas para la textura. Cada imperfección adhiere caracter, transformando en única cada pieza. El mensaje central que deseo comunicar con ello es que es completamente aceptable ser diferentes y no conformarnos con las tendencias pasajeras. La moda debería ser el reflejo de la verdadera esencia de cada uno, dejando lugar para la expresión personal sin la presión de lo perfecto.
-¿De qué manera fuiste inspirada por tu crianza y cultura en tus diseños?
Mi crianza y cultura influenciaron la filosofía detrás de mis diseños. Crecer en un ambiente con códigos estrictos de vestimenta hizo que me sintiera extraña durante mi adolescencia. Mi deseo por la auto expresión me llevó a modificar mi ropa, lo que resultó en múltiples suspensiones escolares. Sin embargo, esta experiencia instaló en mí una creencia fundamental que es la de no verse obligada a seguir tendencias solo por conformidad. Adicionalmente, siempre he sido observadora de como se visten aquellos que trabajan duro. Admiro la practicidad y comodidad que recae en las prendas de hombres y mujeres que muchas veces llevan ropa larga y funcional mientras toman a sus hijos o transportan cosas. La naturaleza dinámica de sus prendas, las que evolucionan y cambian de forma a medida que se van moviendo, resuena profundamente conmigo. Las arrugas, la asimetría y su desgaste cuentan historias sobre resiliencia y rutina. Así mismo, los atuendos tradicionales de mis tierras no son tan distintos a las piezas de arte. Encapsulan historia y belleza a través de intrincados patrones y ricas telas, cada una con su propia narrativa. Creo que este sentimiento trasciende cualquier barrera geográfica; es una verdad universal que acompaña a todos en cualquier parte. En resumen, mis diseños buscan reflejar esta mezcla de experiencias celebrando la individualidad, lo práctico y las historias tejidas entre las fibras de la vida.
-Durante la pandemia, pudiste trabajar con fotografías minimalistas pero elegantes, manteniendo presencia en redes sociales. ¿Cómo fue el recibimiento de tu audiencia?
En ese tiempo, experimentamos de manera global un rango de emociones, incluyendo ansiedad, miedo, pérdida e incertidumbre sobre el futuro. Sin embargo, este periodo también creó una especie de sentido de solidaridad global, como individuos de diferentes lugares experimentamos sentimientos y desafíos similares. Intento esparcir lo positivo y animar a conectarnos entre individuos que navegan este difícil periodo, albergando una sensación de comunidad y apoyo entre la incertidumbre. En respuesta a estas circunstancias, creé un imaginario minimalista sobre mi rutina diaria, el que compartí en redes sociales. La recepción de mi audiencia fue esperanzadora. Muchos encontraron lugar en actividades comunales, ya sea horneando pan o uniendo piezas de tela para crear ropa. Estas experiencias compartidas sirvieron de recordatorio para mantenernos activos y esperanzados durante ese tiempo de encierro.
-¿Cómo fue tu experiencia durante Marrakech Fashion Week?
Fue increíblemente educativa y la mantengo en alto. Fui afortunada de recibir una invitación, la que me dió una oportunidad valiosa para presentar mis diseños a una audiencia mayor. Sin embargo, este evento coincidió con un periodo particularmente difícil de mi vida, donde las personas de mi país natal pasaron por dolorosas pruebas. Como mujer iraní, sentí un fuerte deseo de convertirme en una voz de apoyo y solidaridad durante estos tiempos. Desafortunadamente, debido a ciertas reglas y regulaciones, no pude expresar este apoyo. Sin embargo, llevé estos sentimientos conmigo a través del desfile, informándoles mi perspectiva y experiencia.
-¿Cómo te gustaría que fuese percibida tu marca?
Aspiro a que mi marca sea reconocida por su inclusión y relevancia global. Mis diseños están confeccionados bajo un atractivo universal, trascendiendo límites demográficos o geográficos específicos. Sin embargo, se mantiene posicionada bajo una filosofía distintiva que refleja mis valores y visión. Intento que resuene con una audiencia diversa, albergando un sentido de conexión y apreciación a través de varias culturas y backgrounds.
Fotos: Instagram Reza.
