A mediados de los años ’50, la moda italiana instalaba en su inconsciente a varias marcas gracias a jóvenes talentos que ayudaron a establecer una original industria. Roberto Capucci y Emilio Pucci se unieron a Gucci, mientras en 1954 apareció la marca que revolucionó los tejidos con una frescura y atrevimiento único: Missoni. Fundada por Ottavio y su esposa Rosita -quien falleció a los 93 años el 02 de enero-, Missoni reinterpretó los trajes de dos piezas, vestidos y estampados tejidos con ayuda de modernos estilos, reinterpretación de los años ’20 y ’30 y hasta fashion shows realizados en piscinas.
A propósito del 2025, cómo sería la moda del futuro según Vogue en 1939
Fotos: Anton Bruehl para US Vogue, 1 de febrero de 1939.
Comenzamos un nuevo año, el mismo que sitúa a la película “Her” de Spike Jonze, por ejemplo, la melancólica cinta donde Joaquin Phoenix se enamora de su Alexa. La tecnología nos acecha y por ello, ya en los años ’30 se hablaba de autos voladores y mucho más, mientras revistas como Vogue hacian presagiar trajes como los de estas páginas: nueve diseñadores industriales pronosticaron looks en base a a New York’s World Fair de ese año, debutando sus estilos en la misma feria. “Las mujeres del futuro viajarán rápido y por ende con maletas ligeras”, señalaba Raymond Loewy. “Puede almorzar en Nueva York y viajar de inmediato a California. Si le abres el cierre de las mangas, se convierte en un vestido de noche y el gorro tiene un visor Polaroid”, completa el diseñador de ferrocarriles y envases de lápiz labial.
Uno de los grandes ilustradores de moda de la historia apareció como parte de la serie sobre la vida de Halston, protagonizada por Ewan McGregor, que se lanzó hace un tiempo atrás. Joe Eula no solo fue su mano derecha por más de diez años en la marca sino también uno de los más cercanos a su vida privada. En Halston se convirtió en una especie de Director Artístico incorporando fotografía, sets y diseños a la casa. Sin embargo, Eula mantuvo otras funciones cercanas a la moda que no muchos conocen: además de ilustrar campañas de grandes maisons, ilustó posters para presentaciones de Liza Minnelli, discos y sets para fotografías icónicas de su amigo Milton H. Greene.
Otro año que se va lleno de looks en la alfombra roja, premiaciones, estrenos y más. En VisteLaCalle despedimos este 2024 y le damos la bienvenida al 2025 revisando lo mejor de las celebridades llevando atuendos increíbles, ya sea en la MET Gala, en el Festival de Venecia o en lanzamientos de películas. Viva la moda (y Zendaya que nos sorpendió a todos por lejos).
Polly Mellen forever
Si algo nos han enseñado numerosos documentales como “The 90s” o “Editor’s Eye” es que el trabajo de una editora de moda significa mucho más que dar con el look necesario para una foto. En Vogue, especialmente, son varias las legendarias figuras que han marcado el oficio, para el cual se necesita un ojo entrenado e instinto, pasión por el zeitgeist y camaradería con el fotógrafo. Así nos enseñó Polly Mellen, la editora que falleció hace algunos días y quien antes de retirarse hacia principios del 2000 dejó una gran huella en numerosas editoriales, incluyendo la de la serpiente con Nastassja Kinski con su eterno Richard Avedon, aportando al erotismo de Helmut Newton o dando con los looks de la polémica sesión del baño de Deborah Turbeville. Forever Polly Mellen.