Pensar en moda e idear una marca viene hoy con nuevos desafíos; tener en cuenta que más allá de lo unisex hoy pensamos en no gender o que las tallas ya no deberían ser un problema, son algunas de las características ideales. Y en ellas pensó precisamente la marca chilena Ocho Artesanal, que además nace en pleno estallido social tomando en cuenta su contexto.
La palabra Dignidad es una de las que más se repite a la hora de analizar esta crisis social que se ha tomado Chile. En las calles, en las conversaciones, en las exigencias y especialmente en los muros, este concepto se ha puesto al centro de la actualidad y ahora forma parte de una iniciativa que surge en tiempos de crisis. El Museo de la Dignidad busca destacar precisamente el arte callejero que viene de la mano con esta palabra.
“La posibilidad de asistir nace de las gestiones de Porquetevistes, que en manos de Mariela ha generado una red de contactos en torno a la moda latinoamericana bastante importantes, personas a quienes pude conocer. Y esto permitió que yo fuese a participar de esta versión del MBFW Guatemala y pudiera representar a Chile”, nos cuenta el diseñador Paulo Méndez, una de las figuras del diseño nacional con mayor repercusión e irreverencia. Con la participación de su marca 2PM hace unos días, el creativo incorporó la protesta a través de diferentes guiños al movimiento social que vivimos en Chile, transformando su desfile en uno de los más potentes y alabados por la prensa y el público en esta versión del fashion week.
Para quienes son artistas, mantener un estilo propio es especialmente importante para destacar ante el resto de los otros exponentes. Sin embargo, entre quienes cuentan con un estilista para remarcar esto, también hay excepciones; una de ellas es la cantante de R&B Erykah Badu. Desde que emergió en la escena en los años ’90, Badu ha sabido mezclar su gusto por la joyería, accesorios y túnicas con un verdadero homenaje a sus raíces africanas, llevando particulares estilos únicos que además se fusionan con el no gender dado su gusto por las prendas masculinas.
La historia del maquillaje es milenaria y los principales registros de su utilización se remontan a los antiguos imperios de Egipto y Roma. En el Renacimiento, la tendencia era llevar cejas finas, tez muy blanca, labios rojos en forma de corazón, párpados de colores como azul o verde y un lunar. En el siglo XIX se exageró la palidez del rostro, se marcaban también las ojeras y los pómulos se coloreaban levemente y los labios tenían un color carmesí. El maquillaje del siglo XX estuvo marcado por la consolidación de la industria cosmética y por otros fenómenos sociales, como el auge de los medios de comunicación, el cine y la publicidad que instauraron distintos modelos de belleza de acuerdo con cada época.
Desde que entró en escena, incomodó a la tradición llevando vestidos acompañados del pelo muy largo. David Bowie no necesita presentaciones, pero si podemos ponerlo como un claro ejemplo de rebeldía y protesta contra las normas establecidas, contra la sociedad que imperaba en los años ’60 y ’70, cuando decidió experimentar de manera muy atrevida con su look ganándose el odio de los padres y el amor de las nuevas generaciones que no se sentían cómodas con las definiciones binarias. Y en ese camino, la estilista Suzi Fussey tuvo un rol fundamental.
