Puede que hoy la revista Harper’s Bazaar sea ampliamente superada en popularidad por Vogue, o en trabajo de portadas por otras como Purple, Love o Vogue Paris. Sin embargo, hubo una época en la que sus tapas no estaban sino firmadas por nombres famosos de la ilustración; desde Erté hasta Georges Barbier, aunque también por un famoso artista que dejó como legado el más famoso logo de la alta costura. Ese artista es A.M. Cassandre, quien trabajó al servicio de Harper’s Bazaar durante los años ‘30.
Hace unos días, les mostramos el trabajo de uno de los ilustradores más famosos del siglo XX, Georges Barbier. Hoy, es el turno de un cercano a Barbier, que incluso llegó a convertirse en alguien más famoso que el francés; se trata de Roman Petrovich Tyrtov, más conocido como Erté, un ilustrador que se dedicó a las portadas más famosas de la revista de moda Harper’s Bazaar, pero también continuó su trabajo a través de joyería, escultura, diseño de vestuario –junto al mismo Barbier-, e incluso fue el autor tras los diseños de Mata Hari para la obra “Le Minaret”, confeccionados por el famoso Paul Poiret.
La primera mitad del siglo XX estuvo marcada por el trabajo de uno de los diseñadores más importantes de la historia, Paul Poiret. Mientras los lookbooks o editoriales de revistas aun no se comenzaban a gestar a través de la fotografía, si lo hacía la ilustración de moda, herramienta que Poiret tomó como base para mostrar sus creaciones de alta costura parisina. Dentro de los ilustradores más famosos que trabajaron a su lado, se encuentra un nombre que además trabajó para Harper’s Bazaar y creó piezas art decó de gran importancia: Georges Barbier.
Painting © Amylee (Paris) – www.amyleeartdesign.com
La mirada del arte sobre la moda ha contribuido desde varias perspectivas a través de las décadas. Desde el archi conocido ejemplo de Mondrian y Matisse que encantaron a YSL a la hora de confeccionar vestidos, hasta las propuestas chilenas enlazadas con el arte, cada arista une a su propia manera ambos mundos, así como la pintura y la ilustración. Desde esta esquina, la artista Amylee ha generado como base de su trabajo distintas colecciones de retratos inspirados en la moda, que tienen a conocidas modelos como Arizona muse o Hillary Rhoda sobre lienzos de colores. En su agitada agenda actual, que incluye una exhibición en el Hotel Carlton durante las celebraciones del Festival de Cannes, y otra agendada para junio en cerca del mítico Place Vendôme, se dio tiempo para responder una pequeña entrevista para Viste la Calle.
Una colaboración para la tienda del Museo de Bellas Artes es el próximo paso que está preparando la ilustradora Fran Aldea, quien luego de su trabajo en una conocida tienda de artículos de diseño para el hogar, compatibilizó su tiempo con el término de sus estudios.