En una muestra sin precedentes, que se acerca luego del éxito que fue “David Bowie Is” alrededor del mundo, Argentina verá las imágenes más representativas del icónico músico británico. Mick Rock, uno de los grandes fotógrafos del rock and roll, es el encargado de traer a Sudamérica la exhibición “Bowie by Mick Rock”, la cual se abrirá a principios de mayo en Buenos Aires.
Freeze Framed: Second Cut, más imágenes inéditas de los famosos
No existió estrella que Douglas Kirkland no fotografiara. Comenzando por su reconocida sesión de imágenes con Marilyn Monroe en 1961, pasando por sus retratos dulces de Audrey Hepburn y sus sesiones de fotos con John Lennon, Brigitte Bardot y muchos otros nombres. Hace unos años, Kirkland recopiló imágenes inéditas en “Freeze Framed”, pero este año regresa con una segunda parte que ya promete.
Una mirada a los años ’30 a través de nuestros posts
La época posterior a las flappers, al inicio del art decó y la era del jazz, trajo consigo una nueva silueta y nuevas propuestas de diseñadores. Así llegamos a revisar la historia de los años ’30 a través de VisteLaCalle y sus artículos, los cuales indagan en diferentes áreas siempre relacionadas con la estética y el desarrollo de la moda.
Una historia Gucci, 2017
La revista Harper’s Bazaar Arabia siempre tiene historias visuales que cuentan tradición y modernidad bajo un concepto unido. En esta oportunidad, la naturaleza cubre el espacio que varias modelos disfrutan llevando coloridos atuendos gentileza de Gucci, la marca del momento. Con trajes de gala o prendas que chocan en tonalidades, esta editorial demuestra que no existe hora definida para llevar cualquiera de las propuestas de Michele sin contagiarse con su personalidad en el momento.
Las imágenes plasmadas en cada década a través de las revistas, también tienen sus propios estilos. Mientras los ’40 y ’50 marcaron la apertura hacia el mundo, los rincones exóticos y más, los ’70 entraron en la era sexual y la seducción a través de diversos fetiches explorados ampliamente en las páginas de Vogue Paris y Harper’s Bazaar. A fines de esta era nos topamos con Gilles Serrand, quien siguió la senda de Newton pero especialmente Bourdin, en cuanto a la utilización de colores y los planos que enmarcaron partes del cuerpo femenino.