Historia Del Diseño

El breve hacer del diseñador Jacques Fath en los 50’s

Blog Diseñadores Grandes Artistas, Grandes Estilos Historia Del Diseño Moda, Cine y Televisión 28 noviembre, 2010 1 Comentarios

Hijo de André Fath, un agente de seguros, provenía de una familia creativa: sus bisabuelos paternos, Caroline y Theodore Fath-Georges, se dedicaban a la literatura y a la ilustración de moda, y su abuelo paterno, René-Maurice-Fath, a la pintura. Autodidacta, aprendió su oficio a través de estudiar y observar exposiciones en museos y libros de moda. Lanzó su primera colección en 1937 y se caracterizó por un diseño innovador y vestir a “los jóvenes parisinos elegantes”, utilizando materiales como lentejuelas hechas de cáscaras de nuez y almendra. Durante la Segunda Guerra Mundial, Fath era conocido por “el aleteo de las faldas amplias”, que The New York Times explicó: “se concibe como el beneficio de las mujeres obligadas a andar en bicicleta, durante el racionamiento de la gasolina”. Durante su hacer, contrató a un número de jóvenes diseñadores como ayudantes y aprendices, algunos de los cuales más tarde formarían sus propias casas de moda: Givenchy, Guy Laroche y Valentino Garavani y, con respecto a sus clientas, entre ellas se destacaron Ava Gardner y Greta Garbo.

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Segunda mitad S. XIX – La primera lencería: el Corsé

Blog Historia Del Diseño 11 abril, 2010 6 Comentarios

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El proceso de modernización en la industria generó la abundante confección de vestuario. Este fenómeno más las estrictas etiquetas sociales en relación al atuendo, produjeron el CAMBIO DIARIO Y VARIAS VECES AL DÍA, aspectos inusuales para la época y mencionados en el artículo anterior (se determinaron vestidos específicos para mañana, tarde, visita, noche, baile, cena, casa, etc.). Ante aquello, se crearon numerosas prendas de ropa interior para cada cambio y/o situación:

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El Renacimiento en el vestuario

Blog Historia Del Diseño Moda y Sociedad 26 febrero, 2010 6 Comentarios

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Según los historiadores de vestuario, alrededor del año 1490 comenzó la “desmesura” en todas las áreas del revestimiento humano: aquello determina el comienzo del vestuario renacentista. Esta revolución, resulta hermana al acontecer en los otros tipos de expresión creativa (pintura, escultura, música, etc.), que fue generado por el fuerte intercambio cultural resultante del momento de los descubrimientos. Formalmente, ésta podría ser definida como la desaparición de la verticalidad de las prendas medievales, la cual fue sustituida por la horizontalidad del traje del Renacimiento: esa es la coordenada que se trabaja. Cada país de Europa, desarrolló esta reforma en el vestuario de manera diferente, por ejemplo, los países del norte de Europa distorsionaron la figura natural a través del acolchado de mangas y dobletes en las extremidades; Italia, Inglaterra y Francia se adhirieron a un modo influenciado por lo medieval (ver post anterior); los alemanes fueron los más extremos en sus intervenciones: determinaron grandes volúmenes en la cabeza, hombros y muslos, además de pequeñas aplicaciones tridimensionales sobre el pecho, espalda, brazos, piernas y pies. Las plumas aparecen como protagónicas en todo: desde sombreros de ala ancha, calzado, bijoutería hasta confección, donde eran ubicadas incluso en la zona de las rodillas.

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