Entrevistamos a Jesús Villanueva Varela un fotógrafo mexicano originario de Guadalajara, finalista del concurso #TalentoBazaarMx, quien a su vuelta de la semana de la moda en Milán, nos cuenta sus experiencias en esta ciudad y cómo ha sido su crecimiento para llegar a las páginas de revistas como Harper`s Bazaar , Flesh Magazine, Ellements Magazine, Cream Magazine y retratar campañas como Hilario México, Héctor Hernández y Abel López. Su estética se muestra en la capacidad de reinventarse y en el encontrar belleza en los lugares que la mayoría de las personas verían como ordinarios. También ha fotografiado it girls, como Sofía Lascurain del blog My Philosophie y Dear Milano.
¿Cuándo y cómo supiste que querías ser fotógrafo?
-Mmmm… a los 17 años mi papá me compró en un viaje a Pto. Vallarta una cámara KODAK Star 110 y días antes de hacer mi trámite a Diseño Gráfico, opté por Artes Visuales con Orientación a Fotografía.
¿Cómo comenzaste a fotografiar editoriales de moda?
-Es bien curioso porque hace tres años empecé a buscar trabajo aquí en Guadalajara, pero yo pienso que todavía no era mi tiempo o aún no estaba listo, pues en todos lados tuve respuestas negativas. Justo cuando iba a tirar la toalla, conocí a Sofía Lascurain y a Daniel Furlong, ellos me dieron la primera oportunidad, empecé a hacer muchas fotos y mi trabajo empezó a darse a conocer. Eso fue hace tres años y desde ese entonces no he parado.
¿Qué mensaje buscas entregar con tus fotografías?
-Mi objetivo es entregar imágenes única y diferentes que no solo sean fotos “bonitas”.
¿Cómo es tu proceso creativo?
-Creo que esa esta difícil , porque a veces, por ejemplo, cuando voy caminando y veo una esquina de una calle y empiezo a platicarle a mis amigos todo lo que se me ocurre en base a esa simple esquina, prácticamente “un universo alterno” y solo al ver una esquina de una calle. Obviamente eso se magnifica cuando uno viaja.
¿Hablando de tu propio trabajo, ¿cómo llegaste a colaborar con agencias de todo el mundo? –Pues mira… yo creo que el Internet hoy en día es una plataforma no importante sino indispensable para casi cualquier cosa ¿no? Instagram es la red del momento, entonces muy en parte gracias a esta utilísima herramienta mi trabajo ha podido estar en muchas revistas, campañas y plataformas internacionales y tener una rica exposición mediática.
Cuando trabajas con un diseñador en su lookbook o campaña, ¿cuáles son los pasos que debes tomar antes de llegar al producto final?
-Primero que nada conocer la firma y el estilo del diseño de las prendas, enseguida trabajar de la mano con el diseñador y su equipo creativo, para poder darle una esencia propia a su marca, algo propio.
¿Qué cámaras ocupas para tus trabajos?
-Las cámaras que actualmente uso son la EOS 7D Canon & EOS 6D Canon siendo esta ultima la que uso más actualmente.
Photoshop: ¿Sí o no?
-“Si & No” la verdad es soy muy versátil, cuando estuve en Artes Plásticas aprendí todo en fotografía análoga y con el paso de los años he aprendido un sinfín de opciones digitales, también depende muchísimo del proyecto creativo, porque como puedo hacer algo súper producido y pos producido, también me encanta hacer algo más limpio, mas “sencillo”, y si la pregunta iba más hacia el retoque pues me gusta, siempre y cuando sea respetado el trabajo de todo el equipo involucrado.
¿Notas una evolución en particular sobre tu trabajo a través del tiempo?
-Si, la verdad es que si, sobre todo cuando uno como fotógrafo busca su propia formula, su propio estilo que tengan tus imágenes, experimentar desde hace 3 años hasta el día de hoy eh visto cómo ha evolucionado poco a poco esa Estética y Semiótica que busco imprimirle a la trabajo
¿Cuál de tus sesiones fotográficas es tu favorita, y por qué?
-Hay muchísimas detrás de las imágenes que entrego y sinceramente no tengo una “patoaventura” en específica, eso es parte del sabor y el amor a lo que hago, pues cada sesión es diferente y literalmente no sabes cómo fluirán las cosas, pero este último viaje a Europa si, fue muy pero muy pesado, pero a la vez fue demasiado divertido y además aprendí muchísimo, vengo a tope en creatividad ya listo para empezar.
¿Qué fotógrafos admiras?
-Sin dudarlo Patrick Demarchelier & Steven Klein, hay otros tres o cuatro pero ellos dos son mis máximos.
¿A quién te gustaría fotografiar?
-Me encantaría poder producir en la ciudad de NY, retratar a Rihana y a Coco Rocha.
Cuéntanos un poco sobre tu reciente experiencia capturando el streetstyle de Milán Fashion Week
– Uno podría escribir sin exagerar casi un libro acerca de esta pequeña visita, literalmente uno podía voltear a cualquier esquina y ver a algo increíble en el outfit de las personas, no importando la edad, siempre había algo interesantísimo en los looks de las personas, desde unos zapatos increíbles hasta un clutch impresionante unos accesorios que dan punch al look ya fuesen unos lentes o anillos o algo que te hacía ser único. Entonces hay tantas y tantas posibilidades.
¿Cómo ves la fotografía en México y Latinoamérica en comparación con el resto del mundo? –Bueno, la fotografía es un campo muy pero muy extenso concretamente hablando de la fotografía de moda, yo pienso que desde hace unos cuatro años está avanzando impresionante esta industria de la moda, hay demasiado pero demasiado talento en la fotografía yo pienso que vamos muy pero que muy bien, solo creo que no debemos ser conformistas ojo no codiciosos pero si más ambiciosos y tener esa garra de salir de nuestra “zona de confort”.
¿Qué proyectos tienes para este año y para más adelante?
-Aún le queda mucha pero que mucha cuerda a este año. Viene en estos meses muchas publicaciones bien interesantes que aún no puedo “spoilear” nada , muchas campañas y proyectos comerciales que ya poco a poco les estaré presentando.
Fotos: Jesús Villanueva Varela.
