Con apenas 25 años, Rodrigo Álvarez se ha puesto en la mira de la fotografía mexicana. Las texturas y los colores suaves y nostálgicos que captura a través del film, nos transportan con su perspectiva a algún lugar mágico. Entre sus trabajos en las grandes ligas están las fotos del New York Times con Diego Boneta, Luis Gerardo Méndez para Solar, i-D, Vogue Mexico, Vogue World, Elle Mexico, por mencionar algunos. A continuación les dejamos un poco más de su proceso creativo y metas a través de un ping pon lleno de preguntas.
¿Cuándo y cómo supiste que querías ser fotógrafo?
Cuando encontré una cámara en la casa de mi abuela y la empece a usar; ahí formalicé mi trabajo.
¿Cómo comenzaste a fotografiar editoriales de moda?
A través de colaboraciones con mis amigos creativos en mi ciudad; así fuimos creciendo juntos y desarrollando ideas.
¿Qué mensaje buscas entregar con tus fotografías?
Quiero hacer a las personas sentir cosas, o inspirarlas a hacer cosas.
¿Cómo definirías tu sello personal?
Un amigo mío describió mi trabajo como “Fotos en la basura” y creo que es certero.
Hablando de tu propio trabajo, ¿cómo llegaste a colaborar con agencias de todo el mundo?
Creo que mi trabajo se ha dado a conocer bastante por Instagram y desde ahí me empezaron a contactar medios de otros países.
¿Qué cámaras ocupas para tus trabajos?
Uso mucho mi Nikon n90, mis Olympus P&S y mi Mamiya RB67
Photoshop: ¿Sí o no?
¡Sí! Nunca he entendido a los puristas que dicen que no, al final es una herramienta más para crear.
¿Alguna técnica en especial?
Siempre funciona luz natural suave y film.
¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?
Cuando el productor o cliente me pasa su teléfono y me dice que ordene lo que quiera para comer.
¿Cuál de tus sesiones fotográficas es tu favorita, y por qué?
Creo que fue la que le tomé a uno de mis mejores amigos, en un día de playa que no esperaba, con una cerveza en la mano, agua cálida en los pies, llovizna en la cara y arena negra entre los dedos.
¿Qué fotógrafos admiras?
A mi buen amigo Dorian Ulises Lopez Macias, no hay ninguno que admire más.
¿A quién te gustaría fotografiar?
Una vez soñé que fotografiaba a Frank Ocean y fue el sueño más feliz que tuve en años.
Una canción, un diseñador y un ícono que te inspiren.
Justo ahora Arabesque de Debussy, y John Galliano.
¿Se puede vivir actualmente de la fotografía?
Si, sabiendo valorar tu trabajo.
¿Cómo ves la fotografía en México y Latinoamérica en comparación con Londres por ejemplo?
Aun estamos consolidando nuestro estilo en la industria pero tenemos todo lo que necesitamos, incluso mejor que en los países con una industria mas consolidada.
¿Qué proyectos tienes para este año y para más adelante?
Planeo ampliar mi portafolio de fotografía documental y empezar colaboraciones estando en otros países.
¿Algún consejo que quieras entregar?
Nunca dejen de hacer y compartir las cosas que les gustan, sin compararse con nadie
