Fotos: Kevin Cortés.
Es el color favorito de Elle Woods, la protagonista de la novela Legally Blonde. Durante el siglo XIX se produjo una renuncia masculina a esta tonalidad, y por estos días se ha transformado en el protagonista de unas de las exposiciones más reconocidas de España. Titulada como “La vie en rose”, al igual que la canción de Edith Piaf, esta muestra llegó a reivindicar el poderío del rosa a lo largo de la historia.
¿Es Jeremy Scott uno de los diseñadores más originales? No. ¿Merecía tener su propia retrospectiva? Probablemente no. Pero detrás de su colorido legado, hay algo que igualmente engancha a los seguidores de la moda y que va más allá de logomanías y rostros famosos: la diversión que le da diseñar. Pocos pueden tomar solo eso como base y lanzar una propuesta llena de guiños a lo cotidiano, a la sociedad sin quererlo o al pasado. Y por eso Scott tiene a Viva Avant Garde celebrando su carrera en Dallas Contemporary.
“Los niños deben usar azul y las niñas rosa”. Esta polémica frase fue emitida por Damares Alves, la nueva Ministra de Mujer, Familia y Derechos Humanos en la era Bolsonaro de Brasil. Pese al estereotipado pensamiento, que produjo todo tipo de reacciones, algunos como el Museo del Traje de Madrid aprovecharon la contingencia para desmentir esta afirmación y arremeter con pruebas históricas. “La vie en rose” se denomina la exhibición que actualmente está abierta y que además de mostrar hermosos atuendos, derriba mitos en torno a los colores.
De la fachada del Espacio Nacional de Diseño -en el Centro Cultural Gabriela Mistral-, se asoma una gran cantidad de ropa, pero ojo, que no es cualquier ropa, sino que son algunas de las tantas prendas que se encuentran en el vertedero ilegal de ropa localizado al norte de Alto Hospicio y que fueron traídas hasta Santiago. Un vertedero que se extiende por kilómetros en el desierto, uno en el que se realizan constantemente quemas, uno que llevó a que la corporación cultural FID.Ch (Fashion Industry Development Chile) realizara esta instalación textil y un video documental, ambos titulados “Ronda Nacional”. Dos propuestas con las que buscan generar conciencia sobre el consumo y el problema ambiental de la industria de la moda.
Aunque no reconozcamos sus etiquetas o tampoco sepamos pronunciar bien sus nombres, los diseñadores más importantes nos han dado verdaderas obras de arte a través de la historia. Trazos y siluetas simples pero telas contundentes o innovaciones que ya no volverán a repetirse son algunos de los ejemplos que forman parte de una importante exhibición llamada “Fabulous Fashion: From Dior’s New Look to Now”, la cual está abierta en el Philadelphia Museum of Arte en Estados Unidos hasta marzo del 2019.
