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Desde Madrid: Así fue la pasarela de la española Esther Noriega en Atelier Couture

Por Kevin Cortés 5 octubre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

La colección Crisálida marca el fuerte desarrollo de una mujer con carácter que pelea con todas sus fuerzas por poner fin a su confinamiento en una lucha por salir al mundo exterior cual mariposa. Sin adversidades, esta nunca tendría la fuerza para alcanzar su destino, ni desarrollaría la fuerza para llegar a ser algo extraordinario. La colección es la inspiración de una metáfora que exterioriza la transformación de la propia diseñadora con propuestas para una mujer fuerte, atrevida, con carácter y libertad para volar hacia su propia identidad.

La puesta en escena, con un estilismo moderno y rompedor, manifiesta claras referencias al punk reactualizado con fuertes toques de eclecticismo marcados en una estética de los años 90 ́. La firma apuesta por los detalles en negro como reivindicación de la lucha de la mujer por su propio empoderamiento, y es  el nexo de unión a una gama de colores vivos que dan el toque y la sutileza de una mujer sensual, delicada y bella.

Siluetas escultóricas con estilizados escotes, estratégicos bordados florales sobredimensionados y detalles en plumas. Así es la colección Crisálida que la diseñadora Esther Noriega ha presentado iniciando la octava edición de la pasarela de costura española Atelier Couture. Una colección que aúna la fusión de creaciones históricas, belleza y libertad. Piezas únicas, elegantes y atemporales, creadas artesanalmente para convertirlas en auténticas joyas.

Con la sensualidad y la elegancia como piedras angulares de los diseños de Esther Noriega, la creadora ha elaborado una colección de fiesta con más de veinte piezas pensada para acaparar todas las miradas. Además de creaciones para novias exclusivas, que buscan romper los moldes establecidos de los diseños nupciales clásicos, la diseñadora propone dar una vuelta haciendo posible que todos los diseños de fiesta puedan convertirse en novia atendiendo a esa transformación única de las inquietudes de cada mujer que no se encasilla en diseños preestablecidos.

Siguiendo con las tendencias artesanales y made in Spain, la firma Esther Noriega ha apostado por marcas españolas para completar los looks de su colección, arriesgando con su puesta en escena y marcando así una clara diferencia con propuestas más convencionales.

Miamicci marca de calzado de referencia en España que resalta la estética y la alta calidad con diseños originales y únicos combinando comodidad y exclusividad. Las propuestas de The Brightest Eyes en los guantes hechos en exclusiva para esta colección, una firma que apuesta por la exclusividad, calidad y creatividad de cada pieza dando carácter a cada outfit que sin duda lo hace diferente. Goreperformance que con sus tocados ponen la guinda final para la propuesta de este primer desfile en la octava edición de Atelier Couture.

5 octubre, 2022 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoDiseñadoresFashion NewsModa y Sociedad

Guillermo Décimo, el diseñador español que viaja al pasado para mostrarnos un futuro de ensueños y prometedor

Por Kevin Cortés 7 abril, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Comenzó de niño haciendo pequeñas prendas a medida para sus muñecas, y hoy Guillermo Décimo se ha convertido en una de las jóvenes promesas del diseño español, y lo demostró recientemente revolucionando la pasarela del Mercedes Benz Fashion Week Madrid con su desfile “Queen of the night”. Pero más allá del show, del espectáculo, y de la apuesta en escena cargada de teatralidad (que hoy más que nunca se agradece en un época en la que los desfiles se han vuelto aburridos), Guillermo reinterpreta la moda de una forma fascinante, rescatando el barroquismo, la belleza, la fantasía y transformando cada una de sus colecciones en la oportunidad de descubrir prendas llenas de historia. 

Su nueva colección “The Sleeping Dreamer”, una propuesta llevada a cabo a través de un abanico de conceptos que cimientan la firma: fantasía, exceso y barroquismo, representado a través del glamour y la sofisticación. explican desde la agencia 15′ Segundos.

Por otro lado, tradición, artesanía y sostenilidad se reúnen en las creaciones del graduado en Moda por la E.A.S.D Burgos, y es que en sus diseños encontrarás retales reciclados de anteriores colecciones, así como también el reflejo de una elaboración artesanal, en la que se va hilvanando cada bordado y detalle de pedrería a mano, y de forma minuciosa.

“En el mundo de Guillermo Décimo conviven la elegancia de María Callas y su bell canto sobre los teatros del siglo XX, el barroquismo del siglo XVII en cada puntada y también el exceso y el desenfreno de la noche en fiestas de tecno que se alargan hasta la madrugada”, agregan a través de un comunicado.

Lujo, glamour, sofisticación y extravagancia se convierten en los sellos del creador, de ahí que se diga que si Luis XIV reviviera, vestiría de Guillermo Décimo.

7 abril, 2022 0 Comentarios
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BlogDame Tu DatoDiseñadoresModa y SociedadPara Mujeres

¿Buscando el vestido perfecto? Descubre la nueva colección de Silvia Fernández en Atelier Couture Pasarela Nupcial

Por Kevin Cortés 31 marzo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Por estos días seguro conoces a alguien que está buscando su vestido perfecto. Ya sea para esa persona, o para ti, esta es sin duda esa inspiración que necesita/s, y es que la diseñadora española, Silvia Fernández, expuso una increíble muestra de su trabajo nupcial, en la nueva edición de Atelier Couture.

El Palacio de Santoña de Madrid, se transformó en la locación perfecta para que Silvia Fernández mostrara todo su talento. La diseñadora que creció ligada a la moda, -gracias a su madre, y que llegó al mundo nupcial mientras organizaba su propia boda-, nos invitó a conectar con la esencia española, a través de una colección cargada de siluetas, volúmenes y detalles propios de la alta costura 

“Los sueños se siguen haciendo realidad y no podemos estar más felices de desfilar en la VII Edición de @ateliercoutureofficial rodeados del mejor equipo que podíamos desear. Presentamos BRAVA, nuestra nueva colección bridal con propuestas dirigidas a una mujer elegante, con carácter y con las ideas claras”, expresó la creativa.

La colección que Silvia define como una propuesta “llena de luz, tejidos naturales, de calidad y elaborados a base de telas nobles que realzan la belleza innata de la mujer”, se caracterizó por seguir una línea de cortes suaves y bordados minuciosos. Encontramos en ella sobrevestidos que ofrecen dos piezas en una, capas sublimes, faldas convertibles, mangas, y también una propuesta donde el pantalón se volvió el protagonista.

“La costura de los vestidos es exquisita y los patrones buscan resaltar la figura con elegancia. Todos los trajes se confeccionan a medida, brindan la opción de personalización para que cada una luzca su vestido como si se tratara de una segunda piel”, agregó a través de su cuenta de Instagram.

¿Buscando inspiración? ¿El vestido perfecto? ¡Revisa su propuesta a través de esta galería!

31 marzo, 2022 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresFashion NewsFashion ShowsModa y SociedadPersonajes de la industria

Libertad y eclecticismo en la nueva colección de la firma española Marlo Studio

Por Kevin Cortés 8 marzo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

¿Y si hoy fuera nuestro último día en la Tierra, el final de nuestra vida y de nuestro planeta? ¿Cómo nos sentiríamos? ¿Cómo nos prepararíamos física y mentalmente para las últimas horas, los últimos minutos y, finalmente, el último momento?

Fotos: MARCO PRESTA
Cortesía: 15 segundos store

Habría quienes seguramente dudarían, se apresurarían, maldecirían y tratarían de protestar con todas sus fuerzas contra lo inevitable. Nosotros optaríamos en su lugar por otra fórmula. Una vez que hubiéramos vestido nuestro corazón, nuestra alma, y adornado nuestro interior con todos los recuerdos de nuestra vida, nos pondríamos nuestras joyas y prendas más hermosas y nos entregaríamos al momento de la existencia y al sentimiento de gratitud por la cantidad de experiencias vividas.

Reunida una gran multitud, celebraríamos todo lo que llamamos vida: comunidad, humanidad, amor, respeto, aceptación, alegría y dolor por igual. No es momento de intrigas, de intereses ni egoísmos; solo los sentimientos sinceros que nos dan forma tienen cabida aquí. Desde la tristeza, la decadencia, el miedo, la ira o la desesperación, hasta la alegría, la felicidad, la esperanza o el amor. Los sentimientos que unen, formando un todo. Es tiempo de aliarse y olvidar la individualidad.

Decoremos nuestra ropa con las cicatrices de nuestras heridas físicas y mentales, reflejo de lo que hemos sufrido a lo largo de nuestra vida. Después de todo, ¿qué nos hace mejores? Un resultado final notablemente positivo del dolor y el sufrimiento: curación, desarrollo y cambio. Estemos orgullosos de nuestras cicatrices y levantémoslas , apreciémoslas, porque son parte de nuestra vida. Dejemos que ellas constituyan nuestro mejor vestido. Pongámonos también nuestras joyas, reflejo de nuestra vida cotidiana. Objetos de nuestros recuerdos que nos trasladan al pasado, a una experiencia particular que llena nuestro corazón de calidez.

Que todo esté en su lugar: las malas acciones que cometemos, la forma irresponsable en que vivimos y contaminamos nuestro propio entorno. Pero además de éstas, reconozcamos nuestros valores, los logros de la humanidad y los lazos emocionales y físicos que nos unen. Y al dar gracias por todo, celebremos el momento de la existencia, olvidándonos de nosotros mismos, como si no hubiera un mañana. Como si hoy fuera nuestro último día en la Tierra.


La colección “LAST DAY ON EARTH” es el resultado de una reflexión de MARLO STUDIO basada en la idea del posible último día de nuestra vida. El concepto confiere mucha libertad, tanto en la implementación estilística como en la técnica.

Además de los colores puros, la colección también incluye un patrón impreso. La superficie de petróleo refleja las influencias ambientales. El color verde que se encuentra en él es un símbolo de esperanza. La aparición de un aceite crudo en la prenda simboliza esta simbiosis improductiva, la aterradora interacción entre el hombre y el medioambiente que ha destruido. Queda igualmente reflejado en los patrones de las camisetas de la colección: las fuerzas de la Tierra (lava), la contaminación del medioambiente (petróleo) y la extraña simbiosis destructiva entre el hombre y su espacio vital (rostro femenino cubierto de petróleo: belleza y autodestrucción).

Las cicatrices están representadas por perlas y detalles, hechos a mano por Marcio y Zsolt, como símbolos de valor y estima. Las cicatrices son simbólicas, y hacen referencia a una lesión física o mental, como un dolor de corazón (corazón roto) o heridas de bala, que simbolizan la lucha por una buena causa. Debemos también mencionar las heridas de la rodilla como símbolo de humildad, o simplemente las cicatrices que se refieren a Cristo, representación del autosacrificio.

La joyería es una mezcla de material de vestir, perlas y objetos cotidianos. Pequeños objetos que forman parte de nuestra vida que, perdiendo su insignificancia, toman un papel relevante convirtiéndose en el alma de las joyas. O en otros casos, la carga emocional y el apego asociado con los objetos justifica que una persona los convierta en joyas, se las coloque con orgullo, decida y asuma qué es importante y con qué se quiere adornar.

8 marzo, 2022 0 Comentarios
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Blog

BROKEBACK MOUNTAIN, una colección del diseñador español Adrià Colorado

Por Andrea Martínez Maugard 30 abril, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Desde Barcelona recibimos las imágenes de esta colección inspirada en una de las películas de culto del cine queer de Hollywood: Brokeback Mountain se llama este grupo de creaciones del diseñador español Adrià Colorado, quien se caracteriza por la mezcla de colores, estampados y tejidos fabricados bajo prendas cómodas con un toque de street style y vanguardia. ‘Brokeback Mountain’ es una colección capsula, que está muy inspirada en la película que lleva el mismo título. Es una película que en su momento me marcó mucho y he querido hacer mi pequeño homenaje. Mostrar el poder del amor, la libertad de amar a quién quieras y en definitiva ser feliz!”, asegura Adria.

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30 abril, 2021 0 Comentarios
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BlogDiseñadoresFashion NewsModa, Cine y TelevisiónPersonajes de la industria

Desde España, conversamos con Andrea ‘La Brava’, de Maestros de la Costura: “Como dijo Raquel Sánchez Silva, soy un detonante atómico”

Por Kevin Cortés 5 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

“Ahora toca trabajar más que nunca en mi marca, para conseguir lanzarla, y no solo en Europa, sino llegar a sitios donde me han cogido cariño como América Latina”, nos cuenta Andrea, una de las últimas expulsadas de Maestros de la Costura, antes de la final que llevó a Joshua a quedarse con el maniquí de oro. Más conocida como “Brava”, @labravamdlc3, cautivó capítulo a capítulo a los jueces y televidentes, con su personalidad y espontaneidad. Características que supo plasmar en cada uno de los desafíos textiles que el programa le puso delante, y que sin duda también incorpora en @bravaclothes, la marca con la que hoy busca crear un concepto con el que todo el mundo se sienta identificado.

¿Qué te motivó a iniciarte en el mundo de la moda?

La necesidad de poder plasmar de una manera tangible todas las emociones que sentía. Quería encontrar una forma para expresarme.

¿Cuál es tu objetivo en la industria?

Estoy trabajando duro para poder sacar mi marca adelante, de manera profesional, y crear un concepto con el que todo el mundo se sienta identificado.

¿Qué te hizo postular a Maestros de la Costura? ¿Cómo fue el proceso de casting?

La verdad es que yo en un principio no quería presentarme, fue la gente de mi entorno, familia y amigos, los que me convencieron. Recuerdo que los castings fueron muy tensos, pero muy emocionantes, y conocí a personas maravillosas que no consiguieron entrar, pero me contagiaron su ilusión por ser una de las nuevas aprendices. 

¿Por qué “La Brava”?

Pues es una historia muy divertida y que me trae muy buenos recuerdos. Hace unos 5 años, yo estaba buscando un nombre para firmar mis trabajos de la escuela de moda y con el cual presentarme a los concursos y desfiles. Mis amigos, que son artistas urbanos, utilizaban mucho la palabra “bravo/brava” como adjetivo a cosas que les gustaban. “Que película mas brava”, “este restaurante es muy bravo”, “este artista tiene un trabajo muy bravo”… Cuando empecé a enseñarles mis diseños, me decían: “que chaleco más bravo”, “esta tela es muy brava”, “que brava vas vestida”… Al final me empezaron a llamar Brava por cosas ya personales. Estudiaba por las mañana, trabaja en un bar por las noches y diseñaba en mis ratos libres. Digamos que Brava es por un cúmulo de factores que me caracterizan como persona y también como artista.

¿Cómo definirías tu estilo de costura?

Soy una persona con un estilo ecléctico. Me gusta realzar la personalidad, no solo de las prendas sino de quien lo lleva. Es un estilo callejero, atrevido, para todos, que no marca diferencias ni de sexo, ni de edad.

¿Quiénes son tus referentes en la moda? ¿En qué te inspiras?

Como referentes tengo a Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Pucci (me flipan sus estampados) y David Delfín. Me inspiro mucho en la parte más íntima y visceral de mí. Me dejo llevar por las emociones, la literatura, la pintura, el reclamo de la sociedad… Al final soy el resultado de todo lo que me rodea.

Si te hubiese tocado crear una colección ¿Cómo crees que hubiese sido esta? ¿Cuáles serían las prendas protagonistas?

Tengo en mente cómo me gustaría hacer mi primera colección, si pudiera. Estaría muy inspirada en el arte urbano y artistas bohemios. Como soy una defensora de la ropa unisex, habría muchas prendas oversize, reversible, chaquetas, abrigos y camisas.

¿Cómo resumirías tu participación en Maestros de la Costura?

Como dijo Raquel Sánchez Silva, soy un detonante atómico.

¿Pensaste alguna vez llegar tan lejos en el programa?

La verdad es que no. Aunque también es cierto que creo que podría haber llegado a la final si hubiera tenido mejor día cuando me fui.

¿Te arrepientes de haber hecho o de no haber hecho algo ese día?

En el momento de irme, me planteé muchas cosas, pero lo cierto es que no. Creo que era el momento, el programa lo creyó así y yo nada mas que puedo estar agradecida por todo lo bonito que he vivido en mi tiempo allí.

¿Crees que nos faltó ver algo de La Brava?

¡Por supuesto! ¡En la vida real todos somos mucho más completos!

De tus creaciones dentro del programa ¿Cuál es la que guardas con más cariño y orgullo? 

Para mí, el traje de embarazada fue mi primer gran reto, puesto que nunca había hecho ninguno, y los zapatos de Camper para mí fue un gran regalo.

Con tu paso por Maestros de la Costura probablemente se te abrirán muchas puertas, y si soñamos… ¿a quién te gustaría vestir? ¿Y dónde te gustaría ver tus diseños? 

¡Me gustaría vestir a todo el mundo! Sobre todo, a personas del mundo del arte, cine y la música a quien yo admire. Y me gustaría ver mis diseños en gente como yo, personas de a pie, que les guste sentirse diferentes.

¿Y ahora qué se viene para La Brava? ¿Cuáles son tus proyectos 2020?

Ahora toca trabajar más que nunca en mi marca Brava, para conseguir lanzarla, no solo en Europa, sino llegar a sitios donde se me ha cogido tanto cariño como América Latina. Crear una gran Brava family, y ¡contagiar el braverio!

Fotos: cortesía de RTVE e Instagram.

5 mayo, 2020 0 Comentarios
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