Detrás de cada década e icono, siempre hay está la mano de un diseñador para ayudar a definir un estilo. A fines de los ’70, Londres se convertía en un epicentro de la música no solo por el punk, sino también por una nueva subcultura que nació en los clubes. Bodymap, Boy George, Leigh Bowery y Steve Strange nacieron junto a Pam Hogg, una de las pocas diseñadores destacadas de ese país antes que apareciera la generación dorada de Central St. Martins, quien viste a Debbie Harry y Siouxsie Sioux.

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No es mi labor ni mi intención hablar en este post sobre Poiret, aunque siempre es bueno recordar que Paul Poiret, en los primeros años del siglo pasado, fue un visionario en la forma en que la moda cobraba sentido social, convirtiéndola en un objeto de deseo e instaurando también la idea de que el diseñador era, a veces, más importante que la propia ropa. Para entender este concepto que se da en el mundo de la moda hoy en día, sólo basta ver cómo Tom Ford o Karl Legerfeld son a ratos personajes más importantes que sus propias creaciones.

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Jane Birkin es una actriz y cantante británica que se hizo conocida no sólo por su belleza y talento, sino también por su relación con Serge Gainsbourg, con quien tuvo una hija, Charlotte Gainsburg. Grace Kelly también fue actriz, pero luego de su matrimonio con el Príncipe Rainiero III de Mónaco, se convirtió en la Pincesa Grace de Mónaco. No es entre ellas el v/s de este artículo, sino entre las carteras de Hermès que llevan sus nombres y que tienen la categoría de piezas icónicas.

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Victoria & Albert Museum, Londres. Arquitectura, libros, metalurgia y por supuesto, trajes de diferentes momentos de la historia alberga este espacio, reconocido por ser uno de los más grandes en cuanto a moda y diseño. Nombrado en honor a sus patronos más famosos, el príncipe Alberto y la reina Victoria, fue establecido a principios del siglo XIX, y hoy alberga exhibiciones sobre Asia, moda del siglo XVIII, XIX y XX, entre otros ítems.

www.vam.ac.uk

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Libros, páginas web y fotografías de exhibiciones han conectado los principales espacios dedicados a la historia del vestuario alrededor del mundo. En Chile, el Museo de la Moda se plantea como el lugar por excelencia para conocer más acerca de las prendas emblemáticas de la cultura popular durante diferentes décadas, especialmente los ’80. Sin embargo, hay otros lugares ubicados en París, Japón o Inglaterra, por ejemplo, que mantienen constantemente la historia de un diseñador o de una marca, relatada a través de sus propias colecciones. Esta es una pequeña guía para quienes tienen la oportunidad de viajar aunque también identificar

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Hace muchos años atrás, el uso de sombreros no solo estaba restringido a ocasiones especiales como el Derby o alguna boda real; las mujeres los llevaban como auténticos accesorios imprescindibles, y varios diseñadores hicieron su camino al fabricar los modelos más famosos. Caroline Reboux, Roy Halston, Lilly Daché o Paulette son solo algunos de los nombres más famosos dentro de la confección de sombreros, muchos de los cuales siguen siendo famosos sin importar la etiqueta.

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Superhéroes, figuras religiosas, trajes de siglos pasados y un aura de misterio encabezan la utilización de las llamadas capas, esas prendas que se llevan encima de vestidos y cualquier otra tenida amarrada al cuello o abotonada completamente. Las capas tienen su origen, como varias otras prendas, en la cultura romana o griega. Fue allí que se desmembró el uso de la misma y se transformó incluso en un vestido; sin embargo, con el pasar de los siglos, fue Elsa Schiaparelli la que compuso la colección bordada art decó más espectacular de la moda contemporánea, y le dio un lugar a

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La Segunda Guerra Mundial trajo consigo una serie de restricciones económicas y de indumentaria que costaría analizar en tan pocos párrafos. Las ciudades se habían llenado de gris y el ánimo de la sociedad, especialmente la norteamericana, se había oscurecido a un nivel intolerable. La moda avanza siempre hacia su opuesto anterior, por lo que después de tanto miedo y oscuridad, después de tanta formalidad y recato, el mundo se empezó a liberar de a poco y empezó a imaginar un mañana más colorido y alegre. De pronto, y desde la nada, comenzó en la moda masculina la llamada “Revolución

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