El 2011, el New York Times incluyó al Museo de la Moda entre los 11 lugares a visitar en Santiago, y el 2007, el mismo famoso diario publicó un reportaje sobre la dedicada labor que Jorge Yarur completaba adquiriendo las icónicas prendas de Madonna o Margot Fonteyn para instalar un museo. Pese a esta celebrada iniciativa, al parecer el cierre del Museo de la Moda aparece como el próximo paso de Yarur en su larga cruzada mostrando décadas de historia a través de la ropa.

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“Fortuny y Madrazo: Un legado artístico” se titula la exhibición que se inauguró el 30 de noviembre en el Queen Sofía Spanish Institute, ubicado en Nueva York. La muestra celebra la fama de este diseñador español, creador de trajes como el Delphos desde 1906 hasta 1946, y fue curada por el diseñador dominicano Oscar de la Renta.

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A lo largo de varios artículos, hemos analizado como los diseñadores norteamericanos se han visto opacados por sus pares europeos, especialmente al hablar de alta costura. Salvo algunos casos puntuales como la visita de Halston y otros destacados a Versailles en 1973, las marcas norteamericanas han tenido menor fama que otros creadores, hasta que apareció James Galanos.

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Fue la primera mujer viva en obtener una retrospectiva sobre su trabajo en el Louvre, y durante los años ’20 también se dedicó a lanzar más de 250 piezas de ropa que trasladaron su imaginario artístico a la ropa. Sonia Delaunay es recordada como una de las primeras artistas en plasmar la geometría abstracta en trajes de baño y vestidos, e inspirar a otros diseñadores a unir ambos mundos.

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El protagonismo de las costureras en los documentales de “Signé Chanel” mostraba el arte del bordado de alta costura más allá de los brillos finales que vemos en vestidos y trajes. Ese dedicado arte de plasmar una figura original que lleva a una prenda a otro nivel, es el mismo que fue sinónimo por muchos años de una casa francesa de gran renombre, la Maison Lesage.

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Una técnica artística que encierra la ilusión óptica como centro de una obra, también fue capaz de inspirar a una de las más grandes diseñadoras de la historia. Elsa Schiaparelli siempre impulsó la unión entre moda y arte, tal como después lo haría Yves Saint Laurent, y en 1927 creó un sweater que utilizó el trompe l’oeil al crear la ilusión de un lazo, convirtiéndose en la pionera del estilo.

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En los años ’60, Bill Cunningham empezó a retratar el vestir de las personas en las calles, comenzando con una práctica que hoy es imprescindible para analizar estilos y además, documentar contextos. Sin embargo, fue en los años ’30 cuando por primera vez un dúo se atrevió a preguntarle a la gente de quién iban vestidos, mientras estampaban sus fotos en revistas como L’Officiel; ellos eran Jules, Louis y Henry Seeberger.

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Antes que Raf Simons irrumpiera dejando atrás a John Galliano, e inmediatamente después de la era Yves Saint Laurent como sucesor del mismo creador, Dior mantuvo durante más de 30 años a un creador que no ha tenido la misma fama que sus pares en la firma. Marc Bohan se mantuvo dirigiendo la marca por más de treinta años, en los cuales implementó la alta costura más sencilla pero también ideal para la noche, y hoy sus vestidos vaporosos de los ’70 aun consiguen inspirar a los diseñadores.

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