Blog | Historia del diseño
La mayoría de las descripciones acerca de Marco Correa, lo tienen como el desconocido más importante de nuestro país si hablamos de Diseño de Vestuario. Su legado es tan importante que sus prendas cruzaron continentes y se nutrieron de igual manera de tendencias internacionales y herencia cultural propia, la que se tradujo en vestidos de exclusiva confección y precioso legado. Conoce más aquí sobre la exhibición “Marco Correa” en el Museo de la Moda.
“Fiebre de sábado por la noche” los tenía, así como su continuación “Stayin’ Alive” y “Thank God It’s Friday”. La estética se convirtió en símbolo importante de la era disco al igual que el baile, para el cual las mujeres utilizaron como uniforme un estilo que aun resuena: un body de color llamativo + una falda que se mueva con cada paso. Y si hablamos de marcas fue Danskin la que sobresalió con sus diseños, gracias a la mente creativa de su diseñadora, Bonnie August.
La cultura japonesa y en general asiática, ha tenido un gran impacto en el mundo. Desde la moda hasta otro tipo de manifestaciones, muchos han tomado elementos que buscan llegar al nivel de encanto de aquellas ilustraciones y figuras que llenan leyendas, libros y también pinturas. Ahora gracias al GAM, podremos revisar también más sobre el estilo japonés a través de una gran colección de estampillas, que estará en exhibición desde el 14 de julio al 04 de agosto, justo a tiempo para vacaciones de invierno.
Hubert de Givenchy tiene 90 años, reniega completamente de la moda actual pero recuerda con orgullo algunos de sus más grandes hitos, entre ellos el vestir a las mujeres más elegantes de la historia. Ahora, puede atesorar un pequeño reconocimiento a través de una muestra organizada en su nombre en el Museo del Encaje y la Moda en Calais, Francia.
“Glow” o Gorgeous Ladies of Wrestling es el nombre de una liga femenina de lucha libre creada para la televisión en los '80, pero también es el nombre de la serie que basa sus capítulos en ese mismo hito, con Alison Brie de “Community” como protagonista.
Estamos acostumbrados a escuchar Balmain e imaginarnos brillos ajustados, cinturones grandes y chinoiserie brillante casi en plástico. Pero hubo una época, mucho después de aquella original del fundador, en la que la casa francesa sobresalió por una sencillez clásica y un look mucho más María Antonieta que Kim Kardashian. ¿Cuándo fue esto? Entre 1992 y el 2002, años en los que Oscar de la Renta se mantuvo como Director Creativo de la firma.
Su figura es misteriosa, pero su legado es potente. La primera muestra sobre un diseñador nacional será el evento a convocar a quienes gustan de saber más sobre historia y vestuario.
Nadie antes que ella había realizado una investigación tan profunda como para entrevistar a Alexander McQueen, Coco Chanel y otros grandes diseñadores de moda, luego de haber sido enterrados. Pamela Golbin, lo logró. Fashion Legends in Their Own Words es el nombre de la obra de arte que cambió al mundo de la moda en 2016, que hizo creer a todos que Golbin había ido al más allá y vuelto con una grabadora llena de frases de aquellos iconos del mundo de la moda. Gracias al trabajo de la diseñadora peruana, hoy todos quienes leen su libro, pueden trasladarse a