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La segunda edición de los GreenWalk Awards ya tiene ganadora ¡Acá te contamos más!

Por Kevin Cortés 27 octubre, 2023
Escrito por Kevin Cortés

Promover la sostenibilidad en el diseño y confección, debiese ser tarea de todos. Lamentablemente aún falta mucho por recorrer en dicha área. Pero tranquilos, no todo está perdido, porque mientras continuamos avanzando en ese camino, existen iniciativas dignas de aplaudir como los GreenWalk Awards, el desfile de moda sostenible organizado por NHood España en el Centro Comercial el Ventanal de la Sierra.

Pero hoy no toca sólo aplaudir dicha iniciativa, sino que también a la ganadora de esta segunda edición: la diseñadora de 24 años Beatrice Mares, quien presentó un diseño conformado por diez metros de cable trenzado y cintas de sujeción de palés, con el que además de recibir felicitaciones, se coronó con un curso en la prestigiosa escuela de diseño Saint Martins, una de las mecas de la moda a nivel internacional. 

“Ganar este concurso me hace especial ilusión, por la visibilidad y porque me permite seguir explorando con materiales y diseños sobre la moda sostenible y del futuro”, explicó la joven talento a través de un comunicado.

Ante la mirada de Carmen Lomana como madrina del evento y Nuria Marín como maestra de ceremonias, el diseño de Mares, formada en la escuela Kroomdos, ha sido el ganador frente a las propuestas de sus diez compañeros.

“Mi diseño es una crítica social hacia cómo la tecnología se apodera del ser humano. Los smartphones, la inteligencia artificial o la obsolescencia programada marcan nuestro día a día y condicionan nuestras vidas”, agrega, haciendo alusión a su inspiración, vinculada al carácter sostenible que es el hilo conductor de los once diseños vistos sobre la pasarela.

El periodista y experto en moda Jesús Reyes y las diseñadoras Lucía de Miguel y María Parra (Chiribita) han compuesto el jurado de esta edición, que tras una meditada deliberación ha optado por encumbrar el mensaje, la técnica y el diseño de Mares como el ganador de esta pasarela.

Así, esta instancia se ha convertido en un impulso hacia la moda emergente española en materia de sostenibilidad, y un llamado de atención a quienes aún no ponen en valor el medioambiente y su conservación.

27 octubre, 2023 0 Comentarios
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Experiencia de moda en el extranjero: Nicolás Henriquez y su paso por Conde Nast College Spain

Por Kevin Cortés 21 septiembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

 

El publicista y estilista Nicolás Henriquez (@soyelniki) buscaba probar algo diferente y desafiarse, así que decidió cumplir uno de sus grandes anhelos: estudiar algo relacionado a moda fuera de Chile, y aprovechar que existen escuelas con alto reconocimiento en muchos países. 

Si bien cuando estaba en Chile tenía un buen trabajo y un gran equipo, Nicolás se sentía estancado profesionalmente. “Quería desarrollar mis ideas en la moda y aprender lo que el mundo de la alta moda tiene para ofrecer”. Por eso, y como es un fiel creyente de la frase “Si se presenta la oportunidad hay que tomarla”, agarró su maleta y viajó rumbo a España para integrar el curso de estilismo y producción de moda en Conde Nast College Spain.

“A pesar de que hoy existen muchos cursos online que nos permiten estudiar desde cualquier lugar del mundo, mi experiencia es que para trabajar en esto, no puedes estudiarlo desde un computador”, nos cuenta. 

¿Por qué España y no otro país?

Si bien no fue mi primera opción, el idioma es una ventaja. Además, en España el mundo de la moda está creciendo mucho, por lo que continuar mi desarrollo profesional aquí fue una excelente decisión. Al final, sirve para comenzar a abrirte a nuevos mercados, aprovechando las grandes producciones, increíbles festivales y diseñadores emergentes que están alcanzando gran reconocimiento a nivel mundial.

¿De qué se trataba el curso que realizaste allá?

Decidí estudiar estilismo y producción de moda en Conde Nast College Spain, ya que cuenta con el reconocimiento de ser una de las editoriales más grandes, llevando revistas como GQ, Vanity Fair, Glamour, entre otras, incluyendo Vogue, una de las revistas más prestigiosas del mundo de la moda.

Durante el trayecto del diplomado, experimenté el proceso dentro del mundo de la moda fuera de lo que te muestran las series o películas. Producciones de moda, estilismo a celebridades, y mucho más, fue parte de los que aprendí en los módulos realizados por grandes profesionales españoles como estilistas de revistas, diseñadores, directores de museos, productores, etc.

Entender el proceso completo y vivir la experiencia desde dentro me dio una visión de la diferencia que existe con la moda en Chile.

¿Cómo lo pretendes complementar con tu profesión? ¿Crees que te dará un plus?

A lo largo de mi carrera profesional, siempre he estado ligado al mundo de la moda, ya que es mi pasión. Pero creo que este curso me ayudará a seguir creciendo y entender la moda desde otras miradas. Sobre todo con el nivel de creatividad con el que se mueven en un país como España.

En relación a la moda, ¿has podido realizar algo concreto en España como parte del curso?, algún estilismo, asesoría, proyecto…

Luego del diplomado, se me dio la increíble oportunidad de estar en el almacén de Conde Nast España, lugar donde llegan todas las prendas para las producciones de las diferentes revistas. Aquí pude ver en acción todo lo que pasa dentro de las producciones editoriales. Estar en este lugar me hizo vivir increíbles situaciones, donde diariamente llegaban cargamentos con prendas de marcas españolas como Palomo Spain, Duarte, y más. Pero mi momento más esperado era cuando llegaban los paquetes de casas como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Valentino, entre otros, con las que lograba tocar y apreciar lo que siempre vi a través de una pantalla. En este lugar pude ver cómo los grandes estilistas de las diferentes revistas probaban las prendas, decidían los looks, y verificaban que quedaba mejor con sus ideas iniciales. Adicional a esto, pude ser parte de una producción para GQ.com con la artista Snow The Product. En esta logré ver en primera persona todo lo que me habían comentado durante los meses de clases.

¿Cuál crees que es la principal diferencia entre la moda que se imparte en Chile con la que se enseña en España?

Si bien no he tenido la oportunidad de estudiar moda en Chile, ya que todo lo que he aprendido lo que hecho por otros lados, existen escuelas de moda que están comenzando hace algunos años y cuentan con muy buenos profesionales, creo que puede ser una buena oportunidad para las personas que quieran comenzar a aprender de moda y ver si realmente les apasiona.

¿Y alguna diferencia en relación al mercado?

Al tener la oportunidad de conocer este mundo en ambos países, pude comenzar a notar una gran diferencia, desde cómo la gente vive la moda y cómo la sociedad la percibe desde fuera. En España se encuentran grandes marcas de moda, desde los clásicos Chanel o Versace, pasando por Maison Margiela y Alaïa hasta los masivos Zara o Mango, lo que amplía la gama de gustos, presupuestos y oportunidades de jugar con la creatividad a los expertos y usuarios.

En Chile la moda aún es un mercado muy pequeño, sigue siendo un mercado muy elitista y en general las personas no arriesgan mucho en lo que es sus looks diarios. El hecho que no logremos potenciar las marcas locales ya dice mucho como un país trata a la moda.

Desde tu mirada, ¿cómo ves la industria de la moda en España?, ¿cuáles son los pro y los contra? 

La moda en España está creciendo, su posición geográfica cerca de algunas de las capitales de la moda hace que este país pueda experimentar con grandes de la industria.

Sabemos que el mundo está cambiando, vemos el cierre de algunas revistas a nivel mundial y su paso al mundo digital, sigue existiendo interés por una gran parte de personas en ver y vivir la moda.

En este lugar, las marcas locales actuales y de la historia son muy relevantes, ya que cuentan con grandes referentes que han alcanzado la gloria. Marcas como Balenciaga o Loewe han logrado un reconocimiento mundial gracias a sus directores creativos, pero también tenemos a algunos más recientes como Palomo Spain, Mané Mané, entre otras, que han crecido en los últimos años por su innovación y vanguardia en las tendencias de moda.

Por otro lado, al contar con marcas masivas, a nivel mundial se le reconoce a España como el país que tiene a Zara, el que termina consumiendo todo lo que esta tierra tiene para ofrecer en moda.

¿Crees que es importante que una persona que ama la moda, y pretende hacer de esta su proyecto, realice un curso fuera de Chile?

Creo que actualmente, estudiar fuera de Chile te puede dar herramientas que no hay en el país. Además, te ayuda a darle otra mirada a las cosas, ya que vives la experiencia desde unas perspectivas que no puedes encontrar en Chile.

¿Qué aprendiste en este viaje, que tú crees que no podrías haber aprendido en Chile?

El hecho de aprender de profesionales de primera categoría me ha enseñado muchas cosas que no había aprendido en Chile. Hay situaciones que pasan aquí que es muy difícil que puedan pasar en Chile, un ejemplo de ellos es el desfile la colección Resort 2023 de Dior que se realizó en Sevilla.

¿Qué proyectos se vienen? Tienes algo en mente…

Por ahora estoy aprovechando todas las oportunidades que se me presentan, creo que aún me queda mucho que aprender y quiero poder vivir la experiencia completa de cómo se vive la moda en España y Europa.

21 septiembre, 2022 0 Comentarios
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5 diseñadores que destacaron (y nos conquistaron) en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Por Kevin Cortés 19 septiembre, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Madrid es moda, y de eso no hay duda. Durante los últimos días la ciudad se vistió de diseño de autor para celebrar la moda local y exponer lo mejor de esta en pasarelas como la del Mercedes Benz Fashion Week que celebró su 76º edición en IFEMA. Desde ahí pudimos disfrutar de los desfiles y las presentaciones de más de 20 diseñadores y diseñadoras participantes que mostraron al público las creaciones pertenecientes a la temporada Primavera – Verano 2023. En VisteLaCalle pudimos cubrir este gran evento, y los invitamos a conocer parte de la propuesta de 5 diseñadores que además de destacar con su talento, nos conquistaron con sus colecciones.

Jc Pajares

Teresa Helbig

Maison Mesa

Redondo Brand

Dolores Cortés

19 septiembre, 2022 0 Comentarios
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Desde España: Kevin Cortés y su experiencia estudiando Marketing de Moda

Por VisteLaCalle 24 agosto, 2022
Escrito por VisteLaCalle

Muchas veces escuché que la moda no se estudia, pero cómo iba a creer aquello, si tengo como referente a Andrea Martínez, @martiriosway, que es una verdadera enciclopedia histórica de la cual todos quienes trabajamos en el rubro tendríamos que aprender. La industria fashion tiene muchas áreas, muchísimas, y aunque cada vez se premie más el ser un profesional multitasking, a mí como periodista me parecía necesario especializarme en algo que además de potenciar mi trabajo actual, me permitiera optar a nuevos puestos y desafíos. Elegí seguir el camino del marketing y hoy les quiero contar mi experiencia estudiando Marketing de Moda en España junto a Elle y la Universidad Complutense.

la influencia del entorno

Después de salir de Periodismo, y llevar 4 años trabajando en la industria de la moda, y aprendiendo mucho tanto en mi trabajo en VisteLaCalle como en la marca cosmética Sir Fausto; sentía que era necesario profesionalizar esta área que tanto me apasiona. Y es que si bien hay mucho contenido que manejo, sobre todo en comunicación digital que fue la especialidad de la cual me gradué, sentía que el máster era esa oportunidad de salir a demostrarles a otras personas, y en otro país, de lo que soy capaz. Dicen que uno no es profeta en su tierra, y me encantaría que se cumpliera ese dicho en mi historia.

Además, en 2020 y producto de la pandemia, el mundo terminó de comprobar que contar con un área y/o equipo digital es clave, y también que pese a cualquier adversidad los medios/empresas pueden sobrevivir con mucha creatividad y acoplándose a las nuevas tendencias. Y justamente en esas nuevas tendencias es donde más resonó el marketing, un área que existe hace años, pero que cada vez es más especializada, logrando crear estrategias a partir de las necesidades actuales de la industria, y dar respuesta a ellas.

Y aunque en Chile hay cientos de cursos de marketing, todos eran muy generales, y bueno, si llevo 4 años trabajando en VisteLaCalle, y viviendo la moda, lo más lógico era seguir por ese camino. Así, y después de mucho pensarlo tomé mis maletas, me subí un avión y viajé hasta Madrid para estudiar.

España, un lugar cargado de moda

Si me preguntan por qué Madrid y no Milán o alguna ciudad que respire moda, la razón es que tal y como dice un slogan de esta ciudad española “Madrid es Moda”. Realmente esta ciudad tiene grandes exponentes y eventos que son sin duda un impulso para quienes amamos esta industria. Nos ayudan a inspirarnos y, también cada uno de estos es una oportunidad para dar a conocer nuestro trabajo, y expandir el talento chileno.

Desde que llegué he podido asistir a múltiples desfiles, cubrir la semana de la moda y entender más de la industria española. Al mismo tiempo he intentado acercarle a ustedes, nuestros lectores, tendencias, panoramas, nuevas voces, museos y reconocidas artistas, como cuando entrevistamos a la protagonista de la serie Valeria.

La elección

Buscar dónde estudiar no fue fácil, porque así como en Chile hay múltiples cursos, acá en España hay muchos más, y demasiados con foco en moda. Pero lo que finalmente terminó convenciéndome fue el poder ser, indirectamente, parte de una revista tan importante como Elle y tener el respaldo de unas de las 3 mejores universidades españolas: la Universidad Complutense. Y es que aunque tener un cartón no define tu éxito profesional, ni te asegura un puesto, a mí en particular me hacia ilusión tener el reconocimiento de una casa de estudios tan importante.  

Además, el principal sello del máster de Elle y la UCM es que los docentes, son profesionales en ejercicio activo. Directores creativos de marcas, asesores, estilistas, especialistas en marketing y diseñadores. Un lujo para quienes deseamos profesionalizar nuestro trabajo.

Los alumnos tuvimos la oportunidad de vivir la experiencia de la moda y el lifestyle con las ELLE Education Experiences, que son actividades extra programáticas que contemplan desfiles, talleres, estudios, visitas a agencias, y grandes eventos exclusivos para profesionales. También, en este máster fue posible realizar prácticas durante los estudios, las cuales sin duda eran muy importantes para introducirse en el mercado laboral. De ahí que compañeras hoy estén en Elle, Loewe,  Armani, Inditex, y reconocidas agencias del sector.

Por último su modalidad era semipresencial, por lo cual sólo asistía dos días a clases, lo que me permitía seguir trabajando para Chile, descubrir y enamorarme de la ciudad, al mismo tiempo que estudiaba.

¿Qué significa estudiar Marketing de Moda?

Estudiar Marketing de Moda significa adquirir herramientas que te permitan el día de mañana, solventar y dirigir una marca, así como crear campañas y acciones junto a firmas de la industria. Saber todo lo necesario para ser esa mente creativa que dará el vamos a proyectos que permitirán que una marca visibilice su trabajo o potencie su nombre.

Dentro de la formación aprenderás sobre historia de la moda, estrategia empresarial, marketing offline y online, comunicación, y métricas. Además al final del curso pondrás a prueba lo aprendido en un caso práctico llamado trabajo final de máster, cuyo fin es recopilar todos los conceptos aprendidos a lo largo del máster y desarrollar tu capacidad de investigación.

Si bien, para quienes les gusta el tema, de alguna u otra forma también el marketing de moda tiene que ver con realizar trabajo con influencers, la verdad es que es mucho más que eso. Ya que además de generar el lazo de trabajo, tendrás que velar por el cumplimiento de cada una de las acciones de la campaña, así como también por obtener resultados positivos.

Sin duda es una gran responsabilidad, puesto que de tus estrategias puede depender el éxito de un lanzamiento o incluso las ventas mensuales de una empresa.

¿Y luego de estudiar qué?

Ante la pregunta si es posible dedicarse a la moda en nuestro país, mi respuesta es un enfático sí. Y es que cada vez vemos más agencias con áreas de moda, y en búsqueda de profesionales a los que les apasione la industria, y que estén dispuestos a hacerse cargo de marcas. Generalmente vemos en estos puestos a periodistas, y bueno, qué mejor que a futuro sean periodistas especialistas. Creo mucho en que la moda en Chile está creciendo, y va avanzando. Y bueno, por eso también decidí estudiar, para ser parte de ese crecimiento, y si no hay espacios, los crearemos.

En mi caso estudiar Marketing de Moda me ha permitido transformarme en encargado de email marketing de una marca, y poder desarrollar estrategias comerciales basadas en correos electrónicos, un tema que si bien hasta antes del máster sabía de su existencia, lo creía obsoleto, y claramente está más vivo que nunca.

Por ello, creo que hay muchas salidas laborales, y es una oportunidad de crecimiento personal y curricular única. Una oportunidad que recomendaría al 100%.

24 agosto, 2022 0 Comentarios
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VLC Viajes: El Vestidor Vintage, una tienda llena de tesoros en Valencia

Por VisteLaCalle 23 agosto, 2022
Escrito por VisteLaCalle

A pesar del calor insoportable del verano europeo, los turistas se han agolpado por España y sus diferentes ciudades como cada año. En esta oportunidad pudimos visitar Valencia y sus rincones, donde además de destacar una increíble arquitectura antigua y espacios que se comunican con todas las generaciones, pudimos comprobar que también destacan pequeños espacios con tesoros vintage. Y uno de los mejores es sin lugar a dudas El Vestidor Vintage (@vintageelvestidor), ubicado en La Gran Vía de las Germanies.

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Experiencias de moda en el extranjero: María de los Ángeles Garrido y su paso por el Istituto Europeo di Design Barcelona

Por Kevin Cortés 10 agosto, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Desde hace un tiempo, la psicóloga y asesora de imagen María de los Ángeles Garrido tenía la inquietud de hacer alguna especialización en moda fuera de Chile. Una que además de trabajar en lo que le apasiona, le permitiera potenciar su cuenta de Instagram @eme.petite, donde habla de imagen personal y entrega tips de moda/belleza a mujeres de baja estatura. Hoy, desde España nos cuenta su experiencia en el Curso “Asesoría de imagen y personal shopper” en el Istituto Europeo di Design (IED Barcelona), y nos motiva a perseguir los sueños.

“En este camino, he aprendido a entender la imagen como algo mucho más que la blusa que eliges por la mañana, es también lo que proyectas al caminar, al moverte o al hablar, y me costó encontrar eso en Chile. Barcelona me dio la oportunidad de ver el rol de la asesoría de imagen, desde un punto de vista profundo, donde el asesor acompaña a sus clientes en el proceso, casi como un coach”, explica.

¿De qué se trata el curso que acabas de terminar?

Fue una especialización sobre asesoría de imagen y personal shopper, desde una mirada integral y no sólo desde la perspectiva de la belleza.

Dentro del curso tuve clases de coaching, estilismo, historia de la moda, atención al cliente, plan de negocio, iconografía, entre otras, donde el propósito era formarnos de manera integral. El objetivo del curso era ir más allá de la elección de una prenda o tenida de vestir. Nos preparamos para conocer a cada persona, su identidad, gustos e intenciones para poder acompañarla en la elección de piezas que no sólo la hicieran verse bien, sino que transmitir y comunicar un estado particular de la persona en cuestión, siempre haciéndola sentirse cómoda e integrada de forma simbólica con cada prenda.

¿Cómo lo pretendes complementar con tu profesión? ¿Crees que te dará un plus?

La psicología me permite poder llegar a las personas desde la empatía y el conocimiento individual con cada una de ellas, esto me da herramientas para poder conocer los objetivos y hacer las preguntas adecuadas sobre lo que se busca transmitir al momento de elegir un look.

Es una especialización que complementa bastante bien con mi experiencia desde la sicología, que permite entender desde lo que queremos transmitir y cómo se conecta esto con nuestra realidad particular.

Creo que todo camino a la profesionalización y el adquirir nuevos conocimientos se vuelven un plus en esta profesión, lo interesante es que hay un mundo por descubrir, aprender y compartir.

¿Por qué España y no otro país?

Inicialmente, esta decisión tiene que ver con el idioma, porque no hablo inglés ni otra lengua, pero luego, la idea de viajar a Europa, conocer varias ciudades y aprovechar de recorrer y estudiar, fue lo segundo que me impulsó a pensar en España como el destino perfecto para especializarme.

Otro elemento no menos importante, fue que desde siempre soñé con conocer la cultura española (quizás porque mi abuela materna era de acá).

En relación a la moda, ¿has podido realizar algo concreto en España como parte del curso?, algún estilismo, asesoría, proyecto…

Sí, tuve la oportunidad de realizar una asesoría de imagen completa y un servicio de personal shopper.

Ambas prácticas fueron súper interesantes; primero porque mi clienta era mexicana y me permitió interiorizarme con la cultura de su país (esto es clave a la hora de asesorar a una persona, pues te permite entender desde el clima de su ciudad, hasta sus prendas favoritas) y por otra parte, el personal shopper me dio la posibilidad de conocer nuevas marcas locales y de recorrer distintos barrios de Barcelona, relacionados con la moda.

¿Cuál crees que es la principal diferencia entre la moda que se imparte en Chile con la que se enseña en España?

Existen diferencias en algunos enfoques, al menos en el campo de la asesoría de imagen, que es donde tengo mayor experiencia y puedo realizar la comparación entre lo que me ha entregado/ofrecido Chile y ahora también, Barcelona.

En general las escuelas que revisé para estudiar en Chile tienen mayor foco en la apariencia: qué te queda mejor según tus colores naturales, la forma de tu cuerpo, tu estatura, etc, pero no hay una profundización en las características propias de cada persona (historia personal, geopolítica y deseos) y en lo realmente buscan proyectar según la etapa de vida en la que se encuentran.

¿Y alguna diferencia en relación al mercado?

A nivel de consumo y profesionalización, principalmente. En España existe un mercado más desarrollado con más demanda por profesionales de imagen y moda, lo que se traduce a una mayor profesionalización y exigencia en talleres, cursos y carreras.

En Chile esto se está desarrollando poco a poco y ojalá se vaya profesionalizando cada vez más. Aún existe una mirada poco clara sobre este oficio, lo que hace que las personas no le tomen el real peso de lo que entrega un servicio de asesoría de imagen, pero lograr una imagen que nos represente, que realmente exprese lo que queremos y cómo queremos, es súper clave para sentirnos mejor en nuestra vida personal, social y/o laboral.

Desde tu mirada, ¿cómo ves la industria de la moda en España?, ¿cuáles son los pro y los contra?

A nivel de influencias es curioso, ya que uno pensaría que solo los latinos estamos constantemente mirando Europa como fuente inagotable de inspiración, pero lo entretenido es que pasa también al revés.

Antes de terminar el curso tuve la suerte de ver a Rosalía en el Palau de St Jordi en Barcelona y esto es clave para ejemplificar mi apreciación. Estás viendo a una Española con fuertes raíces hispanas-flamencas haciendo-imitando mucha música latina (sobretodo reguetón) esto que puede parecer pueril es un síntoma que se repite en muchos de los diseñadores, creadores y asesores españoles, que ven en latinoamérica una fuerza genuina de energía y creatividad muy única.

Y bueno, no puedo no destacar que Barcelona sigue siendo una ciudad muy cosmopolita, lo que la hace muy atractiva a la hora de observar tendencias o hablar de moda, es una ciudad donde ves distintos estilos conviviendo. Es un mundo en el que convive el universo del lujo, el mundo Inditex  (Zara, Bershka, Pull and Bear, etc), un gran interés por marcar emergentes y tiendas de segunda mano.

¿Crees que es importante que una persona que ama la moda, y pretende hacer de esta su proyecto, realice un curso fuera de Chile?

Ojalá todos pudieran, para que luego podamos aplicar y contribuir al desarrollo de la industria en Chile.

Sin embargo, no creo que sea excluyente para lograr éxito, creo que más allá de una meta (ir a estudiar afuera) debe verse como un medio o herramienta que debe estar alineado a tus objetivos de profesionalización y crecimiento.

Estudiar en Chile también tiene aspectos muy positivos y contribuye también a mejorar el área, sobre todo considerando que aún faltan muchos espacios donde puedas discutir, apreciar y desarrollar la moda, lo que nos pone en una situación actual con cierta desventaja en relación a Europa.

¿Qué aprendiste en este viaje, que tú crees que no podrías haber aprendido en Chile?

En cuanto a los contenidos, un 90% fueron cosas nuevas para mí, nada de lo que estudié aquí lo vi en otros cursos realizados en Chile.

Por otra parte, la posibilidad de tener compañeras de otros países, también fue una experiencia tremendamente enriquecedora y por supuesto, contar con profesores sumamente expertos en cada una de sus áreas, es también una experiencia única.

¿Qué proyectos se vienen? Tienes algo en mente..

Tengo muchos proyectos en los que ya estoy trabajando y me tienen muy feliz. Actualmente me encuentro realizando algunas asesorías de imagen sólo en modalidad online, sin embargo una vez que esté de regreso en Chile, mi intención es hacer de esto mi trabajo oficial, donde crearé nuevos servicios, tendré asesorías presenciales y espero seguir potenciando mis redes y canales de comunicación.

 

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10 agosto, 2022 0 Comentarios
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Entrevista a la artista digital Gala Mirissa: “La moda es un sector muy acorde con el mundo digital”

Por Kevin Cortés 26 mayo, 2022
Escrito por Kevin Cortés

BeInCrypto la nombró una de las tres mujeres hispanas más influyentes de la industria; en febrero de este año realizó la primera portada NFT de la revista Elle España y muy pronto su trabajo aterrizará en Hollywood. Esta española nos está demostrando que cuando hay creatividad y pasión no existen límites y acá te contamos por qué.

Gala Mirissa (Barcelona, 1975) se ha convertido en una artista digital reconocida a escala global. Gracias a su fanatismo por la experimentación y sus habilidades a la hora de manejar un sinnúmero de herramientas, ha logrado abrirse camino en una industria donde la presencia femenina tiene muy poca visibilidad. “Comencé a trabajar en el arte digital animando obras de pintores y fotógrafos pero específicamente partí en 2018, al ser invitada por una plataforma de arte a introducirme en la blockchain. Después, poco a poco, fui entendiendo el proceso del NFT y las criptomonedas”. ¿Y qué son los NFT?  También llamados Non Fungible Tokens, son archivos inmateriales únicos que así como no pueden consumirse, tampoco pueden modificarse. Además al no existir otro igual, cuentan con un certificado digital que ha hecho disparar el mercado del arte. Pero antes de incursionar en esta área, Gala estudió Filología y después Multimedia, ya en el 2014 marcaba presencia en el sector del GIF artístico. Con ello empezaba un antes y un después en su vida profesional.

Si bien el arte digital le abrió muchas puertas, asegura que “aún existe el concepto que lo digital no es arte, cuando en realidad todo está prácticamente digitalizado”. Pese a ello rescata lo positivo. “Lo bueno es que avanza acorde con las nuevas tecnologías. La inteligencia artificial es muy manejable para crear eventos y exhibiciones en grandes pantallas y existen muchos softwares para poder realizar grandes trabajos con un componente visual muy alto, pudiendo además añadir efectos sonoros. Puedes incluso sumergirte en la obra a través del mundo virtual”, expresa.

-La mujer es tu gran fuente de inspiración, pero también es quien menos visibilidad tiene en la industria de los NFTs ¿A qué crees que se debe esto?

Pasa en todas las profesiones; siempre han destacado más a los hombres incluso en profesiones consideradas más del “ámbito femenino” como la cocina, la peluquería y la moda porque de nuevo, se cree que el hombre tiene más poder adquisitivo. La mayoría de los coleccionistas son hombres, apenas hay mujeres y suelen comprar a hombres. Hay muchísimas mujeres artistas preparadas para crear NFTs con altos conocimientos en tecnología pero parece que cuando una mujer crea algo es por hobby y diversión, y cuando lo hace un hombre es más profesional.

-¿Cómo es que llegas a estar detrás de la primera portada NFT de una revista   de moda española?

En España todavía no hay muchos artistas españoles reconocidos y buscaban una artista NFT española, así que me contactaron en Navidad para crear la portada de febrero y me pareció muy interesante. El fotógrafo era Rafael Gallar y la modelo Barbara Palvin.

-¿Fue éste tu primer acercamiento a la moda o has realizado otros trabajos relacionados con la industria?

Sí, ya había hecho antes trabajos en colaboración con fotógrafos de modelos; mi función era dar movimiento a sus imágenes.

-Eres una de las cripto artistas más reconocidas y valoradas a nivel internacional. Investigamos que tenías más de 421 NFTs vendidos y frente a esto nuestra pregunta es, ¿cómo funciona el mercado y qué tan rentable es?

Depende. Hay artistas que no consiguen visibilidad y otros que pueden tener más éxito de ventas; el mercado es volátil, hay subidas y bajadas, y debes mantenerte constante. Hay mucho trabajo detrás, no es crear un NFT y venderlo al momento; consiste en ser constante y crear un buen contenido.

-A propósito de lo anterior, ¿crees que la moda tiene un futuro prometedor en este mercado?

Yo creo que sí. La moda es un sector muy acorde con el mundo digital a través de la fotografía y de la cámara, es muy visual, además de ser otro tipo de arte. Nos ofrece un espectáculo visual y considero que muchos coleccionistas podrían estar interesados en este tipo de NFTs.

-¿Y cómo crees que los NFTs cambiarán la industria creativa?

El futuro del crypto arte está pensado a largo plazo, es como una forma de inversión en la que no sólo gana el artista. Cualquier persona puede comprar un trabajo y revenderlo más adelante, porque con el plazo de los años subirá el valor. Es exactamente lo que ha pasado en tiempos anteriores con un cuadro de Picasso y esto va a ser así. Añadiendo que ahora tendremos nuestras piezas de arte con nosotros mismos; ya no están colgadas en una pared, sino dentro de un dispositivo móvil. Además, las galerías convencionales empezarán a añadir pantallas digitales y a conectarse más a la blockchain y veremos más eventos inmersivos y de realidad virtual.

-Actualmente estás haciendo los NFTS para la película de Hollywood “Fresh Kills”. ¿Cómo ha sido esto?

Me contactó la actriz de Hollywood Jennifer Esposito y me comentó que había escrito un guión para la película Fresh Kills y tenía interés en que una mujer fuese quien hiciese varios de sus NFTs, pues consideraba que en su mayoría los artistas eran hombres. Y me pareció interesante.

-Por último, ¿habrá algo por ahí que nos puedes adelantar sobre tus futuros proyectos?

Sí: en breve habrá una exhibición muy importante en Gibraltar, Crypto Island, organizada por Wisekeys y estoy colaborando en un reportaje sobre el Metaverso para RTVE, un canal de TV español.

26 mayo, 2022 0 Comentarios
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Guillermo Décimo, el diseñador español que viaja al pasado para mostrarnos un futuro de ensueños y prometedor

Por Kevin Cortés 7 abril, 2022
Escrito por Kevin Cortés

Comenzó de niño haciendo pequeñas prendas a medida para sus muñecas, y hoy Guillermo Décimo se ha convertido en una de las jóvenes promesas del diseño español, y lo demostró recientemente revolucionando la pasarela del Mercedes Benz Fashion Week Madrid con su desfile “Queen of the night”. Pero más allá del show, del espectáculo, y de la apuesta en escena cargada de teatralidad (que hoy más que nunca se agradece en un época en la que los desfiles se han vuelto aburridos), Guillermo reinterpreta la moda de una forma fascinante, rescatando el barroquismo, la belleza, la fantasía y transformando cada una de sus colecciones en la oportunidad de descubrir prendas llenas de historia. 

Su nueva colección “The Sleeping Dreamer”, una propuesta llevada a cabo a través de un abanico de conceptos que cimientan la firma: fantasía, exceso y barroquismo, representado a través del glamour y la sofisticación. explican desde la agencia 15′ Segundos.

Por otro lado, tradición, artesanía y sostenilidad se reúnen en las creaciones del graduado en Moda por la E.A.S.D Burgos, y es que en sus diseños encontrarás retales reciclados de anteriores colecciones, así como también el reflejo de una elaboración artesanal, en la que se va hilvanando cada bordado y detalle de pedrería a mano, y de forma minuciosa.

“En el mundo de Guillermo Décimo conviven la elegancia de María Callas y su bell canto sobre los teatros del siglo XX, el barroquismo del siglo XVII en cada puntada y también el exceso y el desenfreno de la noche en fiestas de tecno que se alargan hasta la madrugada”, agregan a través de un comunicado.

Lujo, glamour, sofisticación y extravagancia se convierten en los sellos del creador, de ahí que se diga que si Luis XIV reviviera, vestiría de Guillermo Décimo.

7 abril, 2022 0 Comentarios
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Zory’sLove, la marca española que transforma el papel en increíbles bolsos y accesorios

Por Kevin Cortés 20 octubre, 2021
Escrito por Kevin Cortés

Cada vez son más los diseñadores que apuestan por el reciclaje, y por hacer de la moda un espacio más verde. Zoraida Muñiz, formó en España su marca Zory’sLove, la cual está especializada en la creación de exclusivos bolsos de papel reciclado. Colecciones únicas en las que se pueden observar la delicadeza y el gran trabajo artesanal que existe detrás de estos accesorios románticos, elegantes y divertidos.

“Son bolsos realizados con papel reciclado. Siempre he sido muy ‘manitas’ y, como tenía una boda, busqué por Google ‘bolsos originales’ y acabé encontrando a una mexicana que se dedicaba a ello”, ha explicado Zoraida en algunas entrevistas.  Tras esto comenzó a crear estos diseños que la han llevado a participar de la Oviedo Fashion Week, la pasarela de moda de la capital asturiana.

Los bolsos, realizados 100% a mano, están elaborados con diferentes papeles reciclados. Los crea en distintos tamaños, bases, asas, cierres y, apuesta por diferentes estilos, formas y colores. Cada modelo está plastificado, para así alargar su vida útil. Se realizan por encargo, y son totalmente personalizables, ya que puedes elegir el papel que desees (revista, cómic, catalogo, periódico, guía telefónica, papel de regalo, etc).

 

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Milena Smit, la nueva “chica Almodóvar”

Por Andrea Martínez Maugard 6 septiembre, 2021
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Penélope Cruz llegó vestida de Chanel a la sesión de fotos y al estreno en el Festival de Cine de Venecia de “Madres Paralelas”, la nueva aventura de Pedro Almodóvar. La historia se centra en dos mujeres que tienen a sus hijos el mismo día y apareció de manera oficial el pasado 01 de septiembre en Europa. Junto a Cruz también brilla otro nombre que de seguro veremos en portadas, editoriales y más películas: el de la actriz Milena Smit, una nueva “chica Almodóvar”.

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404, ropa inspirada en el cine de culto

Por Andrea Martínez Maugard 21 octubre, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Es una marca española que cruza la paradoja de la obsolesencia de Internet con el cine de culto, creando prendas únicas sumergidas bajo técnicas como el crochet, la pintura y más. 404 es el nombre de esta marca que se auto considera como un laboratorio de creación, un espacio donde Lolita de Kubrick y Suspiria de Argento son igualmente importantes para desplegar las ideas de la ropa.

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El Arte Pop: El poder de un meme que une arte y música actual

Por Andrea Martínez Maugard 30 junio, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Una imagen ha circulado en varias stories de cuentas de Instagram; en ella se ve la obra Le Guêpier de William Adolphe (1892), cruzada con las palabras Yo Perreo Sola, frase de uno de los últimos hits de Bad Bunny. Pero como ésta hay muchas otras imágenes más dando vuelta por redes sociales, todo gentileza de El Arte Pop (@elartepop), una cuenta española que ronda con ingenio desde 2014 y de la que descubrimos más con algunas preguntas a su creador.

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Romualda, una marca española de sombreros coloridos

Por Gabriela Ospino 24 mayo, 2020
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Cristina y Mariana Aguirre son dos hermanas madrileñas que fundaron la firma de accesorios Romualda, deben su nombre al de una artista holandesa que conocieron siendo niñas en el desierto de Rodalquilar. Fueron a visitarla un día acompañadas por sus padres, pero el impacto de su obra y su forma de vida las marcó para siempre.

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Convertida en personaje de manga, Aitana estrenó “Enemigos”, su nueva canción junto a Reik

Por Kevin Cortés 15 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

En marzo de 2019 les contamos sobre una artista que con 19 años, una voz dulce y una estética muy noventera, era considerada la joven española con mayor proyección internacional. Hoy, un año y meses después, volvemos a hablar de ella, de Aitana Ocaña, pero esta vez no para analizar su estilo sino que para reafirmar su meteórica carrera de logros y reconocimientos, y contarles sobre su nueva colaboración.

Y es que hace algunas horas Aitana estrenó su nuevo y primer hit junto a Reik. Así bajo el nombre de “Enemigos”, presentaron una canción sujeta a varias interpretaciones de amor y desamor, de manera metafórica y abierta a la interpretación del oyente y a sus experiencias personales. Su videoclip rescata el concepto de superhéroes y en este Aitana, invocada por sus compañeros de REIK y convertida en un personaje de manga, lucha con un gran enemigo llamado “Silencio”.

Acerca de “Enemigos”: fue compuesta por Aitana, Mango, Nabález, Deluchi y Chris Zadley, producida por Mango, Nabález y Santiago Deluchi, mezclado por Brian Springer y masterizado por Dave Kutch en The Mastering Palace. La parte visual del proyecto ha sido dirigida por Antiestático, así como Alkimia Studio a cargo de las animaciones, y Laia López de las ilustraciones.

Revisa acá el original videoclip animado:

Fotos: cortesía de Universal Music Group.

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Desde España, conversamos con Andrea ‘La Brava’, de Maestros de la Costura: “Como dijo Raquel Sánchez Silva, soy un detonante atómico”

Por Kevin Cortés 5 mayo, 2020
Escrito por Kevin Cortés

“Ahora toca trabajar más que nunca en mi marca, para conseguir lanzarla, y no solo en Europa, sino llegar a sitios donde me han cogido cariño como América Latina”, nos cuenta Andrea, una de las últimas expulsadas de Maestros de la Costura, antes de la final que llevó a Joshua a quedarse con el maniquí de oro. Más conocida como “Brava”, @labravamdlc3, cautivó capítulo a capítulo a los jueces y televidentes, con su personalidad y espontaneidad. Características que supo plasmar en cada uno de los desafíos textiles que el programa le puso delante, y que sin duda también incorpora en @bravaclothes, la marca con la que hoy busca crear un concepto con el que todo el mundo se sienta identificado.

¿Qué te motivó a iniciarte en el mundo de la moda?

La necesidad de poder plasmar de una manera tangible todas las emociones que sentía. Quería encontrar una forma para expresarme.

¿Cuál es tu objetivo en la industria?

Estoy trabajando duro para poder sacar mi marca adelante, de manera profesional, y crear un concepto con el que todo el mundo se sienta identificado.

¿Qué te hizo postular a Maestros de la Costura? ¿Cómo fue el proceso de casting?

La verdad es que yo en un principio no quería presentarme, fue la gente de mi entorno, familia y amigos, los que me convencieron. Recuerdo que los castings fueron muy tensos, pero muy emocionantes, y conocí a personas maravillosas que no consiguieron entrar, pero me contagiaron su ilusión por ser una de las nuevas aprendices. 

¿Por qué “La Brava”?

Pues es una historia muy divertida y que me trae muy buenos recuerdos. Hace unos 5 años, yo estaba buscando un nombre para firmar mis trabajos de la escuela de moda y con el cual presentarme a los concursos y desfiles. Mis amigos, que son artistas urbanos, utilizaban mucho la palabra “bravo/brava” como adjetivo a cosas que les gustaban. “Que película mas brava”, “este restaurante es muy bravo”, “este artista tiene un trabajo muy bravo”… Cuando empecé a enseñarles mis diseños, me decían: “que chaleco más bravo”, “esta tela es muy brava”, “que brava vas vestida”… Al final me empezaron a llamar Brava por cosas ya personales. Estudiaba por las mañana, trabaja en un bar por las noches y diseñaba en mis ratos libres. Digamos que Brava es por un cúmulo de factores que me caracterizan como persona y también como artista.

¿Cómo definirías tu estilo de costura?

Soy una persona con un estilo ecléctico. Me gusta realzar la personalidad, no solo de las prendas sino de quien lo lleva. Es un estilo callejero, atrevido, para todos, que no marca diferencias ni de sexo, ni de edad.

¿Quiénes son tus referentes en la moda? ¿En qué te inspiras?

Como referentes tengo a Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Pucci (me flipan sus estampados) y David Delfín. Me inspiro mucho en la parte más íntima y visceral de mí. Me dejo llevar por las emociones, la literatura, la pintura, el reclamo de la sociedad… Al final soy el resultado de todo lo que me rodea.

Si te hubiese tocado crear una colección ¿Cómo crees que hubiese sido esta? ¿Cuáles serían las prendas protagonistas?

Tengo en mente cómo me gustaría hacer mi primera colección, si pudiera. Estaría muy inspirada en el arte urbano y artistas bohemios. Como soy una defensora de la ropa unisex, habría muchas prendas oversize, reversible, chaquetas, abrigos y camisas.

¿Cómo resumirías tu participación en Maestros de la Costura?

Como dijo Raquel Sánchez Silva, soy un detonante atómico.

¿Pensaste alguna vez llegar tan lejos en el programa?

La verdad es que no. Aunque también es cierto que creo que podría haber llegado a la final si hubiera tenido mejor día cuando me fui.

¿Te arrepientes de haber hecho o de no haber hecho algo ese día?

En el momento de irme, me planteé muchas cosas, pero lo cierto es que no. Creo que era el momento, el programa lo creyó así y yo nada mas que puedo estar agradecida por todo lo bonito que he vivido en mi tiempo allí.

¿Crees que nos faltó ver algo de La Brava?

¡Por supuesto! ¡En la vida real todos somos mucho más completos!

De tus creaciones dentro del programa ¿Cuál es la que guardas con más cariño y orgullo? 

Para mí, el traje de embarazada fue mi primer gran reto, puesto que nunca había hecho ninguno, y los zapatos de Camper para mí fue un gran regalo.

Con tu paso por Maestros de la Costura probablemente se te abrirán muchas puertas, y si soñamos… ¿a quién te gustaría vestir? ¿Y dónde te gustaría ver tus diseños? 

¡Me gustaría vestir a todo el mundo! Sobre todo, a personas del mundo del arte, cine y la música a quien yo admire. Y me gustaría ver mis diseños en gente como yo, personas de a pie, que les guste sentirse diferentes.

¿Y ahora qué se viene para La Brava? ¿Cuáles son tus proyectos 2020?

Ahora toca trabajar más que nunca en mi marca Brava, para conseguir lanzarla, no solo en Europa, sino llegar a sitios donde se me ha cogido tanto cariño como América Latina. Crear una gran Brava family, y ¡contagiar el braverio!

Fotos: cortesía de RTVE e Instagram.

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Arte en tiempos de crisis: Pablo Hablo, ilustrador español

Por Andrea Martínez Maugard 29 abril, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

En Madrid, sus figuras femeninas inspiradas en la época del circo también nos recuerdan otros esplendores pasados, donde salir a la calle e intervenir espacios no era un lujo como hoy. Pablo Hablo nos cuenta sobre los cambios que ha sufrido su arte en esta época de cuarentena, una que tiene a todos reinventando nuestros oficios y tratando de sobrevivir de alguna manera. “Yo he nacido y crecido en el levante español, en la costa de Alicante, hasta que más mayor me mudé y empecé a formalizar mi carrera como artista en Madrid. Desde los 9 o 10 años pintaba graffiti y me encantaba la libertad de poder poner tu nombre en la calle, pasar los días con amigos pintando murales, la libertad de poder explorar colores y técnicas sin maestros ni nadie que te diga lo que hacer. Eso me parecía algo increíble, de ahí viene mi trayectoria en el arte urbano”, nos cuenta.

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29 abril, 2020 0 Comentarios
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Desde Madrid, conversamos con Begoña, segunda finalista de Maestros de la Costura: “Me planteo poder abrir una academia, y así enseñar a los demás lo que he aprendido a lo largo de mi vida y del programa”

Por Kevin Cortés 14 abril, 2020
Escrito por Kevin Cortés

“Lo que viene ahora es cambiar de profesión, intentar que mi costura sea conocida y poder enfocar mi vida profesional a lo que más me gusta, coser”. Begoña, @begonamdlc3 en Instagram, la finalista de Maestros de la Costura lo tiene claro, tras abandonar los talleres del talent con un segundo lugar, dejará la cocina y tomará los hilos de su vida. Y es que tras 10 semanas mostrando su talento con la máquina de coser llegó la hora de demostrar en el mundo real, porqué es una de las mejores evaluadas.

A una semana del gran día en el que la vimos disputarse con Joshua el maniquí dorado, la zamorana nos contó más de su vida, de sus metas, y de las características que la llevaron a lo más alto del concurso. 

¿Qué te motivó a iniciarte en el mundo de la moda? 

Ver a mi madre enseñar a coser a sus alumnas en el taller. Yo tenía siete años y mi madre me decía que me fuera a jugar, pero para mí jugar era coser. Me enamoré completamente de la costura. Mi padre me quitaba la tela y me decía: “Llevas muchas horas”.

¿Cuál es tu objetivo en la industria? 

Poder coser para una gran firma o trabajar en un buen taller. Ser la mano derecha de un diseñador, ¿sabes aquellas modistas que siempre están al lado de los modelos comprobando que las prendas estén correctas? Pues esa quiero ser yo.

¿Con qué sueña la Begoña de hoy? 

Sueño con poder llegar a ser una buena modista y trabajar en ello. Me haría muy feliz saber que hay diseñadores que piensan en mí para coser sus colecciones.

¿Qué te hizo postular a Maestros de la Costura? ¿Cómo fue el proceso de casting? 

Una antigua jefa veía el programa y me animó a apuntarme, me retó. Luego, desde que envié mi solicitud hasta que me llamaron para el primer casting pasaron muchos meses. Tuve que pasar varios castings hasta llegar al programa 1.

¿Ha sido este uno de los mayores retos de tu vida?

Sí, sin ninguna duda, a pesar de que la vida no me lo ha puesto fácil. Pero ‘Maestros de la Costura’ ha sido un reto en el que he tenido que quitarme miedos, vergüenza y temores.

¿Cómo definirías tu estilo de costura? 

Tengo un corte clásico, como es evidente en todas mis prendas del programa, pero a la vez tengo un estilo desenfadado y colorido. Me atrevo con todo.

¿Quiénes son tus referentes en la moda? 

Indiscutiblemente Channel, también me he fijado siempre mucho en Versace y, por supuesto, Lorenzo Caprile.

Si te hubiese tocado crear una colección ¿Cómo crees que hubiese sido esta? ¿Cuáles serían las prendas protagonistas?

Hubiese sido, o será, una colección para mujer. Con vestidos largos, lujosos, elegantes y finos. Una colección para una mujer que se impusiera al mundo, que con su ropa diera a entender que es valiosa.

¿Cómo resumirías tu participación en Maestros de la Costura? 

Yo creo que muy buena, he dado todo de mí y demostrado todo mi amor por la costura. Ha sido una experiencia en la que he convivido con mis compañeros muchas cosas y eso nos ha unido. Cada uno somos diferentes y de ahí lo bonito del programa. Es una experiencia inolvidable.

De tus creaciones ¿Cuál es la que guardas con más cariño y orgullo? 

Si te refieres al programa, el vestido que realice en el primer programa, para la prueba de expulsión, con una colcha. Es la prenda a la que más cariño le tengo por muchas razones, pero primordialmente porque fue mi primer trabajo bien valorado en el programa. Y si te refieres a mis creaciones fuera de ‘Maestros de la Costura’, sería un faldón de bautizo que le realicé a mi hijo.

¿Pensaste alguna vez llegar a la final? ¿Qué le dirías a la Begoña del primer capítulo? 

No, imposible llegar a pensar eso. Que se arriesgase del todo y dejase de lado el miedo a fallar.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de este desafío?

Cuando María Escote dijo que era una “monstrua de la costura”, sentí que volaba. Los jueces estaban valorando no una prenda en cuanto a diseño, modernidad u originalidad, sino a una prenda en cuanto a confección, acabados, remates y medidas, que indicaba lo que ellos pedían. Me sentí muy orgullosa del trabajo realizado.

¿Y ahora qué se viene para Begoña? ¿Cuáles son tus proyectos 2020? 

Cambiar de profesión, intentar que mi costura sea conocida y poder enfocar mi vida profesional a lo que más me gusta, coser. Me planteo poder abrir una academia y poder enseñar a los demás lo que he aprendido a lo largo de mi vida y del programa.

Fotos: cortesía de RTVE e Instagram

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Desde España, conversamos con David (Selena Winters), el cuarto finalista de Maestros de la Costura: “Siempre lo diré, este programa me ha cambiado la vida”

Por Kevin Cortés 10 abril, 2020
Escrito por Kevin Cortés

“Ahora empieza lo bueno, ahora empieza la vida real. Siento que tengo el poder de hacer y de deshacer lo que quiera”, nos cuenta David, el cuarto finalista de Maestros de la Costura. Con 22 años el joven también conocido como Selena Winters -nombre con el que firmaba sus creaciones-, fue uno de los concursantes que más evolucionó durante el programa. Y sin duda también uno de los que más cautivó con su humor, desplante, y por supuesto, con sus atrevidos y versátiles diseños. Unos con los que de seguro seguirá sorprendiéndonos, y muy pronto, porque confirma que le encantaría lanzar su primera colección, y que ya tiene una idea de ella.

Tras el cierre televisivo del taller de Maestros de la costura, vivido el pasado lunes 31 de Marzo, aprovechamos que todos estamos en casa, para llegar de forma virtual hasta España y conversar con él.

¿Qué te motivó a iniciarte en el mundo de la moda? 

Desde bien pequeño yo veía en la tele al diseñador David Delfín y me quedaba embobado mirándole y deseando ser como él, pero siempre lo he intentado ocultar. Hasta que un día tuve la oportunidad de salir de Mallorca e irme a Barcelona a estudiar Diseño de Moda. Gracias a este paso, me di cuenta de que mi pasión era la moda y que me quiero dedicar a ello.

¿Cuál es su objetivo en la industria?

Buah… ¡qué difícil! Pero supongo que tener una firma o ser directora creativa de alguna marca. Esta pregunta me parece súper difícil porque, sinceramente, aún me veo muy bebé para esto. Supongo que serán miedos, que tengo que superar de una vez. También me encantaría llevar un showroom.

¿Qué te hizo postular a Maestros de la Costura? ¿Cómo fue el proceso de casting? Pues como ya os digo la pasión por la moda, pero también las ganas de divertirme y aprender, pues todo el mundo dice que el proceso de castings fue durísimo … yo, sinceramente, me lo pasé súper bien, conocí a mucha gente interesante y, aparte, fui seleccionado, ¿qué más se puede pedir?

¿Cuándo surge este alter ego Selena Winters, y por qué decides firmar tus

creaciones con este nombre?

Pues surge cenando con mis amigos en un kebab, creándonos nombres artísticos. Yo decidí llamarme Selena, ya que siempre en los juegos de rol me llamaba así. Y Winters me lo pusieron mis amigos por dos razones: 1) porque hay personaje de una serie que se llama Lana Winters, y lo que le pasa a ese personaje me pega un montonero que me pase a mí. 2) porque mi cumple es en invierno. Me gustó tanto que empecé a llamarme así y firmar mis creaciones con ese nombre. Os voy a poner un ejemplo, a ti te dice una amiga “oye, ¿esta noche se pueden venir dos amigas mías del pueblo? Son Maria y Selena” y, obviamente, vas a preguntar por Selena y vas a suponer que Selena es una tía muy chulísima!

Has contado en diversas ocasiones que sentías inseguridad y muchas veces miedo en las pruebas ¿Qué crees que es lo que te falta para ser un diseñador seguro de su trabajo? 

Pues tenía mucho miedo a las pruebas, más que nada porque mi imaginación me jugaba malas pasadas. Tenía ideas demasiado ambiciosas para mi nivel de costura. Hace falta mucho amor y pasión, hay que vivirlo todo al cien por cien y creer en una mismo.

¿Cómo definirías tu estilo de costura?

Puf… mi estilo en la costura es un poco chapucero, pero bueno eso se aprende y a base de practica, practica y practica.

¿Quiénes son tus referentes en la moda? 

David Delfín, Olivier Rousteing, Miguel Becer, Alejandro Palomo, Alexander Wang.

Si te hubiese tocado crear una colección ¿Cómo crees que hubiese sido esta?

Pues mira justamente tengo una mente con colores de atardeceres, sin estampados, formas geométricas, vuelos, aperturas… hasta ahí te puedo decir.

¿Cuáles serían las prendas protagonistas?

Pantalones, tops, camisas y vestidos.

¿Cómo resumirías tu participación en Maestros de la Costura?

Evolución, pero no solo en la costura sino también en lo personal. Siempre lo diré, Maestros de la Costura me ha cambiado la vida.

¿Fue el vestir un auténtico diseño de Palomo Spain el mejor momento del

programa?

Mira que siempre me he querido poner un Palomo Spain… pero siento decir que ese no ha sido el mejor momento. El mejor momento fue ver que mi familia me apoyaba y como quedaba primero en la prueba de eliminación y me convertía en semifinalista.

¿Pensaste alguna vez llegar a la final? ¿Qué le dirías al David que no confía en él?

Sinceramente, no. Yo pensé que me iría en el programa cinco, tuve esa corazonada siempre. Y, al David que no confía en sí mismo, le diría que no hay mejor virtud que una buena paciencia y que con esmero y dedicación todo, literalmente todo, se puede conseguir.

¿Y ahora qué se viene para David? ¿Cuáles son tus proyectos 2020?

Pues como bien dijo la Brava en su despedida, ahora empieza lo bueno, ahora empieza la vida real. Pues, sinceramente, ahora me siento como en un pozo lleno de cosas y a la vez vacío. Siento que tengo el poder de hacer y de deshacer lo que quiera. Me encantaría lanzar mi colección y junto ella mi marca, también ir a MasterChef Celebrity, no te voy a engañar.

Fotos cortesía de RTVE
Revive la presentación de David en Maestros de la Costura:

 

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porque cocino fenomenal !!! 🤪 #maestrosdelacostura @maestroscostura

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10 abril, 2020 0 Comentarios
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Entrevista a la cantante española Lola Indigo: “Estoy súper feliz con la idea de trabajar junto a Denise Rosenthal, porque más allá de que sea una gran artista, es buena gente”

Por Kevin Cortés 7 abril, 2020
Escrito por Kevin Cortés

Es una de las cantantes españolas más exitosas, ganadora del MTV Music Awards a la artista del año, y en su corta carrera, ya suma una amplia lista de hits musicales. Aprovechando la cuarentena para acercarnos virtualmente a otros países, nos trasladamos hasta España para conversar con @lolaindigo. Estilo, estrenos musicales, y también detalles de su próxima colaboración junto a @deniserosenthal y @dannapaola, fueron parte de las temáticas de la entrevista que realizó nuestro editor Kevin Cortés.

¿Cómo has estado pasando la cuarentena?

No me puedo quejar, me he estado poniendo al día con un montón de cosas que tenía que hacer. Intentando matar el tiempo con cosas productivas.

Produciendo, componiendo…

Más que armar nuevas canciones, terminando pendientes: viendo maquetas e ideas de videos. Además estoy terminando de armar o más bien empezando a armar un proyecto visual que tenía en mente, que es un documental, y bueno escribiendo más sobre eso que canciones.

¿Un documental de tu vida?

Es más de baile, no es sobre mi vida, pero va ligado porque yo me dediqué muchos años a la danza. Es un homenaje y una manera de acercar la danza a todo mi público y explicar las cosas bien, los diferentes estilos de movimiento en España.

Y visibilizar…

Claro para que la gente se anime a formar parte de esta comunidad de bailarines.

Ni la cuarentena, ni el COVID-19, ni nada impidió que tu nueva canción, “4 Besos”, viera la luz ¿Cuéntanos de qué se trata este nuevo tema?

Es un tema que me encanta, este tema lo comenzaron un grupo de amigos. A mí me enseñaron el estribillo y me decían que no sabían qué hacer con el tema. Hasta que un día me dicen que por qué no lo tomaba Lalo Ebratt y yo, y entonces nos gustó tanto como quedó que se la mandamos a Rauw Alejandro, que es alguien con quien quería mucho colaborar y nada, gracias a dios quiso y, así surgió ‘4 Besos’. Un tema que ahora todo el mundo puede disfrutar desde su casa. 

Ahora nos falta ser libre para bailarla

Yo quería que la gente la bailara en la discoteca, pero hay un montón de gente que ha empezado a etiquetarnos mientras la baila en su casa. Y pues eso me tiene muy contenta. Ahora hemos empezado una iniciativa, que consiste en hacer un live todos los domingos para todos los seguidores, en el cual enseñamos las coreografías. Y vamos a hacerlo, y seguir haciéndolo para que la gente tenga entretenimiento, que al final es lo que queremos, es lo que buscamos: algo que hacer.

 

Acá en Chile hay un cantante con la que te llevas muy bien, y con la que anunciaste una muy pronta colaboración:  Denise Rosenthal. Cuéntanos un poquito más de esto…

La verdad que estoy súper feliz porque más allá de que sea una gran artista, respetada; que escribe increíble, que canta increíble, que baila, que todo lo hace bien; hay una cosa que para mí es imprescindible a la hora de colaborar con alguien y, es que sea buena gente y eso no es cualquier cosa. O sea buena gente somos todos, pero yo le digo buena gente a quien sea participativo, productivo, que tenga iniciativa para colaborar en el videoclip de la producción, que trabaje, que hagas las cosas con amor. Porque hoy en día está tan explotado ese tema de las colaboraciones y, de repente encontrar a alguien que se enamore de la canción, del proyecto y que sea tan energética, es maravilloso.

Y también está Danna Paola, una gran artista. Entonces creo que hemos coincidido 3 mujeres que le ponemos mucho detalle a nuestro trabajo, y es más tenemos un Pinterest las 3 juntas para intercambiar ideas, y ahora como todo se detuvo estamos full mandando cosas.

¿Y cómo va la inspiración?

Lo tenemos bien claro. Yo en mi disco ‘Aquelarre’ me inspiré en la brujería y el misticismo, algo que tanto a Danna como a Denise les gusta un montón, entonces bueno yo ya hice toda esta saga que empezó con ‘Mujer Bruja’, que fue mi primera mi primera canción, y la que le dio el nombre al disco ‘Aquelarre’. Luego vino la segunda que se llama ‘Maldición’ y la tercera parte de esta historia se llama ‘Santería’ y es el tema que voy a sacar con Dana y con Denise. 

¿Cómo es que conoces a Denise?

Pues todo fue porque ella colaboró con Mala Rodríguez, un poco después de que yo hiciera ‘Mujer Bruja’. Desde que Denise sacó ‘Agua Segura’, la empecé a ver, y un día me llegó que ella quería colaborar conmigo y dije, ¿qué le mandó, qué le propongo?, y justo estaba en Bogotá haciendo ‘Santería’ y bueno. Ahí está, yo tengo muchas ganas de hacerlo, nos gustaría hacerlo juntas, sino probablemente buscaremos alternativas para poder sacar la canción lo antes posible. 

Sabemos que será un hits…

Yo cuando la escucho me emociono, me pasa algo que solo me paso con ‘Mujer bruja’, y es que cuando estalla la canción, te revienta en la cara y tiene un poder, como que te da aquí en el pecho y sientes algo como no sé, poder. Ya ves muy bruja. Yo sé que esta canción tiene mucha magia.

¿Y va a ser bailable o más del tipo balada?

Muy bailable, te estalla dentro, es como volver atrás. ‘4 besos’ en un tema brutal, que puedes escuchar a cualquier hora del día, ya sea para radio, para limpiar, para bailar en la terraza, pero ‘Santería’ en este es para un club, para una discoteca.

Del baile y estilo musical, pasemos a la moda y estilo a la hora de vestir. ¿Siempre has seguido un estilo sporty?

Pues sí, la verdad que todo parte de la cultura que viví en mi juventud y no se ha ido. Partamos con que yo era bailarina, o sea yo bailaba desde los 12 años y andaba con mi pantalón ancho, con lo de la época, muy 2000. Yo siempre estaba bailando en la calle, en competencias, en la escuela y bueno creo que este estilo, el urbano, es algo propio de mi estilo de baile, y ya no cambia, nunca. Yo creo que en un futuro, cuando sea mayor, nunca voy a tirar por la elegancia, sino por la comodidad.

¿Y te gustaría incursionar en la moda y llevar tu esencia a una propia colección?

Siempre he dicho que me encantaría hacer mi propia línea de ropa urbana, de pantalones anchos. Siempre sueño con hacer piezas para bailar, y diseñarlas por completo. Entonces eso es algo que tengo a largo plazo, porque primero debo crecer más como artista, para luego poder dedicarle el tiempo que merece el diseño

¿Qué se viene para tu carrera?

Tengo un tema por ahí más lentito, balada, y está muy inspirado en los 2000. Es un tema que tengo con otro artista español, que yo creo que lo quieren mucho por Chile, pero que aún no puedo contar. Pero es una canción que he acabado en la cuarentena, porque cuando iba camino a  grabarla, me pilló toda esta crisis que me obligó a regresar. No tengo ni idea de cuándo va a salir la verdad, pero hay que pensar en el presente y en que ya he sacado un nuevo sencillo que es alegre y, que es lo que la gente quiere, porque ya tenemos muchas canciones triste y hay que animar. Yo estoy de puta madre, pero entiendo que hay gente que está  pasando momentos duros, y que les resulta complicado estar encerrado, no ver a los seres queridos, sobre todo si tienes a alguien enfermo, pero hay que mantener la mente sana, hay que mantener el ánimo arriba y la esperanza.

Ahora mismo creo que todos estamos valorando el estar vivo y al final todas esas cosas, todos esos planes que tenía para el mes que viene, todo se ha ido, pero nos tenemos los unos a los otros, tenemos esto, la conexión, las redes, para seguir demostrándonos amor y todo lo demás; todos los planes, el trabajo, todo desaparece y ahora qué, pues solo queda eso, querernos mucho y, aprender a valorar

¿Qué te gustaría decirle a tus fans de Latinoamérica?

Pues bueno, que ahora en una situación así, como la que estamos viviendo, la música nos alegra la vida, entonces que escuchen la música de Denise, de Danna, la mía y, la de de todo el mundo. Que los haga feliz escuchar música, ver películas, salir al balcón y respirar aire limpio, porque esto le ha dado un alivio al planeta. Les diría que ahí está mi canción 4 Besos, para que la disfruten y la bailen con quien esté cerca.

Revista la entrevista en nuestro Instagram TV:

 

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Es una de las cantantes españolas más exitosas, ganadora del MTV Music Awards a la artista del año, y en su corta carrera, ya suma una amplia y exitosa lista de hits musicales. Hoy nos trasladamos virtualmente hasta España para conversar con @lolaindigo. Estilo, estrenos musicales, y también detalles de su próxima colaboración junto a @deniserosenthal y @dannapaola, fueron parte de las temáticas de la entrevista que realizó @_kevcortes. La pueden revisar completa, y las veces que quieran, en nuestro Instagram TV🔥🔥 #lolaindigo #vistelacalle #instagramlive #operaciontriunfo #moda #españa #fashion #vlc #yomequedoencasa

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7 abril, 2020 0 Comentarios
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Flashback: Antonio Banderas antes de su nominación al Oscar

Por Andrea Martínez Maugard 8 febrero, 2020
Escrito por Andrea Martínez Maugard

A principios de los ’80 debutó como actor y desde ahí hasta su actual primera nominación al Oscar, ha pasado por todo tipo de roles y estilos. El español Antonio Banderas celebra su aplaudida actuación en Dolor y Gloria, el último film de su favorito Almodóvar, con quien en 1982 iniciara una larguísima relación con Laberinto de Pasiones solo interrumpida por su exploración de Hollywood. Antes del domingo y esa ceremonia de premios, repasamos el estilo que ha tenido el actor a través de los años; desde su debut en el terreno internacional con Los reyes del mambo, pasando por su etapa junto a Madonna en Evita y mucho más.

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8 febrero, 2020 0 Comentarios
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La primera punk de la historia fue española: Recordando a Paloma Romero

Por Andrea Martínez Maugard 23 diciembre, 2019
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Cuando revisamos la historia del punk, los años ’70 fueron claves para su expansión tanto en Londres como en Nueva York y por supuesto, otros rincones en distinta medida. Los grupos ya los conocemos, pero hay una figura clave que formó parte de la primera banda femenina del estilo y que nació nada menos que en España: Paloma Romero, más conocida como Palmolive, formó The Slits en plena capital británica en 1976, luego de conocer a otras integrantes en un concierto de Patti Smith.

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Entre YSL y Madonna: El legado del diseñador español Fernando Sánchez

Por VisteLaCalle 16 diciembre, 2019
Escrito por VisteLaCalle

No son muchos los nombres que pueden referirse a su pasado como realmente esplendoroso, especialmente si hablamos de moda. En el caso del diseñador español Fernando Sánchez, todo fue glamour, amistades famosas e hitos pop. Fallecido el 2006, Sánchez marcó una era y su nacimiento fue nada menos que en la cuna de los creativos de la moda: Amberes.

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Najwa Nimri + Lacroix, dos rebeldes al servicio de Desigual

Por Andrea Martínez Maugard 23 noviembre, 2019
Escrito por Andrea Martínez Maugard

Por décadas ha sido la protagonista de las historias de culto del cine español, y también de la TV, música y moda. En los años ’80, él era el nuevo talento barroco que deslumbraba en París. Y se reúnen justamente gracias a Desigual, la marca español que nunca dejar de mostrar colores y bordados en sus colecciones. Exceptionnel designed by Mr. Christian Lacroix for Desigual es una colaboración que tiene a la actriz como rostro de su campaña, probándose todos los looks disponibles desde octubre a la venta.

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