“Refugio” es probablemente una de las palabras que más se repite entre quienes escuchan a Alan Wittels (@alanwittels en Instagram). Y no es casualidad. Entre mantras, canciones sobre resiliencia y una invitación constante a fluir, el cantante venezolano está construyendo un universo donde la música funciona también como un espacio para detenerse, respirar y seguir.
Ese universo tiene nombre: Casa Caribe. Desde Madrid, Alan Wittels nos cuenta cómo está tomando forma este proyecto, qué lugar ocupan sus experiencias personales en sus canciones (que puedes escuchar acá) y por qué hoy prefiere disfrutar el camino antes que preocuparse por aquello que no puede controlar.
Con nuevos proyectos en marcha y una primera gira internacional en el horizonte, Alan también adelanta lo que viene para cerrar 2026: En Casita, una canción que llegará el próximo mes y que, según él mismo anticipa, es “un espectáculo para bailar, para rumbear, para cerrar el año divino”.
Vienes de un mundo muy ligado a la creación de contenido. ¿Cómo ha sido para ti este camino de transición hacia la música?
Ha sido muy interesante porque siempre se ve como un tabú, como un desafío, sobre todo con el público. Es fácil conectar con un creador de contenido o es fácil conectar con un artista, pero quizás la gente que conecta con una faceta después no conecta con la otra. Entonces es un salto que puede sentirse como un salto al vacío.
Creo que es cuestión de entenderte primero a ti, entender hacia dónde vas y qué es lo que quieres. Como todo lo que vale la pena, comienza difícil y se termina convirtiendo, no digamos que en fácil -porque jamás va a ser fácil nada que valga la pena-, pero sí termina siendo algo que fluye. Siempre encuentras el camino y sucede.
A mí me costó, sin duda, la transición, pero se hizo realidad. Y hoy también siento que crear contenido es parte de ser artista. Yo llegué a despegarme tanto de hacer contenido porque pensaba: “Tengo que dejar de hacer esto para poder estar 100% enfocado en lo otro”. Pero en el intertanto entendí que crear contenido también es parte de ser artista.
Para mí ha sido así: complicado en algunos momentos, sí, pero se logró, se ha logrado y se está logrando.
Hay una palabra que se repite muchísimo en los comentarios de tus canciones: “refugio”. ¿Cómo recibes esa idea y la responsabilidad que implica?
Qué buena palabra, ¿no? Es bonita también. La voy a anotar. (ríe)
Para mí es lo más importante, porque al final yo transmito lo que soy: mis pensamientos, mis vivencias, las cagadas que me han pasado. Y las convierto en un mensaje de resiliencia y de fuerza para aquellos que necesitan escucharlo.
Por ejemplo, Fluya o Mantra son canciones que te invitan a entender, a reflexionar, a entender que pase lo que pase, pasa. Que todo pasa, que todo tiene un porqué y que, después de que algo te sucede, va a estar mejor.
Entonces, sin duda alguna, son canciones que para mí son un refugio. Y si las hago y las comparto, es para que puedan ser el refugio de alguien más. Significa muchísimo que cumplan esa función.
¿Sientes que Casa Caribe también forma parte de ese refugio?
Sin duda alguna. Para mí Casa Caribe, que es el proyecto que engloba lo que estamos haciendo, es eso: el lugar donde puedes ser tú mismo.
Es como que abres una puerta y entras, y está la música, estoy yo, están los mensajes que transmito. Es una entrada a vivir la vida con tranquilidad, sin preocupaciones.
¿Y quién puede entrar a ese refugio?
Quien sea. Que llegue todo el mundo.
En canciones como Paso a Paso, Guacamaya y ahora Fluya, se perciben distintos estados emocionales. ¿En qué capítulo sientes que estás tú actualmente?
Estoy relajadísimo. En mi vida como tal estoy relajado, me la estoy vacilando, disfrutando el proceso y disfrutando los momentos.
Obviamente nadie está feliz todo el tiempo. Tengo momentos de preocupación, de pensar: “Oye, ¿qué pasa si…?”. Pero también me di cuenta de que no puedes estresarte, no deberías estresarte, por nada que no puedas controlar.
En Fluya dices que “algo bonito ya está pasando”. ¿Qué es eso bonito que está pasando hoy en tu vida?
La vida como tal. El poder levantarte y, al final, sí, tenemos trabajo, tenemos cosas que hacer, pero te despiertas y puedes hacer lo que te dé la gana. De verdad, puedes hacer lo que tú quieras.
Creo que eso es lo más cool de todo: poder vivir la experiencia de la vida, que es un mapa abierto.
Desde VisteLaCalle también seguimos muy de cerca la relación entre música y moda. ¿Cómo ha sido encontrarte a ti mismo en cuanto a estilo?
Mi estilo ha cambiado al 100%. Yo diría que mi manera de vestir es muy plain, muy sencilla, y me gusta. Siento que me representa. A veces siento que no tienes que ponerte un montón de cosas para decir algo. Y voy a lo mismo con la música: creo que van de la mano. Hoy en día están muy relacionadas. Creo que a veces menos es más y puedes dar un statement en moda o en música diciendo o poniéndote poco.
Estás en plena etapa de creación y lanzamiento de este universo musical. Si hablamos de sueños, ¿hay alguno que todavía te dé vértigo decir en voz alta?
Vértigo, no. Porque yo creo que absolutamente todo es posible. Cualquier persona puede hacer todo, ¿me entiendes? Entonces no creo que haya una limitante.
Ahora estás en España. ¿Qué te trae a Madrid? ¿Hay canciones, colaboraciones o algo específico que estés preparando por acá?
Vine a hacer un par de entrevistas, hacer un par de canciones y disfrutar. Disfrutar, conocer un poco qué está sonando acá y entender un poco qué está pasando.
Y pensando en el cierre de 2026, ¿cómo te gustaría terminar el año?
El mes que viene sale una canción que se llama En Casita, que es un espectáculo para bailar, para rumbear, para cerrar el año divino.
Vamos a ver si logramos meter otra cancioncita ahí, no lo sé, vamos a ver. Pero lo que más quiero es cerrar el año en familia, feliz, compartiendo, para comenzar el año con mucha música y anunciando las fechas que vamos a anunciar. El año que viene tengo mi primera gira internacional, mi primera gira en realidad. Entonces va a estar bueno, va a estar muy bueno.
