El mundo de la moda explota la rivalidad eterna entre creativos de distintas casas y conglomerados. Que McQueen y Galliano se odiaban, que Saint Laurent peleaba con Lagerfeld por hombres y que Coco Chanel denostaba a casi todos sus colegas. Más allá de la negatividad y los rumores, muchos diseñadores se convirtieron en cercanos o forjaron una que otra relación de amistad, de menor o mayor cercanía. Aquí les dejamos nostálgicas postales de grupos de diseñadores, dúos o tríos que nos recuerdan que a pesar de la competencia existe humanidad.
El backstage del cine de culto de los ’60 con “Nouvelle Vague”
Las películas no pararon de estrenarse en Cannes y como cada año, los aplausos que sobrepasan los 10 minutos no se hicieron esperar. Entre esas ovaciones, se encontró la de una cinta dirigida por Richard Linklater, el mismo que nos hizo reflexionar y llorar con la trilogía de Before, la que esta vez se centra nada menos que en un momento histórico importante para el cine: la Nouvelle Vague. Corriente de culto que surgió en Francia hacia fines de los años ’50, estuvo liderada por François Truffaut y sus cintas junto a Jean-Pierre Leaud pero además por Jean-Luc Godard, quien en 1960 lanzó “À bout de soufflé”. “Nouvelle Vague” se llama la nueva película que incluye muchos detalles cercanos a la filmación de la película original.
Hace exactamente veinte años, Phoebe Philo deslumbraba como Directora Creativa de Chloé. Luego que Stella McCartney decidiera lanzar su marca homónima y dejar la maison francesa en 2001, Philo dejó de ser su mano derecha para convertirse en la estrella y con ello llegaron los hits: el sello boho se hizo aún más notorio, dejando sobre todo ese mix que hoy funciona tan bien con Chemena Kamali, los baby dolls ligeros y las chaquetas de cuero. Pero uno de los éxitos más recordados es justamente otro que volvió hoy: el bolso Paddington, uno que llevó cada celebridad y que incluía un gran candado.
Una de las personalidades más famosos y talentosas de la moda es Cecil Beaton. El multifacético artista, que vive a través de su trabajo en la fotografía, el cine, la ilustración y el diseño de vestuario, no solo implantó un estilo inconfundible sino también una manera de vivir la vida única, casi al servicio del estilo. El documental “With Love, Cecil” (2017), nos da una mirada a su particular mundo, mientras algunas de sus imágenes más populares combinan ambos trabajos: en 1966, el inglés publicó una editorial en Vogue US donde mostraba con ayuda de sus modelos favoritas, el vestuario que confeccionó para la ópera “La Traviata” presentada en Nueva York en imágenes que tenían a Marisa Berenson y Barbara Bach, entre otras.
La importancia de Marianne Faithfull
“Why Marianne Faithfull matters” es el nombre de un libro escrito por Tanya Pearson que detalla el impacto e influencia de la cantante y actriz en la autora. Más allá de sus comienzos siendo descubierta por The Rolling Stones, vinculada constantemente a Mick Jagger y tildada de musa del rock por muchos (“Wild Horses” estaría inspirada en una frase que Faithfull diría en una de sus recaídas al hospital por las drogas), la inglesa fue desde siempre algo que la moda intuyó: un referente perfecto de los años ’60. Desde casas como Chloé hasta it girls posteriores como Kate Moss y Alexa Chung, todos se alimentaron del imaginario que la protagonista de “Girl on a motorcycle” dejaría a través de imágenes.