¿Qué tienen en común mujeres de distinta época como Twiggy y Liza Minelli con Naomi Campbell y Kate Moss? Todas ellas, a pesar de sus diferencias generacionales, usaron alguna vez un diseño de Ossie Clark, el talentoso diseñador británico que supo cómo hacer felices a las mujeres de los años 60 y 70 y cuyos diseños siguen volviendo locas a las amantes del vintage.

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Claramente existen artistas que llevan su arte a tal extremo o que hacen de este algo tan sublime que se consagran en torno a él y a su trabajo. Otros se mantienen mientras disfrutan de su éxito; y otros aprovechan la fama y su poder para involucrarse en la sociedad en la que viven y hacen algo, compartiendo su arte con la lucha social. Esta última es la situación de Joséphine Baker, la bailarina de espectáculos de variedades, la extravagante mujer de los años 20’ que llegó a remover los iconos de belleza y de las “Show Women”.

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Desde décadas y décadas atrás, ciertos nombres de diseñadores, modelos y fotógrafos que han destacado entre el resto, ya sea por su talento, por lo que proyectan o por su rol que han jugado en la historia, se han quedado grabados en nuestra mente y resultan un referente indiscutible cuando hablamos de moda. Alexander McQueen, Twiggy, Anna Wintour y Audrey Hepburn son sólo un ejemplo de lo que en realidad representan a los 100 iconos más influyentes en el mundo de la moda.

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Las grandes guerras han sido tal vez unos de los hitos más importantes del mundo de la moda, creando nuevas tendencias en pro de su inicio o de su final. Hay un grupo de hombres que justamente vivieron esta influencia con más fuerza que todos, al ver su nacimiento y su muerte dentro de los márgenes que hay entre la Primera y Segunda Guerra Mundial, nos referimos a “El Partido por la Reforma del Atuendo Masculino”.

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Mientras la moda devela sus principales figuras a través de la historia, también destaca aquellos que prevalecieron más allá del trabajo legado en películas. Algunos como Cecil Beaton no se conformaron con sacar fotografías en Vogue, ganar el Oscar por su vestuario en “Gigi” (1958) y “My fair lady” (1964) o aparecer en la prestigiosa lista de los International Best Dressed de Vanity Fair en 1970; no, para Beaton su curiosidad y talento lo llevó a figurar incluso en la dirección de Arte de cintas y la decoración de interiores, además de ayudarlo a convertirse en un verdadero Sir por

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Hay marcas que han sido responsables por el florecimiento o popularidad de un lugar y otras son sinónimo de ciertas épocas. El Londres de los ’60 se convirtió en el epicentro de la moda, la música y la cultura en general, y Biba en su marca de ropa más reconocida. Barbara Hulanicki, una diseñadora de origen polaco asentada en Inglaterra, impulsó en 1964 su primera tienda de ropa bajo un concepto de innovación y precios bajos, fórmula que la llevó al éxito absoluto en Kensington. Pronto, desde los Rolling Stones hasta Marianne Faithfull, pasando por David Bowie o Twiggy, todas

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Publicado: 5 marzo, 2012
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En el siguiente artículo, hablaremos del italiano Antonio Mancinelli, quien sueña con un mundo en el que la gente no se vista como “debe” sino que como “quiera”, y a quien captamos en SPFW para mostrarles su look el día de hoy. El estilosísimo periodista y escritor es actualmente editor de la revista Marie Claire Italia y ha desarrollado además, textos y artículos para diversos canales de información como Vogue Italia, Corriere della Sera, Vanity Fair, Diario, Elle, La Repubblica, Style, entre otros diarios y revistas.

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